'Mariposas oxidadas': mi poemario sobre la adolescencia, el amor y la más íntima rebeldía

Mariposas oxidadas: nuestra mirada honesta sobre la juventud o el amor, atacados desde sus propias vísceras.

Mariposas oxidadas es el nuevo poemario ilustrado con poemas escritos por mí, Darío Bejarano Paredes, e ilustraciones de Mara Gregor Tello, publicado por la Editorial Poesía Eres Tú.

¡Ya está a la venta nuestro nuevo poemario! La fantástica Mara Gregor Tello y yo, Darío Bejarano Paredes, hemos publicado nuestro nuevo poemario con la ayuda de la Editorial Poesía Eres Tú. Esta es nuestra primera obra publicada, y nos hace ilusión compartirla con vosotros. Y eso, precisamente, es lo que me trae por aquí para practicar (en moderadas dosis) el ancestral arte de la autopromoción.

El booktrailer de nuestro libro, ¡échale un ojo!

Una imagen y (menos de mil) palabras

Quería simplemente mostraros un poco de nuestro trabajo, para que me deis vuestra sincera y hermosa opinión y para que podáis probar un pequeño mordisco de lo que contiene Mariposas oxidadas. El siguiente poema es uno de los primeros que escribí para el poemario y es reflejo de un pequeño fragmento de mi vida reciente. Hasta hace poco he estado estudiando en la localidad costera de Torre del Mar, y todos los días cogía el bus que recorría el trayecto desde mi ciudad (Málaga) hasta allí. Y la historia de ese camino rutinario la guardé con cuidado en las entrañas de este poema llamado 'Auto-obús', que os presento acompañado de la hermosa ilustración realizada por Mara.

Auto-obús

El viejo burócrata de los iris azules

lleva el honor en la solapa

de su único traje.

Y mira con ojos de caza

el beso furtivo de los amantes

que en su triste despedida

en esta triste parada

borran con prisas todos los besos de antes.

Amargo cajón de sastre de sueños a medio terminar

Dulce arca de Noé de mi vuelta a casa

Autobús de Torre del Mar a Málaga,

galera de Málaga a Torre del Mar.

Tiene las coletas teñidas, y los cordones

uno de cada color.

Duerme el sueño tranquilo del rebelde sin causa,

es la indie-girl de la estación.

Tiene en común conmigo la espera

y alguna que otra mirada sin remitente,

bajo aquel triste reloj en la pared que siempre se encuentra

a la misma hora con la misma gente.

Y entre los guiris que quieren ir a Marbeisha

y los vagabundos que no van a ninguna parte

nos encontramos todos en esa herida abierta del día a día

y que no es sino una curiosa forma de transportarse.

Amargo cajón de sastre de sueños a medio terminar

Dulce arca de Noé de mi vuelta a casa

Autobús de Torre del Mar a Málaga,

galera de Málaga a Torre del Mar.

Prisión dinámica, bajel del alquitrán

titanic triste y suicida

sin su iceberg de cristal.

Y en el vientre de ballena

de aquel monstruo de metal

viaja este poeta sin armas

este triste sin mar

que llegó a la última parada

y no se atreve a bajar.

Cómo conseguirlo

Si quieres tener en tu estantería un ejemplar:

1. Mil gracias, eres un amor absoluto de persona :)
2. Puedes usar cualquiera de estos enlaces a librerías on-line de confianza:
1. La Casa del Libro
2. Papelería El Quijote
3. Librería Garce
4. Librería Juan Carlos

En fin... esto ha sido todo. Mara y yo estamos muy contentos con el trabajo realizado, y quería compartirlo por aquí. Agradecemos toda forma de apoyo y difusión :) Un beso, y hasta pronto.

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'Septiembre' un poema sobre el fin del verano.

 

Septiembre

Las sábanas amenazan

con cubrir la desnudez de los amantes.

Pronto los suspiros dibujarán en el aire,

lo envolverán en velos blancos, y el suelo en papel de estraza.

Se desnuda la flora, se viste la fauna:

el otoño conspira ya en las copas de los árboles.

Los maniquís empiezan a mudar el plumaje,

los amores de verano se oxidan en hojarasca.

Darío Bejarano Paredes

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Análisis de 'Eyes wide shut', la última película de Kubrick.

'Eyes wide shut', estrenada en 1999 y protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman, fue la última película del director Stanley Kubrick.

Analizamos la película más erótica y onírica de uno de los grandes del cine, inspirada en el libro 'Relato soñado', de Arthur Schnitzler.

La crítica y la audiencia se esperaba que esta cinta se tratase de una película más erótica de lo que fue. Así lo daba a entender el trailer, que mostraba la escena con los dos protagonistas besándose desnudos ante el espejo. Quizás por eso la opinión general fue de decepción cuando se estrenó. No se trataba de una película pornográfica, que era lo que esperaban. Sin embargo, con el tiempo, análisis más profundos de 'Eyes wide shut' han acabado por darle el reconocimiento que se merece.

En la cinta, Kubrick utiliza el sexo como un medio para reflexionar sobre otro asunto bastante diferente: las relaciones de manipulación entre personas de distinto nivel social. Expliquemos esto revisando un poco el argumento de la película:

Argumento de 'Eyes wide shut':

Alice (Nicole Kidman) le dice a su marido, el doctor Bill (Tom Cruise) que ha tenido sueños y fantasías sexuales con otro hombre. A raíz de esto, él emprende una odisea por las calles de Nueva York en busca de sexo. Durante este viaje, Bill se encontrará con dos tipos de personas.

1. Las que están por encima suya en la escala social. Destaca Ziegler (el hombre rico que organiza la fiesta del principio de la película) y, en general, los miembros de la secta de las orgías. Bill intenta pertenecer a ellos y unirse a la organización, pero ellos lo rechazan y casi lo 'castigan'. En la escena del final en la mesa de billar, Ziegler le dice al doctor que deje de investigar, que no se entrometa en los asuntos de la secta. No tiene derecho a cuestionar a los que están por encima de él.

2. Las que están por debajo suya en la escala social. Es el caso de Domino (la prostituta), el hombre de la tienda de disfraces, el taxista que lo lleva hasta la orgía... Bill utiliza constantemente su título de doctor y el soborno para obtener lo que sea de ellos. 

En esta categoría podemos incluir también a Alice, la esposa. Bill y los hombres de la película en general mantienen un comportamiento machista. El personaje interpretado por Kidman solo es apreciado por todos gracias a su belleza física. Su finalidad, su labor, es mantenerse hermosa. Lo vemos al principio de la película, cuando se van intercalando imágenes de Bill trabajando con sus pacientes y planos de Alice arreglándose, peinándose, etc. El trabajo de Bill es ganar dinero, el de Alice es mantenerse guapa.

Quizás te interese: ¿Qué simboliza el gato de desayuno con diamantes?

El final de 'Eyes wide shut'.

Hablemos ahora del final de la película, con esa famosa última frase. ¿Por qué decide Kubrick acabar así la cinta? (Es divertido pensar que la última palabra de toda su filmografía es 'fuck').

 

Este final nos demuestra que los dos protagonistas no han aprendido nada durante todo el proceso de la película. A lo largo del film ambos han podido darse cuenta de que aquellos que tienen una posición privilegiada con respecto a ellos cometen abusos. Para Bill los privilegiados son los más ricos, la élite. Para Alice, atrapada en un matrimonio machista, el privilegiado es su esposo.

Pero al final ninguno de los dos hace nada para cambiar esa situación de abuso. Porque igual que esa sociedad permite que otros se aprovechen de ellos, ellos pueden aprovecharse de los que están por debajo. Bill utiliza el dinero para sentirse superior a los demás (es evidente en la escena con Domino). La belleza femenina de Alice, por su parte, puede ser también un instrumento de poder en una sociedad machista.

Toda la película es, al fin y al cabo, una metáfora sobre el sistema, y sobre por qué funciona. Es fácil explotar a la gente siempre y cuando ellos a su vez tengan alguien a quien explotar. Los hechos se desarrollan en Navidad (todo una fiesta del consumismo) para reforzar la idea de que, en realidad, la película habla más de capitalismo que de sexo.

Un par de fuentes y enlaces de interés:

• Why our eyes are shut? - Wisecrack - Youtube.
• Stanley Kubrick: Eyes wide shut - Espinof.

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'Se me ha roto tu hueco', un poema escrito por mí.

Un poema de amor, de pérdidas y de soledad.

Os traigo 'Se me ha roto tu hueco', mi última poesía.

Se me ha roto tu hueco

Sin poder tomarte de la mano,

puedo al menos acariciar el hueco que han dejado tus dedos.

Ausente y extinto ya tu perfume,

queda aún el incómodo olor a agua de rosas marchitas. Y a veneno

camuflado en almohada.

 

Tus ojos grises se han vuelto transparentes,

pues, ultimamente, tu mirada

por todos lados me la encuentro,

y ellos nunca vienen con ella.

Hace meses que no los veo.

 

Es por eso, estoy seguro, que me miran desde el hueco

que has dejado en el aire

y que es más palpable que tu cuerpo.

Espero que os haya gustado! Nos vemos en los comentarios. Para más poemas míos y análisis de la obra de otros poetas, nos vemos en mi sección de poesía. <3

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Qué simboliza el gato de Desayuno con diamantes.

Análisis de Desayuno con diamantes, la película basada en el libro 'Desayuno en Tiffany's', de Truman Capote.

Analizamos qué significa el gato sin nombre de Holly Golightly (Audrey Hepburn).

Ya nos lo demostraba Deep Blue Something en su éxito de 1996, a todo el mundo le gusta Desayuno con diamantes. Quizás por eso creo que es una buena elección para empezar mi nueva serie de películas inspiradas en libros.

Breve argumento de la película.

Holly Golightly es una mujer caótica y extravagante. Cada mañana desayuna frente al escaparate de la joyería Tiffany, aunque no puede permitirse comprar nada. Tiene un gato sin nombre.

La joven conoce a su vecino Paul Varjak, escritor, y se enamora de él.  A lo largo de la película se narra la evolución de su relación -entre otras cosas.

El gato sin nombre de Holly Golightly.

La protagonista no le pone nombre al gato porque, dice, eso haría que el animal le perteneciese. Ella prefiere no ser su dueña, y así lo explica:

"Somos un par de seres que no se pertenecen, un par de infelices sin nombre, porque soy como este gato, no pertenecemos a nadie. Nadie nos pertenece, ni siquiera el uno al otro".

Sin embargo, llega a admitir que hay una situación en la que podría llegar a nombrar al gato:

''Cuando me siento así, lo único que me ayuda es subir a un taxi e ir a Tiffany's. Allí no puede ocurrir nada malo. Si encontrara un lugar que me hiciera sentir como Tiffany's entonces compraría muebles y le daría un nombre al gato".

¿Es este animal adorable solo una anécdota en la película, o tiene más trasfondo? Lo analizamos.

Alerta: spoilers. Se recomienda haber visto la película (by the way, está en Netflix).

El gato sin nombre de Holly Golightly representa la forma en que la protagonista trata al amor. Más en concreto, representa su relación con Paul Varjack.

 

Al principio de la película, a nuestra Audrey el amor le produce cierto rechazo. Al menos el amor en el sentido más convencional, pues rechaza el compromiso y la posesión. 

Holly mantiene una identidad falsa, que la desvincula de su pasado y de cualquier atadura. Teme que enamorarse pueda amarrarla.  La frase sobre su gato que ya hemos citado antes también podría dirigirla a sus amantes: ''somos un par de seres que no se pertenecen, un par de infelices sin nombre''.

Una referencia a que el gato simboliza la relación de la protagonista con Varjak la vemos en la escena de las máscaras. En un momento de la película, los dos enamorados entran en una tienda de disfraces y roban dos caretas. La suya representa a un perro, y la de ella... a un gato.

Este rechazo por el compromiso queda evidenciado también en esta conversación con Paul:

- Si tuvieras dinero, me casaría contigo al instante. ¿Harías lo mismo?

- Al instante.

- Por suerte, ninguno de los dos es rico.

El dinero es lo único que podría hacer que Holly estuviese dispuesta a comprometerse. Solo se casará a cambio de poder ir a Tiffany's y comprar allí. Porque en ese lugar no puede ocurrirle nada malo. O, lo que es lo mismo, porque si tuviese dinero no podría ocurrile nada malo.

En efecto, Gollightly rechaza a Paul para casarse con José Pereira, un brasileño adinerado. Al final de la película se monta en un taxi para ir al aeropuerto, donde un avión lo llevará al país de su prometido. Paul se sube al vehículo con ella, intentando convencerla para que no se marche. En el taxi, el escritor y la joven discuten. ''Te quiero y me perteneces'', dice él, sabiendo que ella lo ama y que se va a casar con Pereira por dinero. ''Las personas no pertenecen a nadie, responde ella (...) Somos un par de seres que no se pertenecen, un par de infelices sin nombre, porque soy como este gato, no pertenecemos a nadie. Nadie nos pertenece, ni siquiera el uno al otro'' - aquí sale esta frase que tanto he mencionado durante el artículo jeje.

En ese momento, ella detiene el coche y abandona al gato en la calle. Poco después, Paul vuelve a parar el vehículo y se baja. ''Tienes miedo de decir: las personas se pertenecen las unas a las otras porque es la única manera de ser feliz''. Aquí queda muy claro que la manera en que Holly trata a su gato también la ha aplicado a Paul.

Él se marcha, y unos segundos después ella se baja del taxi y corre a buscarlo. Se lo encuentra buscando al gato en el callejón donde ella lo había abandonado. Llorando, Holly llama al felino. Finalmente, el animal aparece, y ella lo abraza y lo besa. Luego, mientras suena Moonriver de fondo, hace exactamente lo mismo con Paul. Y es que ambos personajes, el gato y Varjak, representan como evoluciona la forma en que Gollightly se relaciona con aquellos a los que ama.

Fuentes:

• 'Desayuno con diamantes': las frases más inolvidables - Marie Claire.

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La palabra inefable y por qué la odio

Inefable, 'que no se puede explicar con palabras', es una palabra que ningún escritor debería usar.

Por qué si vas a escribir un libro, un cuento, o -sobretodo- un poema, yo no utilizaría esta palabra. 

¿Quieres usar esta palabra? ¡Detente!

Inefable: 1. adj. Que no se puede expresar con palabras. Así define la Real Academia Española la palabra que más nervioso me pone. Puede que te parezca muy bonita, y todo eso, y podría estar de acuerdo. El problema viene cuando  aparece en literatura y, sobretodo, en poesía.

¿Pero por qué? Bien, pongamos un ejemplo tonto. Imaginemos que un verso cualquiera de un poema reza así 'Tu belleza es inefable'. Vale, muy bien, somos tan guapos que no se puede decir con palabras. El problema es que se supone que el que ha escrito esto es poeta. Y lo único que tiene que hacer un poeta es expresar con palabras. 'Inefable' es como un comodín que le libra de todo el trabajo. ¿Estas escribiendo y no se te ocurre cómo puedes decir lo que tienes en mente? Pues pones un par de 'inefables' aquí y allá y arreglado. 

Un poeta no dice 'tu belleza es inefable'. Un poeta explicaría por qué la chavala en cuestión le parece tan bella. Se buscaría la vida para hacer no sé qué metáfora sobre sus ojos, sus rizos, sus pecas o lo que sea. 

Otra razón por la que mucha gente usa este vocablo es que creen que usar expresiones rebuscadas y exóticas les hará instantáneamente mejores escritores. Lo siento, pero no. Un poeta no se encarga de buscar en internet palabras bonitas, sino de construir la belleza a partir de palabras que aisladas transmiten mucho menos que el poema en conjunto. Si lo importante son los vocablos que usas y no cómo los ordenas, vas por el mal camino.

Además de inefable, otro ejemplo es la palabra limerencia, muy poco conocida, que describe el estado mental involuntario de las personas enamoradas (algo así como las mariposas en el estómago). Este concepto ya por sí solo expresa demasiado, así que incluirlo en un poema puede ensombrecer el resto del mismo. Es decir, en resumen: no incluyas palabras que son poesía en sí mismas dentro de tus propias creaciones poéticas.

¿Te ha sido útil? ¿A pesar de todo, no estás de acuerdo conmigo y quieres llenar tus poemas de palabras enrevesadas? Dímelo en los comentarios y, en cualquier caso, nos vemos pronto en el blog!

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'Lunes', un poema al día más carismático de la semana.

El peor día de la semana, o un nuevo comienzo... El odiado (y a veces amado) lunes.

El cruel retorno de la alarma, el hombre que no es hombre hasta el café y la triste razón de ser del domingo. Lo queramos o no, el lunes es, quizás por rebeldía y despecho, el día con más personalidad de la semana.

Lunes

El lunes es inofensivo hasta el café.

Mas nunca es un día peligroso:

tiene tendencia hoy el amor a la apatía.

No, no son seres morbosos

Las amebas de oficina.

El lunes es tierno hasta el transporte público.

Pierde en un bus el contacto corpóreo

todo el atractivo fogoso de la víspera.

No pinta el lunes ningún óleo

mi pintor impresionista,

se niega a llenar sus lienzos,

de azul, gris, famélico amatista.

El mundo recién levantado

no está guapo si lo pintan.

El lunes el amor

se traspapela en la oficina,

entre planes de pensión,

seguros, tarjetas de visita,

grapadoras, matasellos,

y sueños a la defensiva.

Darío Bejarano Paredes.

¡Espero que os haya gustado mi poema! Nos vemos pronto, en el blog!

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El dadaísmo, la vanguardia más loca.

El dadaísmo, el movimiento de vanguardias más rompedor, y algunos alocados ejemplos.

Conoce las características del movimiento literario creado por Tristán Tzara en 1916, el origen de su nombre y algunas obras dadaístas.

Recortar palabras al azar de un periódico era una técnica usada por los dadaístas.

Los 'ismos' fueron una serie de corrientes artísticas que, durante las primeras décadas del siglo XX, buscaron romper con los convencionalismos del arte occidental. Futurismo, cubismo, surrealismo, creacionismo... (no hay que ser un genio para saber por qué se llaman 'ismos'). Sin embargo, la que probablemente fue la más radical de todas fue el dadaísmo.

Aunque también afecto a otras artes, solo nos centraremos en la literatura.

Características.

El dadaísmo compartía el espíritu rupturista con la tradición de las demás vanguardias. Otras características importantes podían ser:

• Gusto por el caos y el desorden. Sí, adolescentes del mundo, a partir de ahora podéis decirle a vuestros padres que el interior de vuestro cuarto es una obra dadaísta.
• Predilección por lo irracional, por lo que desafía las leyes de la lógica.
• Odio hacia la burguesía, el consumismo, el capitalismo o la guerra.

Origen del nombre.

Se dice que Tristán Tzara abrió un libro por una página al azar con un cuchillo. Entonces buscó por esa página la palabra que más le convenció, y esta fue 'dadá'. En Francés, esta palabra se refiere a los balbuceos de los bebés. Aunque no se sabe con certeza si es cierto, se cree que este es el origen del nombre del dadaísmo.

Algunas obras dadaístas.

El mismo Tristan Tzara nos explica qué hay que hacer para crear una obra dadaísta:

Para hacer un poema dadaísta.

Coja un periódico.

Coja unas tijeras.

Escoja en un periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema.

Recorte el artículo.

Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa.

Agítela suavemente.

Ahora saque cada recorte uno tras otro.

Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa.

El poema se parecerá a usted.

Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.

Otros dos ejemplos de poemas dadaístas:

Hacia la noche, Philippe Soupault.

Es tarde

en la sombra y en el viento
un grito asciende con la noche
No espero a nadie
a nadie
ni siquiera a un recuerdo
Hace ya tiempo que pasó la hora
pero ese grito que lleva el viento
y empuja hacia adelante
viene de un lugar que está más allá
por encima del sueño
No espero a nadie
pero aquí está la noche
coronada por el fuego
de los ojos de todos los muertos
silenciosos
Y todo lo que debía desaparecer
todo lo perdido
hay que volver a encontrarlo
por encima del sueño
hacia la noche.

Cuando los perros atraviesan el aire en un diamante como las ideas y el apéndice de la meninge señala la hora de despertar programa, Tzara (el título de este poema me parece una verdadera fantasía).

premios son ayer conviniendo en seguida cuadros

apreciar el sueño época de los ojos

pomposamente que recitar el evangelio género se oscurece

grupo el apoteosis imaginar dice él fatalidad poder de los colores

talló perchas alelado la realidad un encanto ¡espectador todos al esfuerzo de la ya no es 10 a 12

durante divagación caracoleos desciende presión

volver de locos uno tras otro sillas sobre un monstruosa aplastando el escenario

celebrar pero sus 160 adeptos en paso en los puestos en mi nacrado

fastuoso de tierra plátanos sostuvo esclarecerse

júbilo demandar reunidos casi

de ha la uno tanto que le invocaba de las visiones

de los canta ésta ríe

sale situación desaparece describe aquella 25 danza salve

disimuló todo de no es fue

magnífica la ascensión tiene la banda mejor luz cuya suntuosidad escena me music-hall

reaparece siguiendo instante se agitar vivir

negocios que no prestaba 1 manera palabras vienen esa gente

¡Espero que os haya gustado! ¡Nos vemos en el blog!

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Amor-pecio, poema de amor muerto.

Poema de amor al amor que se acaba.

Un poema escrito por mí sobre amor naufragado, un amor que ha pasado... Al menos para uno de los dos.

Amor-pecio

Se me acercan, encontrados,
todos mis suspiros perdidos,
una mirada, mil besos naufragados
lejitos lejos de los míos;

condena de este amor-pecio.
El precio
de tu peso no ya en oro,
tu peso en ti, pues materia no conozco

más prohibitiva que tu piel.
Y es que ni siendo el más infeliz de los ricos
podría yo soñar con hacer
tu corazón, corazoncito mío.

Ese pedazo ansiado
pertenece solo a mi pasado 
Pertenecerá, tal vez, 
a un futuro ajeno.

Se me acercan, encontrados,
los tesoros empolvados
de un romance añejo.

Me convierto en el pirata
hundido por este amor-pecio
cuando se me acerca tu pelo
crepuscular y tu piel de plata.

Darío Bejarano Paredes.

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Las palabras más polémicas aceptadas por la RAE.

Algunas de las palabras que la Real Academia aceptó y que a muchos parecen absurdas.

Almóndiga, toballa, madalena, jonrón... Algunos vulgarismos y extrangerismos extraños que aparecen en el diccionario.

Extranjerismos.

A los académicos les gusta escribir los extranjerismos tal y como se pronuncian, en un intento de adaptarlas al español. Poniéndose un poco más técnicos, les gusta convertir los llamados extranjerismos crudos en extranjerismos adaptados. Esto no tiene nada de malo cuando ocurre naturalmente. Este sería el caso de fútbol (del inglés football) o cruasán (del francés croissant).

El problema es que la RAE, con tal de adaptar los extranjerismos, los escribe como nadie los escribe. Han aceptado engendros ortográficos como güisqui (whisky), jonrón (en béisbol, un home run), cederrón (CD rom) o bluyín (blue jeans, vaqueros azules).

Bonitos vaqueros, digo... bluyines.

Lo que algunos critican es que la RAE debería incorporar los cambios en el vocabulario que se produzcan de forma natural, que debería reflejar cómo habla y escribe la población. Que no tiene sentido intentar forzar esos cambios incluyendo palabras que nadie usa ni, probablemente, usará nunca.

Vulgarismos.

Si, como ellos mismos defienden, la Academia debe reflejar la forma en que se expresan los hispanohablantes, puede llegar a parecer lógico que incorporen algunos vulgarismos muy extendidos. Eso sí, no tiene sentido aceptar nuevos vulgarismos y especificar acto seguido que están en desuso. Es el caso de almóndiga o toballa. Sí, toballa. Probablemente no sepas que significa... Al parecer es una forma vulgar de decir 'toalla'. Ejem... (Si habías oído alguna vez en tu vida a alguien diciendo toballa, por favor deja un comentario).

Hay más vulgarismos aceptado que han suscitado polémica. Por ejemplo, otubre (octubre), setiembre (septiembre), amigobio (refiriéndose a aquek que es más que amigo, pero menos que novio😏)... 

A mi me parece especialmente doloroso que hayan aceptado asín (así). O que hayan aceptado culamen y muslamen... A ver, Vargas Llosa, Pérez-Reverte y demás académicos... ¿Qué os ocurre?

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Tierra de ningún beso, verso. Un poema de amor frustrado.

Poema de amor perdido, platónico, no correspondido... Poesía a la friendzone.

Un poema romántico al espacio que separa dos pares de labios.

Tierra de ningún beso, verso.

No hay nada que odie más
que lo que se interponga
entre tus labios y los míos.
Ahora mismo, a saber, el ventanal
de mi cuarto, de los árboles las copas
desnudadas por el pícaro frío,
el asfalto curtido: piel de ciudad
vieja, viejas hojas
-hojarasca-, rasca
de invierno y ladrillos.

Aire de urbe, por supuesto,
de olor muy distinto
al que tendría el aire
si lo besases conmigo.

Y el muro más grande y opulento
que deja en mis sueños encerrado
un posible contacto largo, lento,
¡lentilargo! 
entre nuestro labios...
Que tus ojillos dejan colgado su antojo
de besos en labios de otro.

Darío Bejarano Paredes, o sea Atoman, o sea yo.

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La historia de la generación del 27.

Alberti, Federico García Lorca... La generación literaria española que cambió la poesía.

Modernismo, surrealismo y exilio. Diez poetas que se reunieron para conmemorar el aniversario de la muerte de Góngora y revolucionaron el arte.

Este movimiento experimentó con el surrealismo, que da mucha importancia al mundo de los sueños.

En 1927 varios poetas se reunieron en el Ateneo de Sevilla para conmemorar la muerte de Góngora (sí, el que se liaba a palos con Quevedo). Entre ellos se encuentran la mayoría de los poetas que más tarde serían llamados los diez 'miembros originales' de la generación del 27. 

Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados. Esta es la lista más habitual de los miembros de la generación. Sin embargo, hay quién critica que se deje fuera a otros poetas como Miguel Hernández (que es un pelín posterior al resto), o a artistas de fuera de España, como Pablo Neruda, o que escribieron en otros idiomas, como el mismo Salvador Dalí (en francés).

Estaban influenciados por clásicos como Góngora o Garcilaso (ya sabéis, ese que -comillas sarcásticas- ''tan bien me cae''), por el modernismo de Bécquer, por la generación del 98, o por los movimientos de vanguardia.

Etapas de la generación del 27.

El estilo de los autores de esta generación fue cambiando. Se distinguen tres periodos: hasta 1927, de 1927 hasta la guerra civil española, y después de la guerra.

Primera etapa (hasta 1927).

La influencia del modernismo lleva a los autores a una cosilla rara llamada 'poesía pura'. ¿Qué es eso? Bien, en palabras de Jorge Guillén, miembro de la generación: 'poesía pura es todo lo que permanece en el poema después de haber eliminado de él todo lo que no es poesía'.

Sin embargo, esta poesía se vuelve fría, poco humana. Veamos un ejemplo del mismo Guillén:

Invierno, mundo en blanco.

Mármoles, nieves, plumas,

blancos llueven, erigen

blancura, a blanco juegan.

Ligerísimas, 

escurridizas, altas, 

las columnas sostienen

los techos de nubes blancas.

Segunda etapa (1927-1936).

Esto de la poesía pura empieza a tener a los poetas hasta cierta parte del cuerpo, ejem. Se reúnen unos cuantos para conmemorar la muerte de Góngora y a partir de ahí ya hacen otro tipo de poemas. Entonces deciden hacer una poesía menos fría, tratando temas como el amor, la frustración, la existencia...  

Es la época del famoso 'Romancero Gitano' de Lorca (1928), el poemario que contiene el famoso Románce sonámbulo:

Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura,
ella sueña en su baranda,
verde carne, pelo verde,

con los ojos de fría plata.

Por cierto... ¿nunca te has preguntado qué significa el verde en este poema?

Aparecedel surrealismo, que busca dejar que el arte surja del subconsciente, sin controlarlo. Se usan técnicas como la escritura automática (básicamente, ponerse a escribir lo que te salga así, de sopetón). Volviendo a Lorca, su obra 'Poeta en Nueva York' representa bien este género. Veamos un ejemplo de este poemario.

Pasaje de la multitud que vomita.

La mujer gorda venía adelante
arrancando las raíces y mojando el pergamino de los tambores;
la mujer gorda
que vuelve del revés los pulpos agonizantes.
La mujer gorda, enemiga de la luna,
corría por las calles y los pisos deshabitados.

Tercera etapa (a partir de la guerra civil).

Lorca muere en 1936, fusilado. La mayoría de los poetas deben exiliarse en el extranjero. La generación se dispersa, sin embargo, se mantiene la tendencia a una poesía más humana. Incluso Jorge Guillén, principal defensor de la poesía pura, escribe Clamor, que se aleja de este género. Este fragmento es de ese poemario:

Aquellos veranos.

Lentos veranos de niñez

con monte y mar, con horas tersas,

horas tendidas sobre la playa

sobre los juegos de la arena,

cuando el aire más ancho y libre

nunca embebe nada que muera.

¡Hasta aquí la entrada de hoy! ¡Espero que os haya gustado! ¡Nos vemos pronto con más! Os dejo con un enlace a 'Un perro andaluz', la película surrealista de Dalí y Buñuel... Y es que la generación del 27 fue más allá de la generación del 27. ¡Hasta pronto!

Fuentes y enlaces de interés:

• La Generación del 27 - Rincón castellano.
• La Generación del 27 - Wikipedia.
• 5 poemas de poeta en Nueva York - Zenda Libros.

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Las palabras más largas del mundo.

Las palabras más largas del español y de otros idiomas.

Si 'supercalifragilísticoespialidoso' te parecía larga, espera a conocer la palabra más larga que existe, el nombre de una proteína, de unas 190.000 letras.

¿Cuál es la palabra más larga que se te ocurre?

En español la palabra más larga es electroencefalografista (23 letras). Significa, según la RAE, 'persona especializada en 'electroencefalografía'. Aunque si no sabes lo que significa 'electroencefalografía', a lo mejor no te ayudó de mucho. Por si acaso, te doy también la definición de esta palabra: 'parte de la medicina que estudia la obtención y la interpretación de los electroencefalogramas'. Ejem... Supongo que vas a tener que buscar esta vez 'electroencefalograma': 'gráfico obtenido por el electroencefalógrafo'.

Pues bien... Ejem... Vamos a dejarlo ahí. Llevamos un buen rato liados con el diccionario y de momento sabemos que el electroencefalografía es algo especializado en algo que estudia algo por medio de un cacharro...

Quizás te interese: conoce las palabras más raritas y bellas del español.

Pero 'electroencefalografista' no es la única palabra larga que han registrado esos genios de las definiciones que son los de la RAE. ¿Quién no ha oído hablar del esternocleidomastoideo y sus 22 letras? Sin embargo, las palabrejas más largas que existen en la Tierra se encuentran más allá de los límites de la Academia...

Por ejemplo, el mundo de las fobias absurdas se lleva muchas medallas. La hipopomonstrosesquipedaliofobia (curiosamente, miedo a las palabras largas) o la hexakosioihexecontahexafobia (miedo al número 666) o, aunque algo más corta, la triscaidecafobia (miedo al número 13).

De todos modos, si nos salimos del español encontramos palabras más largas que el camino de baldosas amarillas. Sobretodo en los idiomas que permiten juntar palabrejas a destajo para formar otras más largas todavía. Es el caso del alemán ('Grundstücksverkehrsgenehmigungszuständigkeitsübertragungsverordnung', 67 letras, que significa 'la regulación de la delegación de la autoridad sobre los permisos de transporte terrestre', y que está aceptada por el diccionario Duden). También es el caso del sueco ('Nodöstersjökustartilleriflygspaningssimulatoranläggningsmaterielunderhallsuppföljningssystemdiskussionsinläggsförberedelsearbeten', de 130 letras). Aunque a mí la que más me gusta es, por su significado, 'Muvaffakiyetsizleştiricileştiriveremeyebileceklerimizdenmişsinizcesinesiniz'. Es una palabra turca que quiere decir '¿serías de aquellos a los que estamos intentando convertir en fracasados y actúas de ese modo?'. Sin palabras.

La palabra más larga que ha sido usada en una obra literaria es -toma aire antes de intentar pronunciarla- 'Lopado­temajo­selajo­galeo­kranio­leipsano­drim­ipo­trimmato­silfio­karabo­melito­katakeji­meno­kijl­epi­kossifo­fato­perister­alektrion­opte­kefalio­kinklo­peleio­lagoio­siraio­bafe­tragano­pterigón. Tiene 171 letras, se la inventó el griego Aristófanes para su obra de teatro Las asambleístas y significa una receta. Dicha receta contiene rodajas de pescado, cabeza de tiburón, miel, cangrejo y yo qué sé que más cosas.

Sin embargo la palabra más larga que jamás ha existido, existe y -casi con total seguridad- existirá no es una palabra 'de verdad' para los lingüistas. Es el nombre científico de una proteína, abreviada 'titina'. ¿Qué por qué abreviarla? Pues porque el nombre completo tiene 189.819 letras. Si estás aburrido y tienes tres horitas libres, puedes ver este vídeo en el que la pronuncian ENTERA:

Ejem... este chaval tiene mi admiración. 

Esto ha sido todo. Nos vemos pronto, en el blog!

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8:33, un poema escrito por mí.

Un poema sobre los sueños, y sobre no atreverse a que se cumplan.

Una poesía sobre el miedo a que lo que siempre hemos querido se haga realidad.

Un poema sobre cómo el horizonte se traga nuestros sueños al acabar cada día.

8:33

Hoy se pone el sol a las 8:33.
Hoy a las 8:33 
se deslizarán mis sueños
de lo que no hice y pude hacer,
arrastrados por el sol, que al sumidero
del horizonte sabe que va a caer
y que, con tal de no morir solo,
muere matando...
esos sueños que por cobarde acabo
atando a un 'mañana tal vez',
que no es sino un 'nunca' camuflado.
Y son tantos los nuncas,
camuflados por tanto cobarde,
condenados a caer por detrás de las olas
que todas y cada unas de las tardes
de vergüenza el horizonte se sonroja.
Y es que no soporta la culpa
de contribuir, a las 8:33 de la tarde,
a la muerte de tantos sueños soñados en balde
porque los que los soñaron no se atreven a que se cumplan.

Darío Bejarano Paredes (Atoman), o sea el menda.


¡Esto ha sido todo! ¡Nos vemos pronto, con más poesía!

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El blog cumple dos años: nuestros posts más vistos.

Lecturtak2 lleva cumple dos años siendo un blog de literatura.

Os cuento los resultados que he obtenido y las entradas más vistas.

Ya han dos años desde que escribí el primer post en LecturataK2, esa primera entrada que era solo un pequeño mensaje de bienvenida. 

Ya han pasado 24 meses y 142 entradas desde entonces. El primer mes apenas tuve 90 visitas, la mayoría (si no todas) de padres, tíos, abuelos, hermanos, amigos y de mí mismo. Sin embargo, poco a poco, los resultados fueron mejorando. Ahora recibo unas 8.000 visitas al mes gracias en gran parte a vosotros, los que me visitáis y leéis a menudo. 

Estas son las estadísticas del blog. Las visitas bajaron un poco en verano porque muchas de mis visitas son de alumnos que llegan aquí buscando información para trabajos, deberes y demás torturas. Y claro, en verano están de vacaciones. En septiembre bajan porque llevamos menos de la mitad del mes. Cuando termine septiembre añadiré una actualización para que sepáis cuantas visitas tuve en todo el mes.

Al parecer, hay entradas que os gustan más que otras. A continuación, le damos un repaso a las diez con más éxito. (Esto ya lo hicimos hace un año, pero desde entonces la lista ha cambiado mucho).

1.Explicación y análisis de 'Poderoso caballero es don dinero', poema de Francisco de Quevedo.

16.463 visitas

2. Explicación del poema 'La princesa está triste', de Rubén Darío.

6.546 visitas

3. Cuántas maneras hay de leer Rayuela y cuál es la mejor.

3.883 visitas

4. Quevedo insultando a Góngora. Dos poemas explicados.

2.288 visitas.

5. Explicación de Elegía de Miguel Hernández y su significado.

1.758 visitas.

6. ¿Qué son los cronopios, las famas y las esperanzas de Julio Cortázar?

1.391 visitas.

7. Romance sonámbulo, García Lorca. ¿Qué representa el verde?

1.362 visitas.

8. Dos lipogramas míos usando solo la 'a' o la 'e'.

720 visitas.

9. 'Ser o no ser' completo. El significado del soliloquio de Hamlet.

719 visitas.

10. Análisis de la letra de Mediterráneo, de Serrat.

529 visitas.

*Actualización

Al final, en septiembre el blog obtuvo algo más de 8.800 visitas. Aunque no llegó al objetivo de 9.000 visitas, fue el mejor mes de la historia del blog.

Si os gusta y os es útil lo que hago, haced click en seguir, porfa (lo siento, pero solo puede hacerse desde un ordenador😅). Me anima a seguir con esto. Además puedes apoyarme compartiendo esto en redes sociales. ¡Nos vemos!

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