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miércoles, 14 de septiembre de 2022

'Mariposas oxidadas': mi poemario sobre la adolescencia, el amor y la más íntima rebeldía

Mariposas oxidadas: nuestra mirada honesta sobre la juventud o el amor, atacados desde sus propias vísceras.

Mariposas oxidadas es el nuevo poemario ilustrado con poemas escritos por mí, Darío Bejarano Paredes, e ilustraciones de Mara Gregor Tello, publicado por la Editorial Poesía Eres Tú.

¡Ya está a la venta nuestro nuevo poemario! La fantástica Mara Gregor Tello y yo, Darío Bejarano Paredes, hemos publicado nuestro nuevo poemario con la ayuda de la Editorial Poesía Eres Tú. Esta es nuestra primera obra publicada, y nos hace ilusión compartirla con vosotros. Y eso, precisamente, es lo que me trae por aquí para practicar (en moderadas dosis) el ancestral arte de la autopromoción.

El booktrailer de nuestro libro, ¡échale un ojo!

Una imagen y (menos de mil) palabras

Quería simplemente mostraros un poco de nuestro trabajo, para que me deis vuestra sincera y hermosa opinión y para que podáis probar un pequeño mordisco de lo que contiene Mariposas oxidadas. El siguiente poema es uno de los primeros que escribí para el poemario y es reflejo de un pequeño fragmento de mi vida reciente. Hasta hace poco he estado estudiando en la localidad costera de Torre del Mar, y todos los días cogía el bus que recorría el trayecto desde mi ciudad (Málaga) hasta allí. Y la historia de ese camino rutinario la guardé con cuidado en las entrañas de este poema llamado 'Auto-obús', que os presento acompañado de la hermosa ilustración realizada por Mara.

Auto-obús

El viejo burócrata de los iris azules

lleva el honor en la solapa

de su único traje.

Y mira con ojos de caza

el beso furtivo de los amantes

que en su triste despedida

en esta triste parada

borran con prisas todos los besos de antes.

Amargo cajón de sastre de sueños a medio terminar

Dulce arca de Noé de mi vuelta a casa

Autobús de Torre del Mar a Málaga,

galera de Málaga a Torre del Mar.

Tiene las coletas teñidas, y los cordones

uno de cada color.

Duerme el sueño tranquilo del rebelde sin causa,

es la indie-girl de la estación.

Tiene en común conmigo la espera

y alguna que otra mirada sin remitente,

bajo aquel triste reloj en la pared que siempre se encuentra

a la misma hora con la misma gente.

Y entre los guiris que quieren ir a Marbeisha

y los vagabundos que no van a ninguna parte

nos encontramos todos en esa herida abierta del día a día

y que no es sino una curiosa forma de transportarse.

Amargo cajón de sastre de sueños a medio terminar

Dulce arca de Noé de mi vuelta a casa

Autobús de Torre del Mar a Málaga,

galera de Málaga a Torre del Mar.

Prisión dinámica, bajel del alquitrán

titanic triste y suicida

sin su iceberg de cristal.

Y en el vientre de ballena

de aquel monstruo de metal

viaja este poeta sin armas

este triste sin mar

que llegó a la última parada

y no se atreve a bajar.

Cómo conseguirlo

Si quieres tener en tu estantería un ejemplar:

Mil gracias, eres un amor absoluto de persona :)
Puedes usar cualquiera de estos enlaces a librerías on-line de confianza:

En fin... esto ha sido todo. Mara y yo estamos muy contentos con el trabajo realizado, y quería compartirlo por aquí. Agradecemos toda forma de apoyo y difusión :) Un beso, y hasta pronto.

Análisis de 'Eyes wide shut', la última película de Kubrick.

'Eyes wide shut', estrenada en 1999 y protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman, fue la última película del director Stanley Kubrick.

Analizamos la película más erótica y onírica de uno de los grandes del cine, inspirada en el libro 'Relato soñado', de Arthur Schnitzler.

La crítica y la audiencia se esperaba que esta cinta se tratase de una película más erótica de lo que fue. Así lo daba a entender el trailer, que mostraba la escena con los dos protagonistas besándose desnudos ante el espejo. Quizás por eso la opinión general fue de decepción cuando se estrenó. No se trataba de una película pornográfica, que era lo que esperaban. Sin embargo, con el tiempo, análisis más profundos de 'Eyes wide shut' han acabado por darle el reconocimiento que se merece.

En la cinta, Kubrick utiliza el sexo como un medio para reflexionar sobre otro asunto bastante diferente: las relaciones de manipulación entre personas de distinto nivel social. Expliquemos esto revisando un poco el argumento de la película:

Argumento de 'Eyes wide shut':

Alice (Nicole Kidman) le dice a su marido, el doctor Bill (Tom Cruise) que ha tenido sueños y fantasías sexuales con otro hombre. A raíz de esto, él emprende una odisea por las calles de Nueva York en busca de sexo. Durante este viaje, Bill se encontrará con dos tipos de personas.

1. Las que están por encima suya en la escala social. Destaca Ziegler (el hombre rico que organiza la fiesta del principio de la película) y, en general, los miembros de la secta de las orgías. Bill intenta pertenecer a ellos y unirse a la organización, pero ellos lo rechazan y casi lo 'castigan'. En la escena del final en la mesa de billar, Ziegler le dice al doctor que deje de investigar, que no se entrometa en los asuntos de la secta. No tiene derecho a cuestionar a los que están por encima de él.

2. Las que están por debajo suya en la escala social. Es el caso de Domino (la prostituta), el hombre de la tienda de disfraces, el taxista que lo lleva hasta la orgía... Bill utiliza constantemente su título de doctor y el soborno para obtener lo que sea de ellos.

En esta categoría podemos incluir también a Alice, la esposa. Bill y los hombres de la película en general mantienen un comportamiento machista. El personaje interpretado por Kidman solo es apreciado por todos gracias a su belleza física. Su finalidad, su labor, es mantenerse hermosa. Lo vemos al principio de la película, cuando se van intercalando imágenes de Bill trabajando con sus pacientes y planos de Alice arreglándose, peinándose, etc. El trabajo de Bill es ganar dinero, el de Alice es mantenerse guapa.

Quizás te interese: ¿Qué simboliza el gato de desayuno con diamantes?

El final de 'Eyes wide shut'.

Hablemos ahora del final de la película, con esa famosa última frase. ¿Por qué decide Kubrick acabar así la cinta? (Es divertido pensar que la última palabra de toda su filmografía es 'fuck').

Este final nos demuestra que los dos protagonistas no han aprendido nada durante todo el proceso de la película. A lo largo del film ambos han podido darse cuenta de que aquellos que tienen una posición privilegiada con respecto a ellos cometen abusos. Para Bill los privilegiados son los más ricos, la élite. Para Alice, atrapada en un matrimonio machista, el privilegiado es su esposo.

Pero al final ninguno de los dos hace nada para cambiar esa situación de abuso. Porque igual que esa sociedad permite que otros se aprovechen de ellos, ellos pueden aprovecharse de los que están por debajo. Bill utiliza el dinero para sentirse superior a los demás (es evidente en la escena con Domino). La belleza femenina de Alice, por su parte, puede ser también un instrumento de poder en una sociedad machista.

Toda la película es, al fin y al cabo, una metáfora sobre el sistema, y sobre por qué funciona. Es fácil explotar a la gente siempre y cuando ellos a su vez tengan alguien a quien explotar. Los hechos se desarrollan en Navidad (todo una fiesta del consumismo) para reforzar la idea de que, en realidad, la película habla más de capitalismo que de sexo.

Un par de fuentes y enlaces de interés:

Qué simboliza el gato de Desayuno con diamantes.

Análisis de Desayuno con diamantes, la película basada en el libro 'Desayuno en Tiffany's', de Truman Capote.

Analizamos qué significa el gato sin nombre de Holly Golightly (Audrey Hepburn).

Ya nos lo demostraba Deep Blue Something en su éxito de 1996, a todo el mundo le gusta Desayuno con diamantes. Quizás por eso creo que es una buena elección para empezar mi nueva serie de películas inspiradas en libros.

Breve argumento de la película.

Holly Golightly es una mujer caótica y extravagante. Cada mañana desayuna frente al escaparate de la joyería Tiffany, aunque no puede permitirse comprar nada. Tiene un gato sin nombre.

La joven conoce a su vecino Paul Varjak, escritor, y se enamora de él. A lo largo de la película se narra la evolución de su relación -entre otras cosas.

El gato sin nombre de Holly Golightly.

La protagonista no le pone nombre al gato porque, dice, eso haría que el animal le perteneciese. Ella prefiere no ser su dueña, y así lo explica:

"Somos un par de seres que no se pertenecen, un par de infelices sin nombre, porque soy como este gato, no pertenecemos a nadie. Nadie nos pertenece, ni siquiera el uno al otro".

Sin embargo, llega a admitir que hay una situación en la que podría llegar a nombrar al gato:

''Cuando me siento así, lo único que me ayuda es subir a un taxi e ir a Tiffany's. Allí no puede ocurrir nada malo. Si encontrara un lugar que me hiciera sentir como Tiffany's entonces compraría muebles y le daría un nombre al gato".

¿Es este animal adorable solo una anécdota en la película, o tiene más trasfondo? Lo analizamos.

Alerta: spoilers. Se recomienda haber visto la película (by the way, está en Netflix).

El gato sin nombre de Holly Golightly representa la forma en que la protagonista trata al amor. Más en concreto, representa su relación con Paul Varjack.

Al principio de la película, a nuestra Audrey el amor le produce cierto rechazo. Al menos el amor en el sentido más convencional, pues rechaza el compromiso y la posesión.

Holly mantiene una identidad falsa, que la desvincula de su pasado y de cualquier atadura. Teme que enamorarse pueda amarrarla. La frase sobre su gato que ya hemos citado antes también podría dirigirla a sus amantes: ''somos un par de seres que no se pertenecen, un par de infelices sin nombre''.

Una referencia a que el gato simboliza la relación de la protagonista con Varjak la vemos en la escena de las máscaras. En un momento de la película, los dos enamorados entran en una tienda de disfraces y roban dos caretas. La suya representa a un perro, y la de ella... a un gato.

Este rechazo por el compromiso queda evidenciado también en esta conversación con Paul:

- Si tuvieras dinero, me casaría contigo al instante. ¿Harías lo mismo?

- Al instante.

- Por suerte, ninguno de los dos es rico.

El dinero es lo único que podría hacer que Holly estuviese dispuesta a comprometerse. Solo se casará a cambio de poder ir a Tiffany's y comprar allí. Porque en ese lugar no puede ocurrirle nada malo. O, lo que es lo mismo, porque si tuviese dinero no podría ocurrile nada malo.

En efecto, Gollightly rechaza a Paul para casarse con José Pereira, un brasileño adinerado. Al final de la película se monta en un taxi para ir al aeropuerto, donde un avión lo llevará al país de su prometido. Paul se sube al vehículo con ella, intentando convencerla para que no se marche. En el taxi, el escritor y la joven discuten. ''Te quiero y me perteneces'', dice él, sabiendo que ella lo ama y que se va a casar con Pereira por dinero. ''Las personas no pertenecen a nadie, responde ella (...) Somos un par de seres que no se pertenecen, un par de infelices sin nombre, porque soy como este gato, no pertenecemos a nadie. Nadie nos pertenece, ni siquiera el uno al otro'' - aquí sale esta frase que tanto he mencionado durante el artículo jeje.

En ese momento, ella detiene el coche y abandona al gato en la calle. Poco después, Paul vuelve a parar el vehículo y se baja. ''Tienes miedo de decir: las personas se pertenecen las unas a las otras porque es la única manera de ser feliz''. Aquí queda muy claro que la manera en que Holly trata a su gato también la ha aplicado a Paul.

Él se marcha, y unos segundos después ella se baja del taxi y corre a buscarlo. Se lo encuentra buscando al gato en el callejón donde ella lo había abandonado. Llorando, Holly llama al felino. Finalmente, el animal aparece, y ella lo abraza y lo besa. Luego, mientras suena Moonriver de fondo, hace exactamente lo mismo con Paul. Y es que ambos personajes, el gato y Varjak, representan como evoluciona la forma en que Gollightly se relaciona con aquellos a los que ama.

Fuentes:

'Desayuno con diamantes': las frases más inolvidables - Marie Claire.

Lo bueno y lo malo del escritor Javier Castillo.

El autor de los tres bestsellers 'El día que se perdió la cordura', 'El día que se perdió el amor' y 'Todo lo que sucedió con Miranda Huff'.

Analizo la obra del famoso autor de bestsellers después de leer varios de sus exitosos thrillers.

Javier Castillo, el maestro del suspense del momento.

Javier Castillo tenía una vida muy normal. Y por decir normal digo más bien aburrida. Trabajaba como asesor financiero y cada día pasaba mucho tiempo en tren para ir y volver del trabajo. Pero un día le dio por empezar a escribir una novela en esos ratos muertos en el tren. Cuando la terminó, la publicó en Amazon. Ahora, unos años después, Javier Castillo es uno de los autores del momento. Explicamos por qué, y lo mejor y lo peor de sus libros.

Lo mejor de los libros de Javier Castillo.

Los libros de Javier Castillo ('El día que se perdió la cordura', 'El día que se perdió el amor' y 'Todo lo que sucedió con Miranda Huff'') son thrillers con un ritmo trepidante. Lo mejor es, claramente, lo entretenidos y adictivos que son. Es imposible que un libro de Javier Castillo te parezca un peñazo.

¿Te pica la curiosidad? Compra los libros de Javier Castillo.

Y es que él mismo dice que con sus libros lo que busca es entretener. No quiere enseñarle al mundo lo p*** amo que es escribiendo, todos los recursos literarios que usa, las metáforas más rebuscadas que es capaz de hacer... No, no hay 'fuegos artificiales literarios' los libros de Javier Castillo. Eso sí, me apuesto lo que quieras a que no eres capaz de dejar uno de sus libros a la mitad.

No dejarás uno de sus libros a la mitad: 100% real no fake.

Lo peor de los libros de Javier Castillo.

A mí que su forma de escribir no sea muy elaborada no me parece malo. En cambio, hace al libro más ligero y llevadero. En cambio, hay otro aspecto de sus libros que si que me pone un poco nervioso.

Y es que hay algunas cosas que, lo siento, pero me parecen muy poco creíbles. Poco verosímiles.

¿Te interesan otros libros de suspense? ¿Qué tal un clásico? Descubre lo que no sabías de Diez Negritos, de Agatha Christie.

Al principio la trama empieza muy bien estructurada, prácticamente sin ninguna pega. Poco a poco va 'rizando el rizo' más y más, y cada vez tú estás más interesado por ver cómo se resuelve el misterio. Hasta aquí todo bien.

Sin embargo, llega un momento en que ya es hora de empezar a desvelarlo todo. Y aquí es donde Castillo tiene algún que otro problemilla.

Durante la resolución de la trama se le va un poco la olla y la historia pierde un poco de verosimilitud. No daré detalles para evitar spoilers. Eso sí, diré que la historia acaba perdiendo mucha elegancia, se vuelve mucho menos sofisticada. Y menos creíble.

Conclusión.

A pesar de esto, los libros de Javier Castillo siguen valiendo la pena. No seré como esos críticos que ponen a parir libros que ellos no serían capaces de escribir en mil años. Los thrillers de Castillo son muy adictivos y entretenidos. Y, aunque tienen sus defectillos, yo os los recomiendo bastante si queréis pasar un buen rato.

Las predicciones cumplidas de 1984

Análisis de 1984, la última novela de George Orwell.

¿Tenía razón la distopía más famosa? Explicamos la novela 1984 para encontrar las predicciones que se han hecho realidad.

En 1984, la población es vigilada a través de las pantallas. ¿Predijo Orwell las redes sociales?

El mundo de 1984 (sin más spoilers de la cuenta).

El libro fue escrito entre 1947 y 1948. En él, el autor imagina un hipotético futuro: el año 1984. Las dictaduras que gobiernan este mundo están muy inspiradas en el modelo comunista. En la época en que se publicó el libro, recordemos, el comunismo era visto desde occidente como una gran amenaza.

En la novela, el mundo está dividido en tres grandes potencias demasiado grandes y poderosas como para poder vencerse las unas a las otras: Oceanía, Esteasia y Eurasia. La historia se desarrolla en Londres, que pertenece a Oceanía.

Esta nación está regida por una doctrina política llamada Socing o Ingsoc (Socialismo Inglés). Esta divide la sociedad en tres grupos:

Los miembros del Partido Interior, que viven mejor económicamente, y que se reparten el poder.
Los miembros externos del Partido. Forman también parte del partido único que gobierna. No ostentan cargos de poder y su comportamiento está muy vigilado por el Partido. Esta vigilancia también la sufren los mismos miembros del Partido Interior.
Los plebes. Viven al margen del partido, y apenas se les vigila. Viven en condiciones marginales, pero el gobierno es menos duro con ellos. Les deja vivir, por decirlo de alguna manera, 'a su bola'. Aún así, ellos siguen viviendo en condiciones de miseria creadas por el gobierno.

Los miembros del partido son vigilados constantemente a través de las 'telepantallas', unos dispositivos que los graban en todo momento.

El supuesto líder del Partido (líder que, realmente, no existe), es el llamado Hermano Mayor o Gran Hermano. Este se presenta como un jefe supremo que todo lo ve, y fue lo que inspiró el programa de televisión Gran Hermano. (¿Qué os da más miedo: el líder de la dictadura, o el reality? ¡En los comentarios me lo decís!).

En Oceanía hay cuatro ministerios.

El llamado Ministerio de la Verdad se encarga de reescribir el pasado constantemente. Así, si el gobierno tiene que disminuir la ración de chocolate, cambiará todos los registros para que parezca que, en realidad, la ha subido porque antes esta era todavía más baja.

Estos racionamientos hacen al pueblo pasar por hambre y escasez, algo de lo que se encarga el Ministerio de la Abundancia.

El Ministerio del Amor se encarga de torturar y ejecutar a todo aquel cuya conducta sea algo sospechosa.

Por último, el Ministerio de la Paz gestiona la guerra constante entre Oceanía y una de las otras dos potencias, Esteasia y Eurasia. Cada cierto tiempo, el enemigo cambia, y el Ministerio de la Verdad se encarga de hacer creer a todos que el nuevo enemigo siempre lo fue.

El gobierno crea y desarrolla un idioma, la nuevalengua. En este idioma es imposible expresar cualquier idea no acorde con los principios del gobierno. Palabras como 'libertad' simplemente no existen.

Palabras como 'libertad' no existen en nuevalengua.

La historia narra la lucha de Winston Smith, un miembro externo del partido, contra el sistema.

Las predicciones de 1984 que se han hecho realidad.

La falta de privacidad. En 1984 todo el mundo está siendo vigilado en todo momento. En el mundo actual también ocurre. Sin embargo, da más miedo aún, porque podríamos decir que la gente se expone voluntariamente a la vigilancia. Por supuesto, hablo de las redes sociales. Estas, ademas de recabar información sobre nosotros, son un medio ideal para difundir fake news. Y esto nos lleva al segundo punto.
La manipulación de los medios. Hoy en día, los medios están influenciados por los gobiernos o, incluso más aún, por su propia ideología. La gente consume aquellos medios más acordes con su ideología. Por lo tanto, la información que recibe tiende a apoyar dichas ideas. Es cada vez más difícil que la gente cambie de opinión, de partido político, de la izquierda a la derecha o viceversa. En relación a este tema, es interesante conocer las 10 estrategias de manipulación masiva según Noam Chomsky.
Las ideas diferentes no se pueden expresar. En 1984, las palabras que sirven para hablar de temas opuestos al régimen se eliminan. ¿No son los tabús y lo políticamente correcto una forma de hacer lo mismo? Se pueden expresar ideas diferentes a las de nuestra sociedad, sí... Pero sonarían tan grotescas que la mayoría de la gente las rechazaría sin siquiera valorarlas.
Las clases más marginadas se dejan fuera del sistema. Los plebes, a pesar de ser mantenidos en la miseria por el partido, no se revelan. Esto se debe a que los efectos del partido sobre estos son menos 'visibles'. Les dejan vivir la vida a su manera, con sus costumbres, con tal de que no se den cuenta de que el partido es el causante de su miseria. ¿No son los llamados 'guetos' y los barrios marginales un ejemplo de lo mismo? En estos lugares, las fuerzas de seguridad son muchas veces menos severas, pero en ellos se reúne toda la pobreza que el estado no consigue eliminar.

Conclusiones.

Sí, nuestro mundo se parece en algunos aspectos cada vez más a 1984. En la realidad, sin embargo, no existe realmente un 'partido', alguien que se esté encargando de que estos cambios ocurran.

Sí, es verdad que la creación de barrios marginales es en gran parte responsabilidad de los gobiernos. Y también podemos culpar a estos de parte de la manipulación mediática.

Sin embargo, ¿y la creación de tabús, esas palabras que 'tachamos' del diccionario? ¿Y las redes sociales? Incluso la manipulación de los medios de comunicación es responsabilidad muchas veces de los propios medios, que hablan desde su propio punto de vista, en lugar de desde la objetividad.

Aunque nadie lo haya planificado, sin embargo, el resultado es el mismo. El objetivo del partido era mantenerse en el poder hasta el fin de los tiempos. Conseguir lo que intentaron todas las dictaduras y doctrinas. Pues bien, lo que nos ocurrirá es que los ricos acabarán perpetuándose en la riqueza. Y los pobres en la miseria. Las clases sociales se están convirtiendo en compartimentos estancos. Y todo ello, por medio de la ignorancia de los 'plebes', y la manipulación del 'partido'.

Darío Bejarano Paredes (Atoman).

¡Oh, capitán mi capitán! Los Poetas Muertos y Whalt Withman.

La frase más famosa de la película 'El Club de los poetas muertos' es un poema de Whalt Whitman.

Análisis de la poesía 'Oh capitán, mi capitán', dedicada a Abraham Lincoln.

¡Oh capitán, mi capitán!

¡Oh capitán, mi capitán! Nuestro espantoso viaje ha terminado,

la nave ha salvado todos los escollos, hemos ganado ya el anhelado premio.

Próximo está el puerto, ya oigo las campanas y el pueblo entero que te aclama,

siguiendo con sus miradas la poderosa nave, la audaz y soberbia nave;

mas, ¡ay! ¡oh, mi corazón, mi corazón!

No ves las gotas rojas que caen lentamente,

allí en el puente donde mi capitán

yace extendido, helado y muerto.

¡Oh capitán! ¡Mi capitán!Levántate y escucha las campanas;

levántate -para ti la bandera está izada- por ti suenan los clarines,

para ti estos búcaros y coronas adornadas -por ti las costas son abarrotadas,

por ti vitorea, la masa balanceante, girando sus rostros ansiosos;

¡Aquí capitán! ¡Querido padre!

¡Deja pasar este brazo bajo tu cabeza!

Debe ser un sueño que sobre la cubierta

hallas caído frío y muerto.

Mi capitán no contesta, sus labios pálidos e inmóviles,

mi padre no siente mi brazo, no tiene pulso o voluntad,

el barco está anclado, sano y salvo, viaje cerrado y concluso.

Este poema lo escribió el poeta norteamericano Whalt Whitman. Está dedicado a Abraham Lincoln, pues fue escrito tras el asesinato de este.

Cuenta la historia de un barco que consigue llegar a puerto tras una tormenta. Sin embargo, el capitán ha muerto durante la travesía. Ha dado la vida porque la nave llegue sana y salva.

El poema, por supuesto, es más profundo que esto. En mi opinión, nos lleva a hacernos una pregunta en concreto: ¿realmente merece la pena perder la vida por algo que no viviremos? El capitán del barco, como Abraham Lincoln, luchó batallas en busca de unos resultados que nunca llegó a ver. Entonces, ¿tuvo algún sentido pelear?

El club de los poetas muertos.

(Atención: puede contener spoilers. Lea bajo su propia responsabilidad😆).

Argumento de la película.

El profesor de lengua John Keating llega a un prestigioso internado inglés en le que él mismo estudió. En la primera clase, Keating lee a los alumnos este poema de Whalt Whitman. Además, les pide que, si se atreven, lo llamen 'Oh capitán, mi capitán!'.

Poco a poco, enseña a los alumnos a ver la vida de otra manera, les habla del carpe diem, del amor por la poesía... Varios de sus alumnos deciden imitar una idea en la que participó Keating de joven. Fundan así el 'Club de los poetas muertos', en el que leen poesía que a veces hasta escriben ellos mismos. (Eso sí, si los poemas los escriben ellos mismos, lo de 'poetas muertos' pierde el sentido... ¿O es que son zombies...?).

ATENCIÓN: ALERTA SPOILER NIVEL MÁXIMO... ¡PRECAUCIÓN!

Al final de la película, uno de los chicos del grupo, animado por las ideas del profesor, decide dedicarse a su sueño: el teatro. Sin embargo, a sus conservadores padres les hace tanta gracia como un libro de Kant, y se lo prohíben. Al ver su sueño arruinado, el joven se suicida.

Injustamente, el internado decide echar a Keating, usándolo como chivo expiatorio. El clímax de la película tiene lugar cuando sus alumnos lo ven cuando se está marchando definitivamente de la escuela. En ese momento, en mitad de clase, uno de ellos se levanta y grita: 'Oh capitán, mi capitán!

Después, se le van uniendo más y más alumnos, que se suben a las mesas. Mientras tanto, el profesor que les estaba dando clase se pone de los nervios y grita como un poseso. Finalmente, Keating se va, ilusionado y dándoles las gracias.

Aquí puedes ver la escena completa:

En esta escena se vuelve a la pregunta que planteé antes. ¿Merece la pena sacrificarse por algo que no viviremos? Keating se sacrifica por la libertad de sus alumnos. El profesor ha perdido: al final, a pesar de todo, deja la escuela. Sin embargo, sabe que sus alumnos, aunque no lo puedan ver más, recordarán para siempre sus lecciones.

Keating ha conseguido su objetivo: abrir la mente de sus alumnos. Sin embargo, ha perdido todo lo que tenía. ¿Merece la pena, entonces, o no? Responded en los comentarios :).

Hay otro tema interesante que se trata en el poema y en la película. ¿Hay que morir -literal o figuradamente- para ser héroe? Para que lo ovacionasen, el profesor tuvo que ser expulsado. Para que le escribiesen un poema, Lincoln tuvo que morir. La palabra 'héroe' -o 'capitán'- está a menudo asociada a la muerte de la persona hacia la cual se dirige.

¿Es necesario morir para ser héroe?

¿Estáis de acuerdo con mi análisis? ¿O pensáis que no vale un duro? ¡Nos vemos en los comentarios, penséis lo que penséis! Hasta luego, nos vemos pronto, con poesía y mucho más!!!!

¿Es un libro maldito 'El guardián entre el centeno'?

Los asesinos de John Lennon o los Kennedy dijeron haberse inspirado en la novela de J.D. Sallinger 'El guardián entre el centeno' para cometer sus crímenes...

¿Es cierta la maldición de este libro? Descubre por qué inspiró a Charles Manson o a Mark David Chapman, y por qué ellos lo interpretaron mal.

Centeno.

Argumento (spoilers mínimos posibles):

Holden Cauldfield es un joven al que van a expulsar de una escuela privada. Y además, odia todo lo 'falso'. Por eso, dice, odia al cine, a la mitad de las personas que conoce y la mayoría de las cosas que ve.

Decide escaparse antes de que lo echen del colegio para pasar unos días solo hasta que sus padres se hayan enterado de que lo han largado. Cuando, según sus cálculos, hayan asimilado la noticia, volverá a casa por Navidad -literalmente, cuando todo ocurre es Navidad-.

Este personaje se ha convertido en un símbolo de rebeldía adolescente.

Tal vez te interese: 'El Códex Gigas, la biblia del diablo'.

¿Por qué ha producido tantos asesinatos?

A ver, no es que el libro impulse a la gente a matar. Es que cierta gente, después de leerlo interpretaron que el mensaje de la novela era que todo dios se pusiera a pegar tiros. Claro que esta gente no estaba ya muy bien de la cabeza antes de leerlo.

¿Por qué ha causado tantas muertes este libro?

Holden Cauldfield odia las cosas 'falsas', sí. Pero es que, al fin y al cabo, lo más falso del mundo es él. Va como si fuera superior, como si él pudiese juzgar a todo el mundo. Pero, en realidad, no es sino un mierda al que han echado del colegio y que no quiere contárselo a sus padres.

Si tú te metes demasiado en la piel del autor, debes saber en qué te estás convirtiendo. Estás siendo un adolescente con la rebeldía y las crisis típicas de la edad, que critica todo lo que ve. Y que, en el fondo, sabe que lo más criticable es él mismo.

Pero si tú solo le haces caso a cómo se queja de todo, y te lo tomas en serio... Pues bueno, a lo mejor, si estás bastante pirado te da por cargarte a alguien. Pero no culpes al libro: culpa tuya, por hacerle caso a un joven de dieciséis años que no tiene ni idea de qué hacer con su vida.

El caso más famoso: 'El guardián entre el centeno' y el asesinato de John Lennon.

Según la teoría oficial -obviaremos las de Cuarto Milenio- Mark David Chapman mató a mi músico favorito movido por una locura inexplicable.

Lo esperó en la entrada del edificio Dakota de Nueva York, donde John vivía. Le pegó cinco tiros, del los cuales solo falló uno, y le llegó a acertar en la aorta. Después, Chapman se puso a esperar leyendo un libro. ¿Qué libro? No creo que hace falta que lo diga, era 'El guardián entre el centeno'.

Dentro del libro, el asesino escribió una nota: 'Para Holden Cauldfield. De Holden Cauldfield. Esta es mi declaración'. De echo, diría más adelante que su vida se parecía a la del personaje. Como dije, se tomó demasiado en serio las palabras a un adolescente con problemas.

¿Cuál es vuestra opinión? ¿Realmente vuelve loco este libro? ¡Nos vemos en los comentarios!

Qué es una distopía, con ejemplos famosos.

Una explicación clara de lo que es una distopía y las obras más importantes de este género literario.

1984, Un mundo feliz, La naranja mecánica... o Black Mirror. Definición de distopía y las más famosas.

Para no meter la pata explicando lo que es una distopía, empezaré dejándolo en manos de la Real Academia Española. Según esta, un distopía es:

'Representación ficticia de una sociedad ficticia de características negativas causantes de la alienación humana.'

Y yo, para que quede más claro, me complico menos la vida que la RAE y os lo cuento con un ejemplo:

La serie Black Mirror presenta una distopía en cada episodio. Una distopía es un futuro imaginario en el que la sociedad la ha cagado pero bien. O simplemente hemos llegado a un futuro un tanto extraño, aterrador. Sin embargo, las mejores obras de este género no tienen mundos llenos de zombies, ni bombas nucleares por doquier.

La destrucción es mejor todavía, mola más, porque afecta a la sociedad. Encontramos dictaduras, gente podrida, un mundo que atrapa y reprime...

En una distopía de las buenas, lo mejor es que la gente cree que vive bien, no se da cuenta de lo que ocurre. Para probar todo esto, vamos a crear lo que sería el argumento de una novela distópica en condiciones:

Corre el año 2121. La ciencia se ha hecho tan importante que se considera la clave de la vida, y por tanto todo lo que se sale de ella ha de ser eliminado. El amor, tan impredecible y poco matemático, solo se encuentra ya en libros prohibidos que fueron quemados hace tiempo. Sin embargo, a nadie parece importarle. A nadie le hablaron nunca de amor, por lo tanto esa emoción se ha borrado hasta de los corazones. Sin pasiones tormentosas, almas rotas ni llantos desconsolados, todos parecen incluso más felices. Además, sin amor la natalidad ha descendido mucho y cada vez hay menos personas, por lo que hay recursos para todos.

Un mundo oscuro y sin amor-

Pero entonces aparece una fisura, un error en un mundo que da una razón por la que contar la historia. Normalmente, en forma de alguien que descubre que su mundo está siendo limitado. Continuemos con la historia anterior:

Pero, aislado en mitad del campo, queda un resquicio del mundo anterior que el Estado ha olvidado eliminar. Una anciana tradicional conserva una biblioteca de libros prohibidos y una memoria aún más peligrosa. Cuando su nieto, un joven rico y poderoso, descubre de pronto su existencia al encontrar una carta abandonada en algún rincón perdido, decide ir a conocerla. La abuela le revela todas las pasiones y sentimientos ya olvidados, y el hombre queda atónito. Cuando utiliza su poder y su dinero para esparcir sus conocimientos, ¿le escuchará la sociedad, o lo tratará como a un loco? ¿Conseguirá derribar la mentira? Y, aún mejor, ¿de verdad es conveniente que la derribe, o es preferible dejar a la gente como está, ignorante pero feliz?

Ahora que ha quedado claro lo que es una distopía, os hablaré de los dos ejemplos famosos: 1984, de George Orwell; y Un mundo feliz, de Aldous Huxley.

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1984, de George Orwell.

En el gran estado de Oceania, en Londres, en un hipotético futuro. La sociedad es controlada, manipulada y engañada. Los países luchan entre sí en una guerra constante que pretende mantener al pueblo ignorante y pobre. Además, el Gran Hermano es una especie de gobernador omnipotente que lo vigila todo.

El protagonista, Winston Smith, trabaja en el Ministerio de la Verdad, encargado de reescribir la historia para los intereses del gobierno. Se da cuenta de que está colaborando con una farsa y, junto con Julia, una joven rebelde, empieza a resistirse contra el sistema.

Un mundo feliz, de Aldous Huxley.

En el futuro, las personas son diseñadas y educadas firmemente para que solo sean felices haciendo lo que deben hacer. Y todos parecen vivir muy bien así, sin tormentos, sin desgracias. Sin embargo, Bernard Marx es un joven que precisamente desea conocer este sufrimiento que les es negado. Viaja a conocer una de las pocas comunidades salvajes que aún persisten, y se trae consigo a un indígena, cuyas ideas crearán problemas en la sociedad.

Otras distopías:

The man in the high castle, de Philip K. Dick. Esta novela, que ahora tiene una serie en Amazon Prime, se ubica en un hipotético futuro en el que EEUU perdió la Segunda Guerra Mundial y pertenece a Japón y Alemania.
Farenheit 451, de Ray Bradbury. Esta historia se desarrolla en un mundo en el que el gobierno destruye los libros porque los considera peligrosos. De hecho, 451 grados Farenheit es la temperatura necesaria para que el papel empiece a arder -supuestamente.
La naranja mecánica, de Antony Burguess. Es muy conocida por la película que hizo Stanley Kubric, y trata sobre el intento de 'volver buenos' a unos tipos... ¿demasiado, demasiado, demasiado, demasiado duros?

Hasta aquí el post de hoy, ¡nos vemos muy pronto!

¿Te ha gustado? A lo mejor quieres conocer más curiosidades y reseñas interesantes.

Fuentes:

El comienzo de 'Crónica de una muerte anunciada'.

El principio de esta novela de Gabriel García Márquez.

El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se despertó a las 5:30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo...

El día en que lo iban a matar...

El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se despertó a las 5:30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo. Había soñado que atravesaba un bosque de higuerones donde caía una llovizna tierna, y por un instante fue feliz en el sueño, pero al despertar se sintió por completo salpicado de cagada de pájaros.''Siempre soñaba con pájaros'', me dijo Plácida Linero, su madre, evocando 27 años después los pormenores de aquel lunes ingrato. ''La semana anterior había soñado que iba solo en un avión de papel de estaño que volaba sin tropezar por entre los almendros'', me dijo.

Argumento de 'Crónica de una muerte anunciada'.

A Santiago Nasar se lo van a cargar. Los hermanos Vicario quieren vengar a su hermana, devuelta por su marido a la familia en la noche de bodas ya que no era virgen. Según ella, porque había perdido la virginidad con Nasar.

Los hermanos se disponen a cometer el crimen, y lo van contando a todo el que se les cruza, con la esperanza de que alguno les impida cargarse al tipo. Pero todo el mundo encuentra una excusa para dejar tranquila a su conciencia sin hacer nada que evite la matanza.

Todos consiguen tener la conciencia tranquila...

El narrador, un personaje que vivió toda aquella movida, cuenta la historia años más tarde, cuando intenta reconstruir todo lo que pasó desde el punto de vista de todos los implicados.

Se trata de una novela bastante corta, de apenas ciento cincuenta páginas, pero no por ello deja de ser increíblemente buena. Es también una de las más conocidas de Gabriel García Márquez, y una de las pocas de este Premio Nobel que no pertenece al género del realismo mágico.

Por qué es tan bueno este comienzo.

Gabriel García Márquez es muy conocido por la forma en que comienza sus libros. La primera frase de Cien años de soledad, por ejemplo, basta para dejarle la boca abierta a cualquiera:

'Años más tarde, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre le llevó a conocer el hielo'.

No te creería si me dijeras que no quieres seguir leyendo el libro después de esto. Otros ejemplos bastante chulos los encontramos, por ejemplo, en El amor en los tiempos del cólera o en esta misma novela de la que os hablo hoy.

El principio de 'Crónica de una muerte anunciada' empieza haciéndole caso al título, pues anuncia una muerte. Lo curioso es lo rápido que pasa después a algo tan cotidiano como los sueños que tuvo esa semana, como pasando del tema. Y es curioso, porque durante todo el libro casi todos los personajes se dedican a pasar del tema, a no hacer nada para evitar la muerte. El título parece casi un personaje más, al que el hecho de que un señor se vaya al otro barrio le importa tan poco que lo menciona casi como algo anecdótico.

Es esto principalmente lo que hace al comienzo de este libro tan bueno.

Espero que os haya gustado, hasta aquí esta entrada sobre el comienzo de 'Crónica de una muerte anunciada'. ¿Queréis más? Continuad leyendo sobre el increíble Gabriel García Márquez (sinceramente, mi autor favorito👌), o pasaros por la página principal del blog.

O a lo mejor te ha gustado tanto que prefieres leerte el libro ahora mismo.

Dicho esto...

Sayonara, lectores!

5 libros que se publicarán en 2019.

Los libros que leeremos en 2019, las novedades literarias para este año.

Haruki Murakami publica la segunda parte de 'La muerte del comendador', vuelve Pepe Carvalho... Las novelas que verán la luz en el nuevo año.

1. La muerte del comendador, segunda parte. Haruki Murakami.

Un pintor de retratos de ricos, tras una crisis de pareja, incómodo con su modo de vida y atormentado por la muerte de su hermana, huye de la ciudad. Tras un tiempo deambulando, un amigo le permite vivir en una casa en el bosque, propiedad de su padre, un conocido pintor. Unos ruidos extraños, un cuadro en un desván y una ópera de Mozart darán paso a la intriga y a un viaje labiríntico.

De esto trata la primera parte de la novela que el escritor japonés Haruki Murakami publicó en 2018. La segunda parte saldrá a la luz a principios de 2019, para responder a las preguntas que nos llevan atosigando desde que leímos la parte uno.

2. Serotonina. Miquel Houellebecq.

Una novela crítica y decadente. Su protagonista, Florent-Claude Labrouste, se medica con un antidepresivo con poderosos efectos secundarios. Esto le llevará a lo largo de un viaje por una Europa que se desmorona con el propio personaje.

3. Carvalho. Problemas de identidad. Carlos Zanón.

El detective privado Pepe Carvalho apareció por última vez en un libro en 2004. ¿Qué por qué no volvió a ser visto en ninguna otra novela desde entonces? Sencillo: Manuel Vázquez Montalbán, el escritor de dichos libros, murió.

Sin embargo, Carlos Zanón aceptó hace dos años el encargo de devolver a la vida al personaje que murió con su autor. Finalmente, y con un año de retraso, tendremos en las librerías este nuevo libro. Se llamará 'Carvalho. Problemas de identidad'. Poco sabemos de él, pero la trama se desarrollará en Madrid y Barcelona.

4. Sábado, domingo. Ray Loriga.

Esta novela la tendremos en las librerías a finales de febrero. Es una historia que transcurre en dos épocas. En una, en una noche de sábado diversión con un amigo, las cosas se tuercen para un adolescente y lleva a la tragedia...

En otra, veinte años después, otra noche acaba también en desastre. Esta vez, el joven ya es padre, y que lleva a su hija a una fiesta de Halloween en un colegio americano en Madrid. En una charla con una mujer deberá volver a esa horrible noche de hacía dos décadas.

El título de esta original novela nos recuerda que, aunque un sábado sea desastroso, siempre estará el domingo. Pues en el domingo toca reconocer el desastre.

5. La única historia. Julian Barnes.

Paul es un hombre de unos setenta años. La única historia de su vida que cree que merece la pena contar, es la que vivió con Susan. Porque todos tenemos normalmente un solo relato sobre nosotros digno de ser dado a conocer.

Julian Barnes es también autor de 'El sentido de un final', un gran libro con una genial adaptación cinematográfica.

¡Espero que os hayan gustado estos libros que se publicarán el 2019! ¿Cuál os ha parecido más atractivo? ¿Os gustaría que añadiese alguno más? ¡Nos vemos en los comentarios!

Si quieres más, puedes leer más entradas y seguirme en el blog.

Fuentes:

Qué libros leer estas Navidades 2018-2019.

Los seis mejores cuentos y novelas navideños.

Relatos de Navidad que no debes dejar de leer estas fiestas. De Charles Dickens, infantiles, de terror o románticos... ¡hay de todo!

1. Canción de Navidad, de Charles Dickens.

¡Cómo no! Todos conocemos la historia del viejo Scrooge, ese señor tan... generoso😞 al que un día se le aparece el fantasma de su mentor (tan generoso😞 como él). El espectro le advierte que en el otro barrio la cosa no le irá bien si no cambia. Durante la noche, los fantasmas de las Navidades Pasadas, Presentes y Futuras se encargarán de convencerlo.

¿Conocías todas las curiosidades que esconde esta novela?

2. Navidades trágicas, Agatha Christie.

La familia Lee está disfrutando de su suculenta cena de Navidad en casa del millonario patriarca, Mr Lee. El detective Hércules Poirot ha sido invitado por el ricachón, que acaba de recibir seis diamantes y teme que alguien quiera cargárselo. De pronto, un golpe en el piso de arriba: el señor Lee ha sido asesinado. Los diamantes no están.

Los familiares comienzan a sospechar los unos de los otros pero... ¿quién habrá acabado con él? Por suerte, Poirot está allí para averiguarlo.

¿Te parece interesante¿ ¡Pues espera a conocer Diez negritos, la novela más vendida de Christie!

3. El cuento de Navidad de Auggie Glen, Paul Auster.

La historia comienza cuando el propio autor nos cuenta que se siente un poco agobiado porque le han encargado escribir un cuento de Navidad, y no sabe ni por donde empezar. Baja a comprar unos cigarrillos, y el estanquero, Auggie, le cuenta que lleva doce años haciéndole una foto diaria a una esquina cercana al estanco. A partir de ahí, el vendedor empieza a contarle a Auster una historia...

Este cuento inspiró la película Smoke (1995), cuyo guión escribió el propio autor del cuento.

4. ¡Cómo el Grinch robó la Navidad!, Dr. Seuss.

Tal vez el más infantil de los cuentos de este ranking. El Grinch, esa famosa criatura peluda y verde, vive en una cueva al norte de la ciudad de Villaquién. Los alegres Quién son los habitantes de esta localidad, y se preparan para la Navidad. El solitario Grinch, que vive únicamente con su perro, les envidia, y decide robar toda la decoración, los regalos, las luces... para evitar que halla Navidad. ¿Lo conseguirá?

Este cuento es un relato infantil en toda regla, entrañable, navideño y con una hermosa moraleja. En 1966 se hizo una película de dibujos animados, y en 2000 y 2018 se han estrenado diferentes versiones.

5. Un cuento de Navidad, Truman Capote.

Buddy pasa la Navidad con unos parientes lejanos. Estos son tan rectos que al joven le cuesta un poco acostumbrarse, hasta que conoce a una de sus primas y se hacen grandes amigos. En plena Gran Depresión, se las ingenian para buscar ingredientes para platos navideños y se regalan cometas como símbolo de su amistad.

Un gran del autor de novelas como 'Desayuno en Tiffany's , el libro que inspiró la película 'Desayuno con diamantes'.

6. El regalo de los Reyes Magos, O. Henry.

Dos enamorados quieren a toda costa regalarse algo estas Navidades. Sin embargo, ambos personajes van a tener que sacrificar mucho para poder hacerlo.

Se trata de un cuento bonito y romántico sobre las cosas que no importan tanto como el amor.

Fuentes y enlaces de interés:

Nos vemos pronto, con más Navidad y más literatura. ¡Ho!, ¡ho!, ¡ho! Seguidme en el blog y seguid disfrutando de la Navidad.✋