Análisis de 'Eyes wide shut', la última película de Kubrick.

'Eyes wide shut', estrenada en 1999 y protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman, fue la última película del director Stanley Kubrick.

Analizamos la película más erótica y onírica de uno de los grandes del cine, inspirada en el libro 'Relato soñado', de Arthur Schnitzler.

La crítica y la audiencia se esperaba que esta cinta se tratase de una película más erótica de lo que fue. Así lo daba a entender el trailer, que mostraba la escena con los dos protagonistas besándose desnudos ante el espejo. Quizás por eso la opinión general fue de decepción cuando se estrenó. No se trataba de una película pornográfica, que era lo que esperaban. Sin embargo, con el tiempo, análisis más profundos de 'Eyes wide shut' han acabado por darle el reconocimiento que se merece.

En la cinta, Kubrick utiliza el sexo como un medio para reflexionar sobre otro asunto bastante diferente: las relaciones de manipulación entre personas de distinto nivel social. Expliquemos esto revisando un poco el argumento de la película:

Argumento de 'Eyes wide shut':

Alice (Nicole Kidman) le dice a su marido, el doctor Bill (Tom Cruise) que ha tenido sueños y fantasías sexuales con otro hombre. A raíz de esto, él emprende una odisea por las calles de Nueva York en busca de sexo. Durante este viaje, Bill se encontrará con dos tipos de personas.

1. Las que están por encima suya en la escala social. Destaca Ziegler (el hombre rico que organiza la fiesta del principio de la película) y, en general, los miembros de la secta de las orgías. Bill intenta pertenecer a ellos y unirse a la organización, pero ellos lo rechazan y casi lo 'castigan'. En la escena del final en la mesa de billar, Ziegler le dice al doctor que deje de investigar, que no se entrometa en los asuntos de la secta. No tiene derecho a cuestionar a los que están por encima de él.

2. Las que están por debajo suya en la escala social. Es el caso de Domino (la prostituta), el hombre de la tienda de disfraces, el taxista que lo lleva hasta la orgía... Bill utiliza constantemente su título de doctor y el soborno para obtener lo que sea de ellos. 

En esta categoría podemos incluir también a Alice, la esposa. Bill y los hombres de la película en general mantienen un comportamiento machista. El personaje interpretado por Kidman solo es apreciado por todos gracias a su belleza física. Su finalidad, su labor, es mantenerse hermosa. Lo vemos al principio de la película, cuando se van intercalando imágenes de Bill trabajando con sus pacientes y planos de Alice arreglándose, peinándose, etc. El trabajo de Bill es ganar dinero, el de Alice es mantenerse guapa.

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El final de 'Eyes wide shut'.

Hablemos ahora del final de la película, con esa famosa última frase. ¿Por qué decide Kubrick acabar así la cinta? (Es divertido pensar que la última palabra de toda su filmografía es 'fuck').

 

Este final nos demuestra que los dos protagonistas no han aprendido nada durante todo el proceso de la película. A lo largo del film ambos han podido darse cuenta de que aquellos que tienen una posición privilegiada con respecto a ellos cometen abusos. Para Bill los privilegiados son los más ricos, la élite. Para Alice, atrapada en un matrimonio machista, el privilegiado es su esposo.

Pero al final ninguno de los dos hace nada para cambiar esa situación de abuso. Porque igual que esa sociedad permite que otros se aprovechen de ellos, ellos pueden aprovecharse de los que están por debajo. Bill utiliza el dinero para sentirse superior a los demás (es evidente en la escena con Domino). La belleza femenina de Alice, por su parte, puede ser también un instrumento de poder en una sociedad machista.

Toda la película es, al fin y al cabo, una metáfora sobre el sistema, y sobre por qué funciona. Es fácil explotar a la gente siempre y cuando ellos a su vez tengan alguien a quien explotar. Los hechos se desarrollan en Navidad (todo una fiesta del consumismo) para reforzar la idea de que, en realidad, la película habla más de capitalismo que de sexo.

Un par de fuentes y enlaces de interés:

• Why our eyes are shut? - Wisecrack - Youtube.
• Stanley Kubrick: Eyes wide shut - Espinof.

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8:33, un poema escrito por mí.

Un poema sobre los sueños, y sobre no atreverse a que se cumplan.

Una poesía sobre el miedo a que lo que siempre hemos querido se haga realidad.

Un poema sobre cómo el horizonte se traga nuestros sueños al acabar cada día.

8:33

Hoy se pone el sol a las 8:33.
Hoy a las 8:33 
se deslizarán mis sueños
de lo que no hice y pude hacer,
arrastrados por el sol, que al sumidero
del horizonte sabe que va a caer
y que, con tal de no morir solo,
muere matando...
esos sueños que por cobarde acabo
atando a un 'mañana tal vez',
que no es sino un 'nunca' camuflado.
Y son tantos los nuncas,
camuflados por tanto cobarde,
condenados a caer por detrás de las olas
que todas y cada unas de las tardes
de vergüenza el horizonte se sonroja.
Y es que no soporta la culpa
de contribuir, a las 8:33 de la tarde,
a la muerte de tantos sueños soñados en balde
porque los que los soñaron no se atreven a que se cumplan.

Darío Bejarano Paredes (Atoman), o sea el menda.


¡Esto ha sido todo! ¡Nos vemos pronto, con más poesía!

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Análisis de 'La insoportable levedad del ser', de Milán Kundera.

Analizamos el significado de la obra más famosa de Milán Kundera.

Filosofía y psicología en 'La insoportable levedad del ser'. O tal vez no solo eso... Descubrimos a varios personajes a través del autor checo Milán Kundera.

El argumento de este libro gira en torno a la relación amorosa entre Teresa y Tomás. Una relación peculiar y compleja, en la que intervienen muchos otros personajes. La historia (o las historias) tratan situaciones, pensamientos, dilemas... Los de Tomás y Teresa, pero también los de todas las personas que los rodean.

Tomás y Teresa están enamorados. Sin embargo, Tomás no quiere abandonar a sus múltiples amantes. Cree que la vida erótica y la amorosa son mundos separados. 

Sin embargo, Teresa desea tener toda la atención de Tomás. Esto le produce un enorme sufrimiento, e incluso terribles pesadillas. Pero Tomás también sufre cuando Teresa le cuenta estos sueños y cuando le habla de lo mal que lo está pasando.

En la obra se presenta una cierta 'división' entre la levedad y el peso. La levedad es aquello que carece de trascendencia, de importancia. El peso es aquello que sí lo tiene.

Tomás desea vivir en la 'levedad'. En cambio, Teresa busca el 'peso'. Cuando Teresa habla a Tomás de sus pesadillas, lo arrastra a él hacia ese 'peso' que ella busca para ambos. 

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El libro en sí habla del difícil dilema de decidir entre la levedad y el peso. Aunque en la novela, como dije, aparecen otros personajes además de Teresa y Tomás, esta vez nos centraremos solo en estos dos. A partir de ellos, y de nuestras propias reflexiones, intentaremos encontrar una solución a la pregunta: ¿levedad o peso?

La historia se desarrolla en la ciudad de Praga,
durante la ocupación soviética de Checoslovaquia.

Análisis del personaje: Tomás.

Tomás persigue la levedad. Quiere tener múltiples amantes, sin que ninguna de ellas tenga un especial peso en su vida. Sin embargo, entonces conoce a Teresa.

Tomás se da cuenta de que no se hubiera enamorado de Teresa de no ser por cinco casualidades. Estas coincidencias se dieron en el primer encuentro entre ambos, y eran:

• Tomás es extranjero. Esto lo hace exótico, y llama la atención de Teresa.
• Él se sienta en el mismo banco en el que ella había estado leyendo el día antes.
• Él tiene un libro en la mano. Teresa lleva también siempre un libro con ella para diferenciarse de sus orígenes.
• Beethoven suena en la radio. A Teresa le apasiona Beethoven porque también le ayuda a distanciarse del ambiente del que proviene.
• Tomás se aloja en la habitación número 6 del hotel. '6' es  el número de la casa de la infancia de Teresa.

Tomás se aloja en la habitación número 6.

La existencia de estas casualidades hacen que el encuentro entre ambos parezca 'predestinado'. Esto aleja la relación de ambos de la 'levedad' desde el principio. 

La historia comienza con Tomás mirando por la ventana, planteándose si debe dejar a Teresa entrar en su vida. Y es que teme que ella lo aleje de la levedad. A lo largo de toda la novela, Tomás intentará huir del 'peso' pero sin acabar con la relación. En parte, porque teme que Teresa no pueda soportar la vida sin él. 

Y así, todo lo que hace es aportar más peso a la relación. Porque si Tomás hubiese abandonado a sus amantes, si él no hubiese perseguido la 'levedad' por encima de todo, entonces su relación habría perdido el 'peso'. 

El desear la levedad lo arrastró lejos de ella.

Tomás era doctor. Sin embargo, se buscó problemas con el régimen por criticarlo varias veces sin obtener por ello ningún beneficio. En estos casos, él iba buscando el peso. Y a búsqueda del peso trajo para él sufrimiento, como también le ocurrió a Teresa. Aunque de ella hablaremos a ella.

El meterse con el régimen le costó perder su trabajo de cirujano. Un trabajo, sin duda, con gran 'peso': de su labor dependía la vida de mucha gente. Después de aquello, tuvo que trabajar de limpiacristales. Este era, por supuesto, un trabajo más 'leve'.

El buscar el 'peso' lo arrastró finalmente a la 'levedad'.

Peso y levedad... en su forma más literal😉

Análisis del personaje: Teresa.

Teresa viene de la levedad. Provenía de una familia inculta. Su madre le prohibía tener privacidad. Le decía que su belleza no tenía nada de especial, y que la perdería con el tiempo. No ocultar el cuerpo era llevarlo a la levedad. Era creer que no era lo suficientemente importante como para ocultarlo.

Teresa ama a Tomás. Tomás ama a Teresa, pero no es capaz de abandonar a sus amantes. Lo que siente por ellas no es amor, pero eso no evita que Teresa sufra por ello. 

Teresa llega a desear que Tomás sea viejo. Así, será débil, perderá su atractivo físico y no le podrá ser infiel. 

Con el tiempo, Teresa siente una especie de deseo de caer, de vértigo. Siente la necesidad de 'liberarse' del peso y caer a la levedad. 

Sentía ganas de destruir todo lo conseguido. Todo esto, porque, según Kundera, cuando uno se siente débil, puede sentir el deseo de sucumbir a su debilidad en vez de luchar contra ella. Una vez alcanzado el peso, desea la debilidad.

El irresistible deseo de caer.

Cuando, como Teresa deseaba, Tomás es ya viejo, ella se entristece. Ha conseguido lo que quería, pero ahora ambos están débiles y cansados. Son 'leves'.

El peso solo puede conseguirse por medio de la lucha y del sufrimiento. Cuando por fin Tomás no puede dañar a Teresa, cuando ella consigue su objetivo, son ya viejos. Sus vidas han ido perdiendo el sentido y la motivación.

Conclusiones.

El buscar la levedad crea el peso. Para obtener el peso hay que ir buscando la levedad.

Tomás busca la levedad, y así creó peso. Teresa iba en busca de la levedad, y creó así el peso que deseaba. Sin embargo, esto le produjo sufrimiento.

Ambos vivieron en el peso, y esto les hizo sufrir. Lo verdaderamente insoportable no es la levedad. Es el peso.

Podríamos pensar entonces que el título del libro tiene poco sentido. Que está equivocado. De hecho, todos los personajes del libro -más allá de Teresa y Tomás- solo son felices cuando alcanzan la 'levedad'. Y esto tiene mucho sentido: la responsabilidad y la importancia que acarrea lo trascendente es asfixiante.

Sin embargo, no es así. El propio Kundera habla desde el principio de los problemas del 'peso'. El libro comienza hablando del eterno retorno de Nietzsche. Esta idea filosófica nos anima a imaginar que todo volverá a ocurrir una y otra vez, en un círculo vicioso. Kundera nos cuenta que el pensar que todo se repetirá eternamente daría 'peso' a nuestras acciones. Deberíamos  elegir con más cuidado porque lo que hagamos ocurrirá infinitas veces. ¿Si el Holocausto tuviese que ocurrir infinitas veces, no sería mucho más aterrador?

El Eterno Retorno es un círculo vicioso.

El ser humano no es feliz viviendo en el peso. Sin embargo, siente la necesidad de huir de la levedad. Tal vez, porque cree que así le dará 'significado' a la vida. 

Kundera, en el título del libro, no nos quiere decir que la levedad en sí sea insoportable. Nos dice que lo insoportable es evitar sucumbir al deseo de caminar hacia el peso.

Darío Bejarano Paredes

Fuentes y enlaces de interés:

• La insoportable levedad del ser - Wikipedia
• Análisis libro - La insoportable levedad del ser - Momoko

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Qué es una distopía, con ejemplos famosos.

Una explicación clara de lo que es una distopía y las obras más importantes de este género literario.

1984, Un mundo feliz, La naranja mecánica... o Black Mirror. Definición de distopía y las más famosas.

Para no meter la pata explicando lo que es una distopía, empezaré dejándolo en manos de la Real Academia Española. Según esta, un distopía es:

'Representación ficticia de una sociedad ficticia de características negativas causantes de la alienación humana.'

Y yo, para que quede más claro, me complico menos la vida que la RAE y os lo cuento con un ejemplo:

La serie Black Mirror presenta una distopía en cada episodio. Una distopía es un futuro imaginario en el que la sociedad la ha cagado pero bien. O simplemente hemos llegado a un futuro un tanto extraño, aterrador. Sin embargo, las mejores obras de este género no tienen mundos llenos de zombies, ni bombas nucleares por doquier. 

La destrucción es mejor todavía, mola más, porque afecta a la sociedad. Encontramos dictaduras, gente podrida, un mundo que atrapa y reprime...


En una distopía de las buenas, lo mejor es que la gente cree que vive bien, no se da cuenta de lo que ocurre. Para probar todo esto, vamos a crear lo que sería el argumento de una novela distópica en condiciones:

Corre el año 2121. La ciencia se ha hecho tan importante que se considera la clave de la vida, y por tanto todo lo que se sale de ella ha de ser eliminado. El amor, tan impredecible y poco matemático, solo se encuentra ya en libros prohibidos que fueron quemados hace tiempo. Sin embargo, a nadie parece importarle. A nadie le hablaron nunca de amor, por lo tanto esa emoción se ha borrado hasta de los corazones. Sin pasiones tormentosas, almas rotas ni llantos desconsolados, todos parecen incluso más felices. Además, sin amor la natalidad ha descendido mucho y cada vez hay menos personas, por lo que hay recursos para todos.

Un mundo oscuro y sin amor-

Pero entonces aparece una fisura, un error en un mundo que da una razón por la que contar la historia. Normalmente, en forma de alguien que descubre que su mundo está siendo limitado. Continuemos con la historia anterior:

Pero, aislado en mitad del campo, queda un resquicio del mundo anterior que el Estado ha olvidado eliminar. Una anciana tradicional conserva una biblioteca de libros prohibidos y una memoria aún más peligrosa. Cuando su nieto, un joven rico y poderoso, descubre de pronto su existencia al encontrar una carta abandonada en algún rincón perdido, decide ir a conocerla. La abuela le revela todas las pasiones y sentimientos ya olvidados, y el hombre queda atónito. Cuando utiliza su poder y su dinero para esparcir sus conocimientos, ¿le escuchará la sociedad, o lo tratará como a un loco? ¿Conseguirá derribar la mentira? Y, aún mejor, ¿de verdad es conveniente que la derribe, o es preferible dejar a la gente como está, ignorante pero feliz?

Ahora que ha quedado claro lo que es una distopía, os hablaré de los dos ejemplos famosos: 1984, de George Orwell; y Un mundo feliz, de Aldous Huxley.

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1984, de George Orwell.

En el gran estado de Oceania, en Londres, en un hipotético futuro. La sociedad es controlada, manipulada y engañada. Los países luchan entre sí en una guerra constante que pretende mantener al pueblo ignorante y pobre. Además, el Gran Hermano es una especie de gobernador omnipotente que lo vigila todo.

El protagonista, Winston Smith, trabaja en el Ministerio de la Verdad, encargado de reescribir la historia para los intereses del gobierno. Se da cuenta de que está colaborando con una farsa y, junto con Julia, una joven rebelde, empieza a resistirse contra el sistema.

Un mundo feliz, de Aldous Huxley.

En el futuro, las personas son diseñadas y educadas firmemente para que solo sean felices haciendo lo que deben hacer. Y todos parecen vivir muy bien así, sin tormentos, sin desgracias. Sin embargo, Bernard Marx es un joven que precisamente desea conocer este sufrimiento que les es negado. Viaja a conocer una de las pocas comunidades salvajes que aún persisten, y se trae consigo a un indígena, cuyas ideas crearán problemas en la sociedad.

Otras distopías:

• The man in the high castle, de Philip K. Dick. Esta novela, que ahora tiene una serie en Amazon Prime, se ubica en un hipotético futuro en el que EEUU perdió la Segunda Guerra Mundial y pertenece a Japón y Alemania.
• Farenheit 451, de Ray Bradbury. Esta historia se desarrolla en un mundo en el que el gobierno destruye los libros porque los considera peligrosos. De hecho, 451 grados Farenheit es la temperatura necesaria para que el papel empiece a arder -supuestamente.
• La naranja mecánica, de Antony Burguess. Es muy conocida por la película que hizo Stanley Kubric, y trata sobre el intento de 'volver buenos' a unos tipos... ¿demasiado, demasiado, demasiado, demasiado duros?

Hasta aquí el post de hoy, ¡nos vemos muy pronto!

¿Te ha gustado? A lo mejor quieres conocer más curiosidades y reseñas interesantes.

Fuentes:

• Qué es y cómo escribir una distopía - Inteligencia narrativa.
• Las 15 mejores distopías de la literatura - El placer de la lectura.

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'La excitación de un duelo contra la excitación', un excitante poema.

Un poema sobre la Adrenalina y sus efectos.

'La excitación de un duelo contra la excitación'. Un grito poético dirigido hacia la hormona más pesada e inoportuna.

Otro poema más criticando lo poco que me faltaba por criticar. Y es que ya me quejé del invierno e incluso de la Navidad (y eso que el año pasado la alabé)...

Esta vez, me peleo con la adrenalina, esa hormona que nos pone sudorosos y nos paraliza justo cunado queremos dar un paso importante, ¡y eso que se supone que sirve para activarnos!

La excitación de un duelo contra la excitación.

Adrenalina es sangre de animal
inyectada bajo la piel,
adrenalina. Es gasolina natural.
Es un rugido soez.

Ella, tan fuerte,
deja al que envenena... tan débil
solo cuando hasta la muerte
ha de luchar. Ardiente fénix

que se apodera de su fuego.
De sangre azul es ese veneno
pero, ¡mírenlo, es un rastrero!
Y es que solo cuando, para luchar, alzas el brazo
te lo deja por un corte profundo aunque temporal amputado.

Tú, adrenalina, que solo cuando intento huir cierras la puerta,
sal de mi sangre, que has dejado puerca,
¡villana!
Sal de mis venas,
y plántate de mi enfrente.
A ver si cara a cara,
cuando sea yo el que elija ser valiente.
¡A ver si entonces das la talla!

Darío Bejarano Paredes, o sea Atoman, o sea yo.

Nos vemos en el blog! No os olvidéis de seguirme para echarme una mano!

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'Ser o no ser' completo, el significado del soliloquio de Hamlet.

Explicación del monólogo 'Ser o no ser', de William Shakespeare para Hamlet.

Uno de los soliloquios más famosos de la historia de la literatura explicado al completo y al detalle (otro soliloquio que también mola el de Roy Batty en Blade Runner).

¿Sabías que en realidad Hamlet no dice esto con una calavera en la mano? Es un mito.

¡Ser o no ser, esa es la cuestión! - ¿Que debe
más dignamente optar el alma noble
entre sufrir la fortuna impía
el porfiador rigor, o rebelarse
contra un mar de desdichas, y afrontándolo
desaparecer con ellas?

Morir, dormir, no despertar más nunca,
poder decir todo acabó; en un sueño
sepultar para siempre los dolores
del corazón los mil y mil quebrantos
que heredó nuestra carne, ¡quién no ansiaría
terminar así! Morir... quedar dormidos...

¡Dormir... tal vez soñar! - ¡Ay! allí hay algo
que detiene al mejor. Cuando del mundo
no percibimos ni un rumor, ¡qué sueños
vendrán en ese sueño de la muerte!

Eso es, eso es lo que hace al infortunio
planta de larga vida. ¿Quién querría
sufrir del tiempo el implacable azote,
del fuerte la injusticia, del soberbio
el áspero desdén, las amarguras
del amor despreciado, las demoras
de la ley, del empleado la insolencia,
la hostilidad que los mezquinos juran
al mérito pacífico, pudiendo
de tanto mal librarse él mismo, alzando
una punta de acero? ¿Quién querría
seguir cargando en la cansada vida
su fardo abrumador?... Pero hay espanto
allá, al otro lado de la tumba.

La muerte, aquel país que todavía
está por descubrirse,
país de cuya lóbrega frontera
ningún viajero regresó, perturba
la voluntad, y a todos nos decide
a soportar los males que sabemos
más bien que a ir a buscar lo que ignoramos.

Así, ¡oh, conciencia!, de todos nosotros
haces unos cobardes, y la ardiente
resolución original decae
al pálido mirar del pensamiento.
Así también enérgicas empresas,
de trascendencia inmensa, a esa mirada,
torcieron rumbo, y sin acción murieron.

El príncipe Hamlet duda si ir a vengar a su padre a muerte. Y esto le lleva a pensar si merece la pena vivir... o morir no es tan malo como cuentan. 

¿TE VA SHAKESPEARE? ¡Hace poco hablamos del teatro que le construyeron en Londres!

Primera estrofa.

¡Ser o no ser, esa es la cuestión! - ¿Que debe
más dignamente optar el alma noble
entre sufrir la fortuna impía
el porfiador rigor, o rebelarse
contra un mar de desdichas, y afrontándolo
desaparecer con ellas?

En el primer párrafo Hamlet se plantea la pregunta, y nos dice algo como '¿Debo apechugar con todo esto y tirar para adelante, o la espicho y me quedo tan a gusto?'. (Claro que como lo dice Shakespeare queda más bonito, claro).

Segunda y tercera estrofa.

Morir, dormir, no despertar más nunca,
poder decir todo acabó; en un sueño
sepultar para siempre los dolores
del corazón los mil y mil quebrantos
que heredó nuestra carne, ¡quién no ansiaría
terminar así! Morir... quedar dormidos...

¡Dormir... tal vez soñar! - ¡Ay! allí hay algo
que detiene al mejor. Cuando del mundo
no percibimos ni un rumor, ¡qué sueños
vendrán en ese sueño de la muerte!

En el segundo se le empieza a ir la cabeza. Dice que morir, en realidad, es sumirse en la tranquilidad de un sueño, es quedarse dormido... y se acabaron los problemas y se acabó todo. En el tercer párrafo sigue con el mismo rollo. Nos cuenta que lo que tanto seduce a todos de morirse es que es como dormir, pero que hay quien tiene miedo de tener pesadillas. 

Cuarta estrofa.

Eso es, eso es lo que hace al infortunio
planta de larga vida. ¿Quién querría
sufrir del tiempo el implacable azote,
del fuerte la injusticia, del soberbio
el áspero desdén, las amarguras
del amor despreciado, las demoras
de la ley, del empleado la insolencia,
la hostilidad que los mezquinos juran
al mérito pacífico, pudiendo
de tanto mal librarse él mismo, alzando
una punta de acero? ¿Quién querría
seguir cargando en la cansada vida
su fardo abrumador?... Pero hay espanto
allá, al otro lado de la tumba.

En el cuarto párrafo el príncipe hace sumario de los motivos para querer morir. 

Nos dice que, viviendo, envejecerás ('sufrir del tiempo el implacable azote'), los que estén por encima de ti harán lo que quieran contigo ('del fuerte la injusticia'), los que se crean mejores te ningunearán ('del soberbio el áspero desdén'), tus crushes te darán calabazas ('las amarguras del amor despreciado'), la justicia tardará en darte la razón si cometen un delito contra ti ('las demoras de la ley'), tus inferiores se cabrearán contigo ('del empleado la insolencia'), y los brutos lucharán contra ti siempre por la fuerza ('la hostilidad que los mezquinos juzgan al mérito pacífico'). 

Pero, suponemos que para que medio público no se le suicidase, Shakespeare añade al final que en la muerte tal vez allá otras cosas malas.

A LO MEJOR TE INTERESA: Si, aparte de el príncipe Hamlet, te van otros príncipes, descubre la simbología del Principito😜.

Quinta y sexta estrofa.

La muerte, aquel país que todavía
está por descubrirse,
país de cuya lóbrega frontera
ningún viajero regresó, perturba
la voluntad, y a todos nos decide
a soportar los males que sabemos
más bien que a ir a buscar lo que ignoramos.

Así, ¡oh, conciencia!, de todos nosotros
haces unos cobardes, y la ardiente
resolución original decae
al pálido mirar del pensamiento.
Así también enérgicas empresas,
de trascendencia inmensa, a esa mirada,
torcieron rumbo, y sin acción murieron.

En el quinto párrafo sigue con lo mismo: la gente no se suicida y decide vivir por miedo a lo que pueda encontrarse en el más allá.

En el sexto, sin embargo, vuelve a animar a la gente a rajarse a las venas: dice que es la conciencia lo que no nos anima a dar el paso y morir, que no hay que pensar, y que él va a pasar de una vez a la acción. Va a vengarse.

¡Hasta aquí este análisis! 

Espero que te haya gustado! Nos vemos pronto!✋


Fuentes:

• Wikipedia - Ser o no ser (obviamente, la Wikipedia de toda la vida).
• Significado de Ser o no ser - Cultura Genial.
• Soliloquio de Hamplet (William Shakespeare en español) - Jmsima.

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Las mejores frases dichas por escritores.

Las frases más célebres e inspiradoras por autores famosos o e en libros icónicos.

Murakami, Borges, Goethe, Edgar Allan Poe, Shakespeare... Y sus mejores citas.

A veces, una pequeña frase abarca mucho más que la línea que habita. Abarca vidas y enseñanzas, abarca el amor, la vida, la felicidad... Descubre las frases más bellas.

'Y una vez que la tormenta termine, no recordarás como lo lograste, como sobreviviste. Ni siquiera sabrás si has salido realmente. Pero una cosa sí es segura. Cuando salgas de esa tormenta, no serás la misma persona que entró en ella. De eso se trata esta tormenta.'

Haruki Murakami.

'Yo no sabría escribir ni vivir si estuviera seguro de todo'.

José Manuel Caballero Bonald.

'Yo no hablo de venganzas ni de perdones, el olvido es la única venganza y el único perdón'.

Borges.

'El único hombre que no se equivoca es el que nunca hace nada'.

Goethe.

'Las cosas podrían haber sucedido de otra manera y, sin embargo, sucedieron así'.

Miguel Delibes.

'Si hacemos el bien por interés, seremos astutos, pero nunca buenos'.

Cicerón.

'La literatura es un lujo. La ficción, es una necesidad'.

Gilbert K. Chesterton.

'Los que sueñan de día son conscientes de muchas cosas que se escapan a los que sueñan solo de noche'.

Edgar Allan Poe, autor de cuentos como el gato negro.

'Escribir es fácil. Solo hay que tachar las palabras erróneas'.

Mark Twain.

'El sabio no se sienta a lamentarse, sino que se pone alegremente a su tarea de reparar el daño hecho'.

William Shakespeare.

Nos vemos pronto con más, acordáos de seguirme para apoyarme y animarme a continuar con el blog, y leed más frases y reseñas.

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Un bello y profundo poema que te sorprenderá: Oda del espejo a su reflejo.

¿Que piensa de ti tu espejo cuando te miras en él?

'Oda del espejo a su reflejo', un bello poema en forma de oda sobre el sufrimiento de un pobre espejo enamorado de quien se mira en él.

Oda del espejo a su reflejo.

¿No te has fijado nunca, que al otro lado
últimamente tu corazón replicado
de la ortodoxia del reflejo se ha rebelado
y anda un pelín que el tuyo más rápido?
¿De verdad que no, no te has fijado?
Es que ese... Ese soy yo.
Soy yo...  porque yo... yo...
yo soy cristal, pero también puedo ser tu perfume
puedo ser tu piel, puedo ser tus luces.
Soy frágil, y tan fuerte como tú cuando tú quieras;
solo mírame desde tus ojos negros a mis ojos invisibles;
clava en mis ojos sin iris la noche de los tuyos cuando me mires.
Préstame una pupila para ver el mundo,
y pon frente a mí de este lo más rotundo:
tus ojos de azabache, tu piel de arena;
sonríeme y verás como me inundo
de ti, dándome la vida por el hueco nocturno
de tus preciosos ojitos de pena,
y así, tu risa cantada pondrá voz al llanto profundo
de aquel que cada día solo sentirte pueda
cuando sin fijarte en él, por la mañana amor te peinas.

Darío Bejarano Paredes (Atoman), o sea el menda.

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Cierre, cuento en base a una palabra aleatoria.

Un cuento sobre la imaginación y el tiempo.

Un relato muy corto sobre la historia de un niño que, aunque no lo parezca, vivió más libre que cualquier adulto.

Escribí este cuento a partir de una palabra aleatoria. Hay páginas web que te proporcionan palabras al azar. Yo le pedí a la página tres palabras y me quedé con la que más me gustó. Fue cierre. Eso me llevó a una habitación cerrada y... Bueno, el resultado lo podéis leer:

• Hace unos meses hice algo parecido en base a la palabra Tren.

Cierre.

La habitación estaba cerrada y vacía. Dentro, no había muebles. Dentro no había nada. Ni nadie. En fin, en realidad había una persona. O una ex-persona. Un cadáver. 

Había llegado ahí vivito y coleando. Hacía apenas unos minutos. Llegó como un pequeño niño con apenas unos pocos años de vida. Nadie sabe como acabó en aquella habitación cerrada. Nadie. Lo que sí sé es lo que pasó después. 

El niño pensó que las paredes blancas y vacías de la habitación eran aburridas, y necesitaban algo con lo que rellenarlas, y se imaginó un prado verde. En el prado verde imaginó una casa, pequeña pero acogedora, con tejas rojas, muros blancos y rodeada de setos. Caminó hacia la casa de las tejas rojas, los muros blancos y el seto y entró. En la casa encontró un anciano. Era un señor arrugado como el dedo gordo del pie después de pasar mucho tiempo en la piscina, con unas gafas que parecían prismáticos y una sonrisa que llegaba hasta sus patillas. El anciano era muy cálido y amable. Al ver al pequeño solo y sorprendido, le ofreció comida y una cama. Al día siguiente le permitió al chico quedarse, pues el joven no sabía a dónde ir, e igual la noche posterior. Pronto se hicieron amigos, y pasaron todas las noches juntos. Con el tiempo, eran inseparables. El anciano lo crió como a un hijo, lo vio crecer y cuando el chico tuvo la edad suficiente, le dio trabajo en su finca como pastor. Unos años más tarde, el pastor conoció a una bella joven, se casaron y tuvieron tres hijos. El niño imaginó su vida entera en cincuenta segundos, y a los cincuenta y un segundos murió de anciano a los setenta y siete años de edad. 

Y es que el tiempo no solía correr igual para todos, hasta que algún maniático del orden creó el reloj. Otro maniático del orden creó la realidad única, y ya no podemos elegir la realidad que más nos gusta. Yo soy otro maniático del orden, y  por eso fabrico relojes para hormigas. Las hormigas son los seres más organizados del mundo, todas en fila, tan coordinadas. Si viviesen muchos años, yo tendría más tiempo para estudiarlas y averiguar el secreto de su orden.

Darío Bejarano Paredes (Atoman), que soy yo.

Espero que hayáis disfrutado. Si os gusta, seguidme. Es muy difícil conseguir seguidores cuando se tiene un blog. Siguiéndome me apoyáis y me animáis a seguir publicando. Hasta pronto, nos vemos en el siguiente post!

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Mi microrrelato 'Diálogo en el Manicomio'. Irónica locura.

'Diálogo en el manicomio', otro microrrelato de los míos, espero que os guste.

La locura, la dificultad para encontrar una solución a los problemas y lo que es o deja de ser un loco, y todo lo que he podido escribir en cinco líneas.

Diálogo en el manicomio.

- ¿Y a ti, por qué te han encerrado?
- Por hablar sola.
- ¿Hablar sola?
- Sí. Al parecer es una locura que una psicóloga tenga problemas personales.

Darío Bejarano Paredes (Atoman), o sea yo.

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Microrrelato 'Esto pudo ocurrirme ayer. Puede estar ocurriendo'.

Hoy os he escrito este microrrelato. Yo me divertí, escribiéndolo, ergo, creo que os divertiréis leyéndolo.

Esto pudo ocurrirme ayer. Puede estar ocurriendo.

No volví a acariciar su muñeca hasta dos años más tarde... ¿O fueron solo dos segundos? No lo sé, los relojes no tenemos espejos.

Darío Bejarano Paredes (Atoman), que soy yo.

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El tren. Microrrelato sobre el miedo, la libertad y el poder destructor del olvido.

Un microrrelato sobre los límites de la mente del ser humano, y las fuezas invisibles que controlan nuestras mentes sin que podamos hacer nada.

Amancio Volga se encuentra encerrado en una estación. Hay una manera de salir, pero él sigue allí durante años y años. ¿Por qué?

Espero que disfrutéis leyendo este microrrelato tanto como yo disfruté al escribirlo. No os olvidéis de seguirme en el blog y leer todas mis entradas!

El tren.

Los pistones comenzaban a empujar las ruedas. Un silbido cortaba el silencio. El humo bailaba con el aire una vez más mientras otro tren dejaba la estación. Todos habían marchado hacía ya años, menos él, que dejaba que de nuevo aquel tren marchase sin pasajeros.

Y es que cuando los hombres mueren no van al cielo, sino a aquella estación gigantesca cuya única salida estaba en coger uno de esos ferrocarriles. Allí dentro había todo aquello que uno podría necesitar jamás, desde comida de cualquier tipo a entretenimiento variado, de lujosos restaurantes donde la comida se servía y cocinaba por arte de magia, hasta cines donde los últimos éxitos de la gran pantalla se proyectaban solos sin que ningún proyeccionista hiciese nada, y una enorme biblioteca donde uno podía encontrar cualquier libro que se le viniese a la mente.

Cuando Amancio Volga llegó allí, miles de personas transitaban los pasillos de la estación. Pero hoy ya todos habían cogido alguno de esos trenes. ¿Qué por qué? Porque ni en aquellos cines, ni en aquellos restaurantes, ni en aquellos grandes y suntuosos pasillos que se proyectaban hacia el casi infinito espacio de la estación se conseguía la más primordial necesidad del ser humano: la libertad.

Y si Amancio seguía allí, no era porque allí fuese feliz, por mucho que él intentase convencerse a sí mismo de que sí lo era. Pero no, lo que lo retenía allí era el Miedo. El Miedo a embarcar en ese tren sin ni siquiera conductor, sin ni siquiera tal vez destino, sin ni siquiera alguna explicación.

Porque el verdadero miedo solo es vencido por una cosa.

Cuando Amancio Volga se miró al espejo y no se reconoció a sí mismo, comenzó a tener que empezar a hacerse preguntas, solo porque estaba olvidando las respuestas. Olvidó si de verdad había habido algo antes de llegar allí. Olvidó si alguien alguna vez le había dado un nombre. Olvidó incluso si de verdad había alguien más ahí fuera. Olvidó, olvidó, olvidó… Y cuando no recordaba nada más allá de su último día de estancia en la estación, empezó a creerse que aquel día era toda su existencia, y de tanto creerlo dejó de parecer un anciano, y cada vez pareció más joven.

Y su ignorancia crecía día por día, y su edad disminuía día por día. Y el único motivo era la fuerza que tiene el tiempo para borrarlo todo del recuerdo. Y cuando ya no queda nada en el recuerdo, pasa a cebarse con un cuerpo que tampoco recuerda nada, y cuya única guía es la ya malograda mente que lo intenta guiar sin conocer ni su propio rumbo.

Solo cuando no podía hacer nada más que gatear, Amancio Volga se coló dentro de un vagón por mera curiosidad, porque había olvidado qué era aquello, y partió, riendo por haber alcanzado la libertad.

FIN

Darío Bejarano Paredes (Atoman).

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Comienzo de 'Historia de dos ciudades', de Charles Dickens.

Historia de dos Ciudades, de Charles Dickens, comienza con estas geniales, profundas y míticas palabras...

'Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos. La edad de la sabiduría, y también de la locura; la época de las creencias y de la incredulidad; la era de la luz y de las tinieblas; la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación. Todo lo poseíamos, pero nada teníamos, íbamos directamente al cielo y nos perdíamos en sentido opuesto. En una palabra, aquella época era tan parecida a la actual, que nuestras más notables autoridades insisten en que, tanto en lo que se refiere tanto al bien como al mal, solo es aceptable la comparación en grado superlativo'.

Charles Dickens, Historia de dos Ciudades.

Y así, Charles Dickens (1812-1870) nos muestra, a parte de que sabe perfectamente lo que son las antítesis (si tú no, para eso está Wikipedia); nos proporciona un perfecto retrato de su tiempo, pero también del nuestro, un retrato de todos los tiempos. Nos habla de las dos caras del progreso de la civilización. Ahora lo explicamos.

Charles Dickens vivió en pleno siglo XIX, época de grandes revoluciones y guerras, tiempos de cambio, en plena revolución industrial. Nosotros vivimos doscientos años, miles de inventos, cientos de derechos ganados, dos guerras mundiales después, y nos preguntamos a menudo si todo esto ha merecido la pena, y hacia dónde nos lleva este futuro que tanto perseguimos como niños detrás de un arcoíris inalcanzable, 'es el mejor de los tiempos, es el peor de los tiempos'. Mientras que unos creen radicalmente en dioses por los que darían la vida, otros ven la religión como cosa del pasado, 'la época de las creencias y de la incredulidad'. Nuestro progreso se ve en enormes rascacielos de formas alucinantes, pero que llenan las calles de sombras, 'la era de la luz y de las tinieblas'. Disfrutamos y padecemos una sociedad consumista, donde tener más cosas y más cosas es el centro de la vida, 'todo lo poseíamos, pero nada teníamos'. Estamos erradicando a los dictadores, pero con el paso de los años cada ser humano se cree un dictador, erradicamos las guerras con más guerras... 

¿De verdad Charles Dickens vivió en el siglo XIX?

Por último, deciros que agradezco mucho que me sigáis: es muy fácil, solo hay que hacer click en 'seguir', completamente gratis. Os lo agradezco. 

Nos vemos en otro post!

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Microrrelatos que provocarán a los filósofos

La filosofía se encuentra a menudo con las limitaciones experimentales, con la falta de conocimiento, de pruebas... Para demostrar que  estos límites existen, tres microrrelatos que te invito a criticar.

En Lecturatak2, hoy, tres microcuentos con pinceladas de filosofía...

Locura autoinducida

Su vida se había caído, su mundo había perdido su razón de ser desde hacía tanto tiempo que, de forma totalmente voluntaria comenzó a imaginarse una nueva realidad y olvidó por completo la existencia del mundo no ficticio. Su cuerpo murió, pero su mente no porque ni siquiera se planteó imaginar tal cosa.

Atoman (ese soy yo).

¿Qué ocurre cuando alguien pierde la cordura y se sumerge en un mundo imaginario por completo? ¿Moriría su consciencia con su cuerpo o no? Si la respuesta fuese no, si la mente sobreviviese al resto del mundo cuando se olvidase de él... Si se demostrase esto, la sociedad hasta se tambalearía en sus cimientos. Si se demostrase, tal vez la 'locura autoinducida' se convertiría en una práctica común... 

Apocalipsis 767

Llegó el fin del mundo, y todos se alegraron porque saber que al menos había un final era mucho menos aterrador que la soledad de un tiempo infinito.

Atoman, el menda.

El miedo a la muerte es muy extendido pero... ¿no es más abrumadora la eternidad imperceptible que un mundo con principios y fines, con un tamaño concebible? Mucha gente llega a opinar que si pudieran elegir la manera de su muerte sin que esto acorte o alargue su vida, elegirían palmar en el fin del mundo. Tal vez no lo sepan, pero lo dicen porque desconocer si el mundo tendrá o no un fin, la sensación de estar perdiéndose lo más importante que ocurra jamás y de lo que ellos no sabrán nada es algo casi aterrador.

Génesis ???

El primer día, Dios creó la luz. Se descubre el fuego.

El segundo día, Dios creó el mar y el cielo. Invención del avión y el submarino.

El tercero, Dios creó plantas y frutos. Se inventan frutas transgénicas.

El cuarto, Dios creó las estrellas. El sputnik se convierte en un 'astro' artificial.

El quinto, Dios creó los primeros animales. Se crea en laboratorios vida artificial.

El sexto, Dios creó al hombre. Se crean robots inteligentes.

El séptimo, Dios descansó. El hombre murió de aburrimiento.

Atoman, que soy yo por si no ha quedado claro.

El hombre ha realizado equivalentes a las creaciones divinas de los cuatro primeros días. La creación de vida artificial está en proceso, al igual que los robots inteligentes. Este símil a menor escala se mantiene hasta el séptimo día... ¿Qué ocurrirá entonces? El descanso del hombre es imposible e insostenible: un ser humano que no avanzase jamás, que hubiese conseguido todo, se sumiría en la involución pasase lo que pasase. O tal vez, seis 'días' de trabajo hiciesen falta para crear el mundo... y uno sin hacer nada para destruirlo y volver al comienzo. Pero, durante ese día... ¿nos rezarían los robots?

Y ahora hablad, hablad en los comentarios y que haya polémica, debate y de todo... Hasta la próxima!

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