Mostrando entradas con la etiqueta poemas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta poemas. Mostrar todas las entradas

miércoles, 14 de septiembre de 2022

'Mariposas oxidadas': mi poemario sobre la adolescencia, el amor y la más íntima rebeldía

Mariposas oxidadas: nuestra mirada honesta sobre la juventud o el amor, atacados desde sus propias vísceras.

Mariposas oxidadas es el nuevo poemario ilustrado con poemas escritos por mí, Darío Bejarano Paredes, e ilustraciones de Mara Gregor Tello, publicado por la Editorial Poesía Eres Tú.

¡Ya está a la venta nuestro nuevo poemario! La fantástica Mara Gregor Tello y yo, Darío Bejarano Paredes, hemos publicado nuestro nuevo poemario con la ayuda de la Editorial Poesía Eres Tú. Esta es nuestra primera obra publicada, y nos hace ilusión compartirla con vosotros. Y eso, precisamente, es lo que me trae por aquí para practicar (en moderadas dosis) el ancestral arte de la autopromoción.

El booktrailer de nuestro libro, ¡échale un ojo!

Una imagen y (menos de mil) palabras

Quería simplemente mostraros un poco de nuestro trabajo, para que me deis vuestra sincera y hermosa opinión y para que podáis probar un pequeño mordisco de lo que contiene Mariposas oxidadas. El siguiente poema es uno de los primeros que escribí para el poemario y es reflejo de un pequeño fragmento de mi vida reciente. Hasta hace poco he estado estudiando en la localidad costera de Torre del Mar, y todos los días cogía el bus que recorría el trayecto desde mi ciudad (Málaga) hasta allí. Y la historia de ese camino rutinario la guardé con cuidado en las entrañas de este poema llamado 'Auto-obús', que os presento acompañado de la hermosa ilustración realizada por Mara.

Auto-obús

El viejo burócrata de los iris azules
lleva el honor en la solapa
de su único traje.

Y mira con ojos de caza
el beso furtivo de los amantes
que en su triste despedida
en esta triste parada
borran con prisas todos los besos de antes.

Amargo cajón de sastre de sueños a medio terminar
Dulce arca de Noé de mi vuelta a casa
Autobús de Torre del Mar a Málaga,
galera de Málaga a Torre del Mar.

Tiene las coletas teñidas, y los cordones
uno de cada color.
Duerme el sueño tranquilo del rebelde sin causa,
es la indie-girl de la estación.

Tiene en común conmigo la espera
y alguna que otra mirada sin remitente,
bajo aquel triste reloj en la pared que siempre se encuentra
a la misma hora con la misma gente.

Y entre los guiris que quieren ir a Marbeisha
y los vagabundos que no van a ninguna parte
nos encontramos todos en esa herida abierta del día a día
y que no es sino una curiosa forma de transportarse.

Amargo cajón de sastre de sueños a medio terminar
Dulce arca de Noé de mi vuelta a casa
Autobús de Torre del Mar a Málaga,
galera de Málaga a Torre del Mar.

Prisión dinámica, bajel del alquitrán
titanic triste y suicida
sin su iceberg de cristal.

Y en el vientre de ballena
de aquel monstruo de metal
viaja este poeta sin armas
este triste sin mar
que llegó a la última parada
y no se atreve a bajar.

imagen-autobus-ilustracion-libro

Cómo conseguirlo

Si quieres tener en tu estantería un ejemplar:
  1. Mil gracias, eres un amor absoluto de persona :)
  2. Puedes usar cualquiera de estos enlaces a librerías on-line de confianza:
    1. La Casa del Libro
    2. Papelería El Quijote
    3. Librería Garce
    4. Librería Juan Carlos
En fin... esto ha sido todo. Mara y yo estamos muy contentos con el trabajo realizado, y quería compartirlo por aquí. Agradecemos toda forma de apoyo y difusión :) Un beso, y hasta pronto.

lunes, 31 de agosto de 2020

'Septiembre' un poema sobre el fin del verano.

 

hoja-lago-verano
Septiembre

Las sábanas amenazan

con cubrir la desnudez de los amantes.

Pronto los suspiros dibujarán en el aire,

lo envolverán en velos blancos, y el suelo en papel de estraza.


Se desnuda la flora, se viste la fauna:

el otoño conspira ya en las copas de los árboles.

Los maniquís empiezan a mudar el plumaje,

los amores de verano se oxidan en hojarasca.

Darío Bejarano Paredes

martes, 30 de junio de 2020

'Se me ha roto tu hueco', un poema escrito por mí.

Un poema de amor, de pérdidas y de soledad.

Os traigo 'Se me ha roto tu hueco', mi última poesía.


Se me ha roto tu hueco

Sin poder tomarte de la mano,

puedo al menos acariciar el hueco que han dejado tus dedos.

Ausente y extinto ya tu perfume,

queda aún el incómodo olor a agua de rosas marchitas. Y a veneno

camuflado en almohada.

 

Tus ojos grises se han vuelto transparentes,

pues, ultimamente, tu mirada

por todos lados me la encuentro,

y ellos nunca vienen con ella.

Hace meses que no los veo.

 

Es por eso, estoy seguro, que me miran desde el hueco

que has dejado en el aire

y que es más palpable que tu cuerpo.


reflejo-poema-dario

Espero que os haya gustado! Nos vemos en los comentarios. Para más poemas míos y análisis de la obra de otros poetas, nos vemos en mi sección de poesía. <3

jueves, 30 de abril de 2020

La palabra inefable y por qué la odio

Inefable, 'que no se puede explicar con palabras', es una palabra que ningún escritor debería usar.

Por qué si vas a escribir un libro, un cuento, o -sobretodo- un poema, yo no utilizaría esta palabra. 

no-usar-inefable
¿Quieres usar esta palabra? ¡Detente!


Inefable: 1. adj. Que no se puede expresar con palabras. Así define la Real Academia Española la palabra que más nervioso me pone. Puede que te parezca muy bonita, y todo eso, y podría estar de acuerdo. El problema viene cuando  aparece en literatura y, sobretodo, en poesía.

¿Pero por qué? Bien, pongamos un ejemplo tonto. Imaginemos que un verso cualquiera de un poema reza así 'Tu belleza es inefable'. Vale, muy bien, somos tan guapos que no se puede decir con palabras. El problema es que se supone que el que ha escrito esto es poeta. Y lo único que tiene que hacer un poeta es expresar con palabras. 'Inefable' es como un comodín que le libra de todo el trabajo. ¿Estas escribiendo y no se te ocurre cómo puedes decir lo que tienes en mente? Pues pones un par de 'inefables' aquí y allá y arreglado. 

Un poeta no dice 'tu belleza es inefable'. Un poeta explicaría por qué la chavala en cuestión le parece tan bella. Se buscaría la vida para hacer no sé qué metáfora sobre sus ojos, sus rizos, sus pecas o lo que sea. 

Otra razón por la que mucha gente usa este vocablo es que creen que usar expresiones rebuscadas y exóticas les hará instantáneamente mejores escritores. Lo siento, pero no. Un poeta no se encarga de buscar en internet palabras bonitas, sino de construir la belleza a partir de palabras que aisladas transmiten mucho menos que el poema en conjunto. Si lo importante son los vocablos que usas y no cómo los ordenas, vas por el mal camino.

Además de inefable, otro ejemplo es la palabra limerencia, muy poco conocida, que describe el estado mental involuntario de las personas enamoradas (algo así como las mariposas en el estómago). Este concepto ya por sí solo expresa demasiado, así que incluirlo en un poema puede ensombrecer el resto del mismo. Es decir, en resumen: no incluyas palabras que son poesía en sí mismas dentro de tus propias creaciones poéticas.

¿Te ha sido útil? ¿A pesar de todo, no estás de acuerdo conmigo y quieres llenar tus poemas de palabras enrevesadas? Dímelo en los comentarios y, en cualquier caso, nos vemos pronto en el blog!

domingo, 29 de marzo de 2020

'Lunes', un poema al día más carismático de la semana.

El peor día de la semana, o un nuevo comienzo... El odiado (y a veces amado) lunes.

El cruel retorno de la alarma, el hombre que no es hombre hasta el café y la triste razón de ser del domingo. Lo queramos o no, el lunes es, quizás por rebeldía y despecho, el día con más personalidad de la semana.

Lunes

El lunes es inofensivo hasta el café.
Mas nunca es un día peligroso:
tiene tendencia hoy el amor a la apatía.
No, no son seres morbosos
Las amebas de oficina.

El lunes es tierno hasta el transporte público.
Pierde en un bus el contacto corpóreo
todo el atractivo fogoso de la víspera.
No pinta el lunes ningún óleo
mi pintor impresionista,
se niega a llenar sus lienzos,
de azul, gris, famélico amatista.
El mundo recién levantado
no está guapo si lo pintan.

El lunes el amor
se traspapela en la oficina,
entre planes de pensión,
seguros, tarjetas de visita,
grapadoras, matasellos,
y sueños a la defensiva.

Darío Bejarano Paredes.

¡Espero que os haya gustado mi poema! Nos vemos pronto, en el blog!

sábado, 29 de febrero de 2020

El dadaísmo, la vanguardia más loca.

El dadaísmo, el movimiento de vanguardias más rompedor, y algunos alocados ejemplos.

Conoce las características del movimiento literario creado por Tristán Tzara en 1916, el origen de su nombre y algunas obras dadaístas.

Recortar palabras al azar de un periódico era una técnica usada por los dadaístas.

Los 'ismos' fueron una serie de corrientes artísticas que, durante las primeras décadas del siglo XX, buscaron romper con los convencionalismos del arte occidental. Futurismo, cubismo, surrealismo, creacionismo... (no hay que ser un genio para saber por qué se llaman 'ismos'). Sin embargo, la que probablemente fue la más radical de todas fue el dadaísmo.

Aunque también afecto a otras artes, solo nos centraremos en la literatura.


Características.

El dadaísmo compartía el espíritu rupturista con la tradición de las demás vanguardias. Otras características importantes podían ser:
  • Gusto por el caos y el desorden. Sí, adolescentes del mundo, a partir de ahora podéis decirle a vuestros padres que el interior de vuestro cuarto es una obra dadaísta.
  • Predilección por lo irracional, por lo que desafía las leyes de la lógica.
  • Odio hacia la burguesía, el consumismo, el capitalismo o la guerra.

Origen del nombre.

Se dice que Tristán Tzara abrió un libro por una página al azar con un cuchillo. Entonces buscó por esa página la palabra que más le convenció, y esta fue 'dadá'. En Francés, esta palabra se refiere a los balbuceos de los bebés. Aunque no se sabe con certeza si es cierto, se cree que este es el origen del nombre del dadaísmo.

Algunas obras dadaístas.

El mismo Tristan Tzara nos explica qué hay que hacer para crear una obra dadaísta:

Para hacer un poema dadaísta.

Coja un periódico.

Coja unas tijeras.

Escoja en un periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema.

Recorte el artículo.

Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa.

Agítela suavemente.

Ahora saque cada recorte uno tras otro.

Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa.

El poema se parecerá a usted.

Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.

Otros dos ejemplos de poemas dadaístas:

Hacia la noche, Philippe Soupault.

Es tarde
en la sombra y en el viento
un grito asciende con la noche
No espero a nadie
a nadie
ni siquiera a un recuerdo
Hace ya tiempo que pasó la hora
pero ese grito que lleva el viento
y empuja hacia adelante
viene de un lugar que está más allá
por encima del sueño
No espero a nadie
pero aquí está la noche
coronada por el fuego
de los ojos de todos los muertos
silenciosos
Y todo lo que debía desaparecer
todo lo perdido
hay que volver a encontrarlo
por encima del sueño
hacia la noche.

Cuando los perros atraviesan el aire en un diamante como las ideas y el apéndice de la meninge señala la hora de despertar programa, Tzara (el título de este poema me parece una verdadera fantasía).


premios son ayer conviniendo en seguida cuadros
apreciar el sueño época de los ojos
pomposamente que recitar el evangelio género se oscurece
grupo el apoteosis imaginar dice él fatalidad poder de los colores
talló perchas alelado la realidad un encanto ¡espectador todos al esfuerzo de la ya no es 10 a 12
durante divagación caracoleos desciende presión
volver de locos uno tras otro sillas sobre un monstruosa aplastando el escenario
celebrar pero sus 160 adeptos en paso en los puestos en mi nacrado
fastuoso de tierra plátanos sostuvo esclarecerse
júbilo demandar reunidos casi
de ha la uno tanto que le invocaba de las visiones
de los canta ésta ríe
sale situación desaparece describe aquella 25 danza salve
disimuló todo de no es fue
magnífica la ascensión tiene la banda mejor luz cuya suntuosidad escena me music-hall
reaparece siguiendo instante se agitar vivir
negocios que no prestaba 1 manera palabras vienen esa gente


¡Espero que os haya gustado! ¡Nos vemos en el blog!


domingo, 5 de enero de 2020

Amor-pecio, poema de amor muerto.

Poema de amor al amor que se acaba.

Un poema escrito por mí sobre amor naufragado, un amor que ha pasado... Al menos para uno de los dos.

robot-de-papel-corazón

Amor-pecio

Se me acercan, encontrados,
todos mis suspiros perdidos,
una mirada, mil besos naufragados
lejitos lejos de los míos;

condena de este amor-pecio.
El precio
de tu peso no ya en oro,
tu peso en ti, pues materia no conozco

más prohibitiva que tu piel.
Y es que ni siendo el más infeliz de los ricos
podría yo soñar con hacer
tu corazón, corazoncito mío.

Ese pedazo ansiado
pertenece solo a mi pasado 
Pertenecerá, tal vez, 
a un futuro ajeno.

Se me acercan, encontrados,
los tesoros empolvados
de un romance añejo.

Me convierto en el pirata
hundido por este amor-pecio
cuando se me acerca tu pelo
crepuscular y tu piel de plata.

Darío Bejarano Paredes.

sábado, 30 de noviembre de 2019

Tierra de ningún beso, verso. Un poema de amor frustrado.

Poema de amor perdido, platónico, no correspondido... Poesía a la friendzone.

Un poema romántico al espacio que separa dos pares de labios.

Tierra de ningún beso, verso.

No hay nada que odie más
que lo que se interponga
entre tus labios y los míos.
Ahora mismo, a saber, el ventanal
de mi cuarto, de los árboles las copas
desnudadas por el pícaro frío,
el asfalto curtido: piel de ciudad
vieja, viejas hojas
-hojarasca-, rasca
de invierno y ladrillos.

Aire de urbe, por supuesto,
de olor muy distinto
al que tendría el aire
si lo besases conmigo.

Y el muro más grande y opulento
que deja en mis sueños encerrado
un posible contacto largo, lento,
¡lentilargo! 
entre nuestro labios...
Que tus ojillos dejan colgado su antojo
de besos en labios de otro.

Darío Bejarano Paredes, o sea Atoman, o sea yo.

labios-beso-amor

jueves, 28 de noviembre de 2019

La historia de la generación del 27.

Alberti, Federico García Lorca... La generación literaria española que cambió la poesía.

Modernismo, surrealismo y exilio. Diez poetas que se reunieron para conmemorar el aniversario de la muerte de Góngora y revolucionaron el arte.

atrapasuenos-generacion-27
Este movimiento experimentó con el surrealismo, que da mucha importancia al mundo de los sueños.

En 1927 varios poetas se reunieron en el Ateneo de Sevilla para conmemorar la muerte de Góngora (sí, el que se liaba a palos con Quevedo). Entre ellos se encuentran la mayoría de los poetas que más tarde serían llamados los diez 'miembros originales' de la generación del 27. 

Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados. Esta es la lista más habitual de los miembros de la generación. Sin embargo, hay quién critica que se deje fuera a otros poetas como Miguel Hernández (que es un pelín posterior al resto), o a artistas de fuera de España, como Pablo Neruda, o que escribieron en otros idiomas, como el mismo Salvador Dalí (en francés).

Estaban influenciados por clásicos como Góngora o Garcilaso (ya sabéis, ese que -comillas sarcásticas- ''tan bien me cae''), por el modernismo de Bécquer, por la generación del 98, o por los movimientos de vanguardia.

Etapas de la generación del 27.

El estilo de los autores de esta generación fue cambiando. Se distinguen tres periodos: hasta 1927, de 1927 hasta la guerra civil española, y después de la guerra.

Primera etapa (hasta 1927).

La influencia del modernismo lleva a los autores a una cosilla rara llamada 'poesía pura'. ¿Qué es eso? Bien, en palabras de Jorge Guillén, miembro de la generación: 'poesía pura es todo lo que permanece en el poema después de haber eliminado de él todo lo que no es poesía'.

Sin embargo, esta poesía se vuelve fría, poco humana. Veamos un ejemplo del mismo Guillén:

Invierno, mundo en blanco.
Mármoles, nieves, plumas,
blancos llueven, erigen
blancura, a blanco juegan.
Ligerísimas, 
escurridizas, altas, 
las columnas sostienen
los techos de nubes blancas.

Segunda etapa (1927-1936).

Esto de la poesía pura empieza a tener a los poetas hasta cierta parte del cuerpo, ejem. Se reúnen unos cuantos para conmemorar la muerte de Góngora y a partir de ahí ya hacen otro tipo de poemas. Entonces deciden hacer una poesía menos fría, tratando temas como el amor, la frustración, la existencia...  

Es la época del famoso 'Romancero Gitano' de Lorca (1928), el poemario que contiene el famoso Románce sonámbulo:

Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura,
ella sueña en su baranda,
verde carne, pelo verde,
con los ojos de fría plata.

Por cierto... ¿nunca te has preguntado qué significa el verde en este poema?

Aparecedel surrealismo, que busca dejar que el arte surja del subconsciente, sin controlarlo. Se usan técnicas como la escritura automática (básicamente, ponerse a escribir lo que te salga así, de sopetón). Volviendo a Lorca, su obra 'Poeta en Nueva York' representa bien este género. Veamos un ejemplo de este poemario.

Pasaje de la multitud que vomita.

La mujer gorda venía adelante
arrancando las raíces y mojando el pergamino de los tambores;
la mujer gorda
que vuelve del revés los pulpos agonizantes.
La mujer gorda, enemiga de la luna,
corría por las calles y los pisos deshabitados.


Tercera etapa (a partir de la guerra civil).

Lorca muere en 1936, fusilado. La mayoría de los poetas deben exiliarse en el extranjero. La generación se dispersa, sin embargo, se mantiene la tendencia a una poesía más humana. Incluso Jorge Guillén, principal defensor de la poesía pura, escribe Clamor, que se aleja de este género. Este fragmento es de ese poemario:

Aquellos veranos.

Lentos veranos de niñez
con monte y mar, con horas tersas,
horas tendidas sobre la playa
sobre los juegos de la arena,
cuando el aire más ancho y libre
nunca embebe nada que muera.

¡Hasta aquí la entrada de hoy! ¡Espero que os haya gustado! ¡Nos vemos pronto con más! Os dejo con un enlace a 'Un perro andaluz', la película surrealista de Dalí y Buñuel... Y es que la generación del 27 fue más allá de la generación del 27. ¡Hasta pronto!



Fuentes y enlaces de interés:

sábado, 28 de septiembre de 2019

8:33, un poema escrito por mí.

Un poema sobre los sueños, y sobre no atreverse a que se cumplan.

Una poesía sobre el miedo a que lo que siempre hemos querido se haga realidad.

poema-horizonte-sueños
Un poema sobre cómo el horizonte se traga nuestros sueños al acabar cada día.

8:33

Hoy se pone el sol a las 8:33.
Hoy a las 8:33 
se deslizarán mis sueños
de lo que no hice y pude hacer,
arrastrados por el sol, que al sumidero
del horizonte sabe que va a caer
y que, con tal de no morir solo,
muere matando...
esos sueños que por cobarde acabo
atando a un 'mañana tal vez',
que no es sino un 'nunca' camuflado.
Y son tantos los nuncas,
camuflados por tanto cobarde,
condenados a caer por detrás de las olas
que todas y cada unas de las tardes
de vergüenza el horizonte se sonroja.
Y es que no soporta la culpa
de contribuir, a las 8:33 de la tarde,
a la muerte de tantos sueños soñados en balde
porque los que los soñaron no se atreven a que se cumplan.

Darío Bejarano Paredes (Atoman), o sea el menda.


¡Esto ha sido todo! ¡Nos vemos pronto, con más poesía!

jueves, 5 de septiembre de 2019

'Al despertador', un poema perezoso.

Una crítica al despertador. Poesía para vagos.

O quizás no solo para vagos. Este poema es una crítica al mayor asesino de sueños.

reloj-despertador-antiguo
A lo mejor no te lo parece, pero este señor es todo un sinvergüenza.

Al despertador (Las cinco y diez).

Parecería inocente,
tan tranquilo, en la repisa colocado.
Sin embargo, es asesino:
ahí donde lo ves va matando

un sueño mío cada día
¡Quién lo diría!
Y es que sus manecillas
enfundadas van en guantes blancos
con los que mi cuerpo roba cada día
de los brazos de Morfeo, ¡tan temprano!

¿Pero por qué, analógico amigo,
a mis penas no dejas remolonear?

¿Por qué a mi mar de lágrimas
las mandas tan pronto a faenar?

¿Por qué no más allá de las cinco
y diez dejarlas descansar?

¿Para qué todo eso de la puntualidad británica?
Sobretodo sabiendo que tú eres 'made in China'...
¡Que tú, amigo, de British... más bien nada!

Y pobrecitos tantos sueños
que en ese mar de lágrimas naufragan.
Tantas vidas, amores y cuentos
muriendo a las cinco.
Las cinco y diez de la mañana.

Sin que, encima, a este soñador le dé tiempo
a escribir con la pluma de su almohada
un final feliz con que acabar todos ellos.

Pero no, tu empeñado sigues en despertarme
con de tu campanilla el ruido siniestro
que no está hecho sino de los gritos
que, mientras se mueren, emiten mis sueños.

Darío Bejarano Paredes, o sea, Atoman, o sea, yo.



martes, 13 de agosto de 2019

Poemas modernos con estrofas viejas.

Poemas actuales que usan liras.

La estrofa más popular del siglo XVI en poemas modernos.

A los poetas del siglo XVI les empezó a dar por usar esa estrofa llamada lira. En concreto, al que le dio por empezar esa moda fue a Garcilaso de la Vega. Sí, Garcilaso, al que ya parodié una vez porque sus poemas me parecían un peñazo.

Así que creo que es hora de, como os prometí, escribir poemas modernos con liras. Que todo (o casi todo) lo que hay escrito usándolas tiene casi medio milenio. Aquí están... mis tres poemas cortos usando liras.

Besos perdidos de noviembre.

Como una hoja otoñal
se desprendió un beso de tus labios.
Y, por casualidad,
aquel beso extraviado,
acabó sobre mis labios posado.


hoja-de-otono

Llorar a mares.

¡Qué drama el de las olas!
Tan triste, que hasta sabe a lagrimitas.
Su muerte ellas ya lloran
en la flor de sus vidas
pues la cresta la playa vaticina.

mar-olas-poemas


Suspiros de contrabando.

¡Qué buen ladrón el aire!
Le abrimos las puertas de nuestro cuerpo
y cuando el amor llegue
se quedan ambos dentro
para, juntos, robarnos el aliento.


love-is-in-air


sábado, 22 de junio de 2019

¡Oh, capitán mi capitán! Los Poetas Muertos y Whalt Withman.

La frase más famosa de la película 'El Club de los poetas muertos' es un poema de Whalt Whitman.

Análisis de la poesía 'Oh capitán, mi capitán', dedicada a Abraham Lincoln.

barco-horizonte

¡Oh capitán, mi capitán!


¡Oh capitán, mi capitán! Nuestro espantoso viaje ha terminado,
la nave ha salvado todos los escollos, hemos ganado ya el anhelado premio.
Próximo está el puerto, ya oigo las campanas y el pueblo entero que te aclama,
siguiendo con sus miradas la poderosa nave, la audaz y soberbia nave;
mas, ¡ay! ¡oh, mi corazón, mi corazón!
No ves las gotas rojas que caen lentamente,
allí en el puente donde mi capitán
yace extendido, helado y muerto.

¡Oh capitán! ¡Mi capitán!Levántate y escucha las campanas;
levántate -para ti la bandera está izada- por ti suenan los clarines,
para ti estos búcaros y coronas adornadas -por ti las costas son abarrotadas,
por ti vitorea, la masa balanceante, girando sus rostros ansiosos;
¡Aquí capitán! ¡Querido padre!
¡Deja pasar este brazo bajo tu cabeza!
Debe ser un sueño que sobre la cubierta
hallas caído frío y muerto.

Mi capitán no contesta, sus labios pálidos e inmóviles,
mi padre no siente mi brazo, no tiene pulso o voluntad,
el barco está anclado, sano y salvo, viaje cerrado y concluso.

Este poema lo escribió el poeta norteamericano Whalt Whitman. Está dedicado a Abraham Lincoln, pues fue escrito tras el asesinato de este. 

Cuenta la historia de un barco que consigue llegar a puerto tras una tormenta. Sin embargo, el capitán ha muerto durante la travesía. Ha dado la vida porque la nave llegue sana y salva.

El poema, por supuesto, es más profundo que esto. En mi opinión, nos lleva a hacernos una pregunta en concreto: ¿realmente merece la pena perder la vida por algo que no viviremos? El capitán del barco, como Abraham Lincoln, luchó batallas en busca de unos resultados que nunca llegó a ver. Entonces, ¿tuvo algún sentido pelear?

El club de los poetas muertos.

(Atención: puede contener spoilers. Lea bajo su propia responsabilidad😆).

Argumento de la película.


El profesor de lengua John Keating llega a un prestigioso internado inglés en le que él mismo estudió. En la primera clase, Keating lee a los alumnos este poema de Whalt Whitman. Además, les pide que, si se atreven, lo llamen 'Oh capitán, mi capitán!'. 

Poco a poco, enseña a los alumnos a ver la vida de otra manera, les habla del carpe diem, del amor por la poesía... Varios de sus alumnos deciden imitar una idea en la que participó Keating de joven. Fundan así el 'Club de los poetas muertos', en el que leen poesía que a veces hasta escriben ellos mismos. (Eso sí, si los poemas los escriben ellos mismos, lo de 'poetas muertos' pierde el sentido... ¿O es que son zombies...?).

ATENCIÓN: ALERTA SPOILER NIVEL MÁXIMO... ¡PRECAUCIÓN!

Al final de la película, uno de los chicos del grupo, animado por las ideas del profesor, decide dedicarse a su sueño: el teatro. Sin embargo, a sus conservadores padres les hace tanta gracia como un libro de Kant, y se lo prohíben. Al ver su sueño arruinado, el joven se suicida.

Injustamente, el internado decide echar a Keating, usándolo como chivo expiatorio. El clímax de la película tiene lugar cuando sus alumnos lo ven cuando se está marchando definitivamente de la escuela. En ese momento, en mitad de clase, uno de ellos se levanta y grita: 'Oh capitán, mi capitán!

Después, se le van uniendo más y más alumnos, que se suben a las mesas. Mientras tanto, el profesor que les estaba dando clase se pone de los nervios y grita como un poseso. Finalmente, Keating se va, ilusionado y dándoles las gracias.

Aquí puedes ver la escena completa:



En esta escena se  vuelve a la pregunta que planteé antes. ¿Merece la pena sacrificarse por algo que no viviremos? Keating se sacrifica por la libertad de sus alumnos. El profesor ha perdido: al final, a pesar de todo, deja la escuela. Sin embargo, sabe que sus alumnos, aunque no lo puedan ver más, recordarán para siempre sus lecciones.

Keating ha conseguido su objetivo: abrir la mente de sus alumnos. Sin embargo, ha perdido todo lo que tenía. ¿Merece la pena, entonces, o no? Responded en los comentarios :).

Hay otro tema interesante que se trata en el poema y en la película. ¿Hay que morir -literal o figuradamente- para ser héroe? Para que lo ovacionasen, el profesor tuvo que ser expulsado. Para que le escribiesen un poema, Lincoln tuvo que morir. La palabra 'héroe' -o 'capitán'- está a menudo asociada a la muerte de la persona hacia la cual se dirige.

analisis-oh-capitan-mi-capitan
¿Es necesario morir para ser héroe?


¿Estáis de acuerdo con mi análisis? ¿O pensáis que no vale un duro? ¡Nos vemos en los comentarios, penséis lo que penséis! Hasta luego, nos vemos pronto, con poesía y mucho más!!!!


lunes, 29 de abril de 2019

¿Desmayarse, atreverse, estar furioso?

Poema con tintes de parodia inspirado en la poesía de Lope de Vega.

El soneto CXXVI de Lope habla del amor... Pero yo voy ha hacerle una crítica.

sonetos-de-amor-manualidades
Hablemos de amor...

¿Desmayarse, atreverse, estar furioso?

Desmayarse, atreverse, estar furioso.
¿Quién dijo que es eso estar enamorado?
-a ver, la solución sé que está claro,
sé que fue Lope de Vega,
disculpen, que solo era
un pequeño recurso literario-.
Pues quien lo dijo,
por mucho que dijera
no había probado amor ni rábanos...
Pues no es amor sino el que por ti se sienta.

¿Y cómo iba yo por ti a desmayarme?
Sería como elegir perderte de vista,
como cuando duermo, mas sin poder soñarte,
sin el único consuelo para alejarme de la vigilia,
¡eso no sería amarte, sino que odiarme sería!

Atreverme, ¡atreverme yo!
¿A qué? ¿A confesarte mi amor?
¿Y arriesgarme así a borrar la esperanza,
contenido exclusivo de mi alma,
vaciarla entera, si de tus bellos labios sale un no?

Estar furioso. ¿De verdad?
¡Teniendo el privilegio de contemplar
-aunque desde un mirador un tanto apartado-
tus ojos azules por el verde contaminados
(pues celoso del azul quiso participar de tal belleza)!

A ver, que reconozco,
que siempre fui un tipo feo...
pero de ahí... A estarme tonto...
Hay un trecho.

Así que de la tumba vuelva
a Lope le voy recomendando,
porque no sabe de amor, 
porque él no lo ha probado.

O tal vez sí, pues lo que yo siento
-aunque no me dé desmayo, furia, atrevimiento-
jamás cabría resumido en cuatro letras:

Entre A, M, O y R
podría esconderse Roma entera
pero mi sentimiento es tan inmeso...
que para alojarlo, tuve que hacerle un poema.



¡Espero que os haya gustado! A lo mejor os interesa leer mi parodia al aburridísimo Garcilaso. Fue un intento de hacer menos pesado a este poeta insoportable. 

Este poema que acabáis de leer, en cambio, no quiere decir que no me guste Lope de Vega. Solo que me ha dado por ponerlo un pelín verde.

¡Hasta pronto!

miércoles, 10 de abril de 2019

Análisis de poemas cortos de Luis Cernuda.

Comentario de varias poesías breves de este poeta español de la generación del 27.

'Deseo', 'Unos cuerpos son como flores' y 'Peregrino', tres poemas bonitos de Luis Cernuda, explicados de manera sencilla.

Deseo.

Por el campo tranquilo de septiembre,
del álamo amarillo alguna hoja,
como una estrella rota,
girando al suelo viene.

Si así el alma inconsciente,
señor de las estrellas y las hojas,
fuese, encendida sombra,
de la vida a la muerte.

deseo-generacion-27
Por el campo tranquilo de noviembre...

En este poema, Cernuda nos habla de cómo el deseo 'tira' de él. El deseo lo arrastra como si de una hoja seca se tratase: está destinada a caer al suelo.

Por un lado, muestra la parte negativa de esto: lo compara con hojarasca, estrellas rotas, sombras... Además, en el último verso habla de la vida y la muerte. Nos cuenta algo así como que esa 'hoja que cae', él mismo, es llevada a su perdición por el deseo. Sin darse él cuenta de ello ('alma inconsciente'), al final siempre lo acabará matando -literal o figuradamente. Muy positivo todo.

Por otro lado, al mencionar las estrellas aporta un matiz. Vuele a hacer que el deseo suene a algo positivo, de ensueño. Porque dicho deseo casi siempre nos parece atractivo, cool, lo sea después o no. Tal vez hasta él mismo no puede evitar verlo así de maravilloso.

Para Cernuda el deseo era un tema muy importante. El veía el deseo como una visión idealizada que hacía mucha pupa a la patata. Porque, decía, sueñas con que tus deseos se cumpliesen, pero en vida real hay que jorobarse... De hecho, llamó a su antología 'La realidad y el deseo'. Es decir, resumía toda su obra poética y su vida como la confrontación entre estos dos mundos.

Unos cuerpos son como flores.

Unos cuerpos son como flores,
otros como puñales, 
otros como cintas de agua;
pero todos, temprano o tarde,
serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un hombre.

Pero el hombre se agita en todas direcciones,
sueña con libertades, compite con el viento,
hasta que un día la quemadura se borra,
volviendo a ser piedra en el camino de nadie.

Yo, que no soy piedra, sino camino
que cruzan al pasar los pies desnudos,
muero de amor por todos ellos;
les doy mi cuerpo para que lo pisen,
aunque les lleve a una ambición o a una nube,
sin que ninguno comprenda
que ambiciones o nubes
no valen un amor que se entrega.

camino-con-piedras


No es difícil ver que Cernuda nos habla en este poema del 💖amor 💖. 

En la primera estrofa nos dice que, aunque todos seamos diferentes, tenemos en común una cosa. Cuando amamos y, sobretodo, somos amados, estamos más completos. Esto se debe a que, según Cernuda, nos 'apoderamos' de la patata de la otra persona, y es como si ganásemos un pedacito de alma. Esto se aprecia en la expresión 'quemaduras que en otro cuerpo se agranden'. 

Además, dice, para sentir las emociones realmente hay que estar enamorado. Por eso, cuenta, el amor convierte 'a una piedra en un hombre'. (Vamos, todo esto es el típico cuento de la media naranja).

¿Pero por qué habla de quemaduras para describir algo positivo? Tal vez compare el fuerte sentimiento de estarse quemando con la intensidad que vive las emociones un enamorado.

Al hablar Cernuda de cuerpos, tal vez también se refiera a la parte más carnal del amor...😏😉(ay, que poeta más pillín...). 

En la segunda estrofa nos habla de la excitación por estar enamorado. Nos creemos libres, tenemos esperanza... Sin embargo,  algún día caemos de esta ilusión. Te deja el novi@, te dan calabazas, tu crush no te hace ni caso... Pues eso, nuestra quemadura se nos borra del corazón. Y una vez ha desaparecido, es cuando te quemas, esta vez en un sentido más obvio.

Estos corazones rotos se convierten en piedras de nuevo. Piedras de un 'camino', que recorrerán todos aquellos que busquen un amor. Estaremos esperando, hasta que alguien se enamore de nosotros otra vez. Entonces, volveremos a sentir plenamente.

Para terminar, Cernuda nos dice que aunque él no es amado, él sí ama. Dice que se enamora con facilidad, por eso  no es 'de piedra'. Él sí experimenta la sensación de amar, pero no lo aman😥. Por eso el forma parte del camino, porque todos lo 'pisotean' al pobre. Sin embargo, nadie se queda con él.

Peregrino.

¿Volver? Vuelva el que tenga,
tras largos años, tras un largo viaje,
cansancio del camino y la codicia,
de la tierra, de su casa, sus amigos,
del amor que al regreso fiel le espere.

Mas ¿tú? ¿Volver? Regresar no piensas,
sino seguir libre adelante,
disponible por siempre, mozo o viejo,
sin hijo que te busque, como a Ulises,
sin Ítaca que aguarde y sin Penélope.

Sigue, sigue adelante y no regreses,
fiel hasta el fin del camino y de tu vida,
no eches de menos un destino más fácil,
tus pies sobre la tierra antes no hollada,
tus ojos frente a lo antes nunca visto.

peregrino-desierto-poesia


En este poema, Cernuda nos cuenta algo como 'solo tiene que volver el que  no siempre ha estado viajando'. Pero para entenderlo, antes hay que echarle un vistazo a una parte importante de la vida del poeta.

Recordemos que él pasó la mayor parte de su vida exiliado en América. Sin embargo, no tengo muy claro con quién se identificaba Cernuda al escribir este poema:
  • Opción 1: el poema está escrito para consolarse por no poder volver a su país. Intenta convencerse de que España no es su patria. De hecho, él mismo dijo que en este país 'todo nace muerto, vive muerto y muere muerto'. 
  • Opción 2: Cernuda se identifica con Ulises. Advierte a los demás que no deben echar raíces, sino explorar el mundo, el alma, las emociones... Sin depender de nada.
  • Opción 3: Cernuda explica su modo de vida ideal. Un mundo donde ese deseo del que hablamos antes no tenga tiempo de hacer daño. Es decir, no permitir que las cosas duren ni acomodarse a nada. Si lo haces, corres el riesgo de que te haga pupita.
Hasta aquí el análisis de poemas de Cernuda, ¡hasta pronto! Si te ha gustado,te animo a que leas más poesía suya. O si quieres probar con otro autor, te recomiendo la Elegía de Miguel Hernández.

Fuentes:


Tal vez te interese...

'Mariposas oxidadas': mi poemario sobre la adolescencia, el amor y la más íntima rebeldía

Mariposas oxidadas: nuestra mirada honesta sobre la juventud o el amor, atacados desde sus propias vísceras. Mariposas oxidadas es el nuevo...

Seguidores

About