viernes, 30 de agosto de 2019

¿Para qué sirve el punto y coma?

Aprende a usar correctamente este signo ortográfico .

Queda como un pro: aprende para qué se usa el punto y coma.

Ummm... ¿Para qué servirá el punto y coma? Esa es la cuestión.

El punto y coma nació en Italia en el siglo XVI. Lo inventó Aldo Manucio, el mismo que inventó la letra cursiva. Un siglo después llegó a España. Aunque por aquel entonces no se llamaba todavía  'punto y coma'. En realidad, tenía un nombre mucho más... curioso. Y es que se le llamaba colon imperfecto

Ejem... En realidad no es que los lingüistas de la época fueran unos pervertidos ni unos cachondos mentales. En realidad viene del griego hipocolon o upocolon, que significa 'por debajo de una parte'. Siento cortar el rollo.

Cómo usar el punto y coma.

El punto y coma  sirve para muchas cosas. Estos son algunos de sus usos:
  • Separa los elementos de una enumeración si estos elementos ya contienen comas en su interior.
Veamos un ejemplo para que quede más claro:
 
Me llevé las canicas azules, mis favoritas; unas gafas verdes con detalles rojos, dorados y plateados; y, por supuesto, mi pulsera favorita.

Esto es una enumeración. Los elementos de esa enumeración son tres:

1. las canicas azules, mis favoritas
2. unas gafas verdes con detalles rojos, dorados y plateados
3 mi pulsera favorita

Ya que varios de estos elementos llevan comas en su interior sería un lío poner más comas todavía para separar los elementos entre sí:


Me llevé las canicas azules, mis favoritas, unas gafas verdes con detalles rojos, dorados y plateados y, por supuesto, mi pulsera favorita.

Si hubiésemos escrito esto parecería, por ejemplo, que 'mis favoritas' es un elemento más de la enumeración, en lugar de formar parte de 'las canicas azules, mis favoritas'. Y eso no tiene ningún sentido. Por eso hay que usar el punto y coma.

Me llevé las canicas azules, mis favoritas; unas gafas verdes con detalles rojos, dorados y plateados; y, por supuesto, mi pulsera favorita.

Atención: si usamos punto y coma en una enumeración también tendremos que poner el punto y coma antes de la 'y'. Esto no pasa si usamos la coma:

Me llevé margaritas, amapolas y rosas.
Me llevé amapolas; margaritas, mis flores preferidas; y rosas, pues a María le encantan.

  • También se usa el punto y coma para separar dos oraciones con relación entre una y otra si no nos da la gana poner un punto. Esto se usa mucho en poesía.
Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, diez años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.

Antonio Machado.

En este poema (que podéis leer en el blog) Machado separa su vida en tres oraciones (su infancia, su juventud y su historia). Pero como no le apetece poner puntos entre ellas, prefiere poner puntos y coma. Y queda como un campeón.

  • También podemos, en oraciones muy largas, poner punto y coma antes de conjunciones o locuciones conjuntivas (pero, mas, aunque, y, sin embargo...).
Veamos, otra vez, un ejemplo:

Todo lo que ha dicho es cierto, en su discurso no ha habido una sola mentira; sin embargo yo hubiera preferido que todo hubiese sido falso.

Sin embargo, en oraciones cortas, es mejor usar la coma:

Todo eso es cierto, pero ojalá no lo fuese.

Esto ha sido todo por hoy. Espero que hayáis aprendido a usar el punto y coma para quedar como los reyes de la ortografía (ya lo sé, el cargo no suena muy motivador). ¡Hasta prontooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo!

Fuentes y enlaces de interés:

miércoles, 28 de agosto de 2019

Lo bueno y lo malo del escritor Javier Castillo.

El autor de los tres bestsellers 'El día que se perdió la cordura', 'El día que se perdió el amor' y 'Todo lo que sucedió con Miranda Huff'.

Analizo la obra del famoso autor de bestsellers después de leer varios de sus exitosos thrillers.

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Javier Castillo, el maestro del suspense del momento.

Javier Castillo tenía una vida muy normal. Y por decir normal digo más bien aburrida. Trabajaba como asesor financiero y cada día pasaba mucho tiempo en tren para ir y volver del trabajo. Pero un día le dio por empezar a escribir una novela en esos ratos muertos en el tren. Cuando la terminó, la publicó en Amazon. Ahora, unos años después, Javier Castillo es uno de los autores del momento. Explicamos por qué, y lo mejor y lo peor de sus libros.

Lo mejor de los libros de Javier Castillo.

Los libros de Javier Castillo ('El día que se perdió la cordura', 'El día que se perdió el amor' y 'Todo lo que sucedió con Miranda Huff'') son thrillers con un ritmo trepidante. Lo mejor es, claramente, lo entretenidos y adictivos que son. Es imposible que un libro de Javier Castillo te parezca un peñazo. 

¿Te pica la curiosidad? Compra los libros de Javier Castillo.

Y es que él mismo dice que con sus libros lo que busca es entretener. No quiere enseñarle al mundo lo p*** amo que es escribiendo, todos los recursos literarios que usa, las metáforas más rebuscadas que es capaz de hacer... No, no hay 'fuegos artificiales literarios' los libros de Javier Castillo. Eso sí, me apuesto lo que quieras a que no eres capaz de dejar uno de sus libros a la mitad.

libro-abierto
No dejarás uno de sus libros a la mitad: 100% real no fake.


Lo peor de los libros de Javier Castillo.

A mí que su forma de escribir no sea muy elaborada no me parece malo. En cambio, hace al libro más ligero y llevadero. En cambio, hay otro aspecto de sus libros que si que me pone un poco nervioso.

Y es que hay algunas cosas que, lo siento, pero me parecen muy poco creíbles. Poco verosímiles. 

¿Te interesan otros libros de suspense? ¿Qué tal un clásico? Descubre lo que no sabías de Diez Negritos, de Agatha Christie.

Al principio la trama empieza muy bien estructurada, prácticamente sin ninguna pega. Poco a poco va 'rizando el rizo' más y más, y cada vez tú estás más interesado por ver cómo se resuelve el misterio. Hasta aquí todo bien.

Sin embargo, llega un momento en que ya es hora de empezar a desvelarlo todo. Y aquí es donde Castillo tiene algún que otro problemilla. 

Durante la resolución de la trama se le va un poco la olla y la historia pierde un poco de verosimilitud. No daré detalles para evitar spoilers. Eso sí, diré que la historia acaba perdiendo mucha elegancia, se vuelve mucho menos sofisticada. Y menos creíble.


Conclusión.

A pesar de esto, los libros de Javier Castillo siguen valiendo la pena. No seré como esos críticos que ponen a parir libros que ellos no serían capaces de escribir en mil años. Los thrillers de Castillo son muy adictivos y entretenidos. Y, aunque tienen sus defectillos, yo os los recomiendo bastante si queréis pasar un buen rato.


martes, 13 de agosto de 2019

Poemas modernos con estrofas viejas.

Poemas actuales que usan liras.

La estrofa más popular del siglo XVI en poemas modernos.

A los poetas del siglo XVI les empezó a dar por usar esa estrofa llamada lira. En concreto, al que le dio por empezar esa moda fue a Garcilaso de la Vega. Sí, Garcilaso, al que ya parodié una vez porque sus poemas me parecían un peñazo.

Así que creo que es hora de, como os prometí, escribir poemas modernos con liras. Que todo (o casi todo) lo que hay escrito usándolas tiene casi medio milenio. Aquí están... mis tres poemas cortos usando liras.

Besos perdidos de noviembre.

Como una hoja otoñal
se desprendió un beso de tus labios.
Y, por casualidad,
aquel beso extraviado,
acabó sobre mis labios posado.


hoja-de-otono

Llorar a mares.

¡Qué drama el de las olas!
Tan triste, que hasta sabe a lagrimitas.
Su muerte ellas ya lloran
en la flor de sus vidas
pues la cresta la playa vaticina.

mar-olas-poemas


Suspiros de contrabando.

¡Qué buen ladrón el aire!
Le abrimos las puertas de nuestro cuerpo
y cuando el amor llegue
se quedan ambos dentro
para, juntos, robarnos el aliento.


love-is-in-air


viernes, 26 de julio de 2019

Las predicciones cumplidas de 1984

Análisis de 1984, la última novela de George Orwell.

¿Tenía razón la distopía más famosa? Explicamos la novela 1984 para encontrar las predicciones que se han hecho realidad.

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En 1984, la población es vigilada a través de las pantallas. ¿Predijo Orwell las redes sociales?

El mundo de 1984 (sin más spoilers de la cuenta).

El libro fue escrito entre 1947 y 1948. En él, el autor imagina un hipotético futuro: el año 1984. Las dictaduras que gobiernan este mundo están muy inspiradas en el modelo comunista. En la época en que se publicó el libro, recordemos, el comunismo era visto desde occidente como una gran amenaza.

En la novela, el mundo está dividido en tres grandes potencias demasiado grandes y poderosas como para poder vencerse las unas a las otras: Oceanía, Esteasia y Eurasia. La historia se desarrolla en Londres, que pertenece a Oceanía.

Esta nación está regida por una doctrina política llamada Socing o Ingsoc (Socialismo Inglés). Esta divide la sociedad en tres grupos:
  • Los miembros del Partido Interior, que viven mejor económicamente, y que se reparten el poder.
  • Los miembros externos del Partido. Forman también parte del partido único que gobierna. No ostentan cargos de poder y su comportamiento está muy vigilado por el Partido. Esta vigilancia también la sufren los mismos miembros del Partido Interior.
  • Los plebes. Viven al margen del partido, y apenas se les vigila. Viven en condiciones marginales, pero el gobierno es menos duro con ellos. Les deja vivir, por decirlo de alguna manera, 'a su bola'. Aún así, ellos siguen viviendo en condiciones de miseria creadas por el gobierno.
Los miembros del partido son vigilados constantemente a través de las 'telepantallas', unos dispositivos que los graban en todo momento.

El supuesto líder del Partido (líder que, realmente, no existe), es el llamado Hermano Mayor o Gran Hermano. Este se presenta como un jefe supremo que todo lo ve, y fue lo que inspiró el programa de televisión Gran Hermano. (¿Qué os da más miedo: el líder de la dictadura, o el reality? ¡En los comentarios me lo decís!).

En Oceanía hay cuatro ministerios.

El llamado Ministerio de la Verdad se encarga de reescribir el pasado constantemente. Así, si el gobierno tiene que disminuir la ración de chocolate, cambiará todos los registros para que parezca que, en realidad, la ha subido porque antes esta era todavía más baja.

Estos racionamientos hacen al pueblo pasar por hambre y escasez, algo de lo que se encarga el Ministerio de la Abundancia.

El Ministerio del Amor se encarga de torturar y ejecutar a todo aquel cuya conducta sea algo sospechosa.

Por último, el Ministerio de la Paz gestiona la guerra constante entre Oceanía y una de las otras dos potencias, Esteasia y Eurasia. Cada cierto tiempo, el enemigo cambia, y el Ministerio de la Verdad se encarga de hacer creer a todos que el nuevo enemigo siempre lo fue.

El gobierno crea y desarrolla un idioma, la nuevalengua. En este idioma es imposible expresar cualquier idea no acorde con los principios del gobierno. Palabras como 'libertad' simplemente no existen.
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Palabras como 'libertad' no existen en nuevalengua.


La historia narra la lucha de Winston Smith, un miembro externo del partido, contra el sistema.

Las predicciones de 1984 que se han hecho realidad.

  • La falta de privacidad. En 1984 todo el mundo está siendo vigilado en todo momento. En el mundo actual también ocurre. Sin embargo, da más miedo aún, porque podríamos decir que la gente se expone voluntariamente a la vigilancia. Por supuesto, hablo de las redes sociales. Estas, ademas de recabar información sobre nosotros, son un medio ideal para difundir fake news. Y esto nos lleva al segundo punto.
  • La manipulación de los medios. Hoy en día, los medios están influenciados por los gobiernos o, incluso más aún, por su propia ideología. La gente consume aquellos medios más acordes con su ideología. Por lo tanto, la información que recibe tiende a apoyar dichas ideas. Es cada vez más difícil que la gente cambie de opinión, de partido político, de la izquierda a la derecha o viceversa. En relación a este tema, es interesante conocer las 10 estrategias de manipulación masiva según Noam Chomsky.
  • Las ideas diferentes no se pueden expresar. En 1984, las palabras que sirven para hablar de temas opuestos al régimen se eliminan. ¿No son los tabús y lo políticamente correcto una  forma de hacer lo mismo? Se pueden expresar ideas diferentes a las de nuestra sociedad, sí... Pero sonarían tan grotescas que la mayoría de la gente las rechazaría sin siquiera valorarlas.
  • Las clases más marginadas se dejan fuera del sistema. Los plebes, a pesar de ser mantenidos en la miseria por el partido, no se revelan. Esto se debe a que los efectos del partido sobre estos son menos 'visibles'. Les dejan vivir la vida a su manera, con sus costumbres, con tal de que no se den cuenta de que el partido es el causante de su miseria. ¿No son los llamados 'guetos' y los barrios marginales un ejemplo de lo mismo? En estos lugares, las fuerzas de seguridad son muchas veces menos severas, pero en ellos se reúne toda la pobreza que el estado no consigue eliminar.

Conclusiones.

Sí, nuestro mundo se parece en algunos aspectos cada vez más a 1984. En la realidad, sin embargo, no existe realmente un 'partido', alguien que se esté encargando de que estos cambios ocurran. 

Sí, es verdad que la creación de barrios marginales es en gran parte responsabilidad de los gobiernos. Y también podemos culpar a estos de parte de la manipulación mediática. 

Sin embargo, ¿y la creación de tabús, esas palabras que 'tachamos' del diccionario? ¿Y las redes sociales? Incluso la manipulación de los medios de comunicación es responsabilidad muchas veces de los propios medios, que hablan desde su propio punto de vista, en lugar de desde la objetividad. 

Aunque nadie lo haya planificado, sin embargo, el resultado es el mismo. El objetivo del partido era mantenerse en el poder hasta el fin de los tiempos. Conseguir lo que intentaron todas las dictaduras y doctrinas. Pues bien, lo que nos ocurrirá es que los ricos acabarán perpetuándose en la riqueza. Y los pobres en la miseria. Las clases sociales se están convirtiendo en compartimentos estancos. Y todo ello, por medio de la ignorancia de los 'plebes', y la manipulación del 'partido'.

Darío Bejarano Paredes (Atoman).

martes, 16 de julio de 2019

Análisis de 'La insoportable levedad del ser', de Milán Kundera.

Analizamos el significado de la obra más famosa de Milán Kundera.

Filosofía y psicología en 'La insoportable levedad del ser'. O tal vez no solo eso... Descubrimos a varios personajes a través del autor checo Milán Kundera.

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El argumento de este libro gira en torno a la relación amorosa entre Teresa y Tomás. Una relación peculiar y compleja, en la que intervienen muchos otros personajes. La historia (o las historias) tratan situaciones, pensamientos, dilemas... Los de Tomás y Teresa, pero también los de todas las personas que los rodean.

Tomás y Teresa están enamorados. Sin embargo, Tomás no quiere abandonar a sus múltiples amantes. Cree que la vida erótica y la amorosa son mundos separados. 

Sin embargo, Teresa desea tener toda la atención de Tomás. Esto le produce un enorme sufrimiento, e incluso terribles pesadillas. Pero Tomás también sufre cuando Teresa le cuenta estos sueños y cuando le habla de lo mal que lo está pasando.

En la obra se presenta una cierta 'división' entre la levedad y el peso. La levedad es aquello que carece de trascendencia, de importancia. El peso es aquello que sí lo tiene.

Tomás desea vivir en la 'levedad'. En cambio, Teresa busca el 'peso'. Cuando Teresa habla a Tomás de sus pesadillas, lo arrastra a él hacia ese 'peso' que ella busca para ambos. 


Tal vez te interese:¿Es un libro maldito el guardián entre el centeno? He leído libro que inspiró a varios asesinos... ¿me volveré loco?

El libro en sí habla del difícil dilema de decidir entre la levedad y el peso. Aunque en la novela, como dije, aparecen otros personajes además de Teresa y Tomás, esta vez nos centraremos solo en estos dos. A partir de ellos, y de nuestras propias reflexiones, intentaremos encontrar una solución a la pregunta: ¿levedad o peso?


La historia se desarrolla en la ciudad de Praga,
durante la ocupación soviética de Checoslovaquia.



Análisis del personaje: Tomás.


Tomás persigue la levedad. Quiere tener múltiples amantes, sin que ninguna de ellas tenga un especial peso en su vida. Sin embargo, entonces conoce a Teresa.

Tomás se da cuenta de que no se hubiera enamorado de Teresa de no ser por cinco casualidades. Estas coincidencias se dieron en el primer encuentro entre ambos, y eran:


  • Tomás es extranjero. Esto lo hace exótico, y llama la atención de Teresa.
  • Él se sienta en el mismo banco en el que ella había estado leyendo el día antes.
  • Él tiene un libro en la mano. Teresa lleva también siempre un libro con ella para diferenciarse de sus orígenes.
  • Beethoven suena en la radio. A Teresa le apasiona Beethoven porque también le ayuda a distanciarse del ambiente del que proviene.
  • Tomás se aloja en la habitación número 6 del hotel. '6' es  el número de la casa de la infancia de Teresa.
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Tomás se aloja en la habitación número 6.

La existencia de estas casualidades hacen que el encuentro entre ambos parezca 'predestinado'. Esto aleja la relación de ambos de la 'levedad' desde el principio. 

La historia comienza con Tomás mirando por la ventana, planteándose si debe dejar a Teresa entrar en su vida. Y es que teme que ella lo aleje de la levedad. A lo largo de toda la novela, Tomás intentará huir del 'peso' pero sin acabar con la relación. En parte, porque teme que Teresa no pueda soportar la vida sin él. 

Y así, todo lo que hace es aportar más peso a la relación. Porque si Tomás hubiese abandonado a sus amantes, si él no hubiese perseguido la 'levedad' por encima de todo, entonces su relación habría perdido el 'peso'. 

El desear la levedad lo arrastró lejos de ella.

Tomás era doctor. Sin embargo, se buscó problemas con el régimen por criticarlo varias veces sin obtener por ello ningún beneficio. En estos casos, él iba buscando el peso. Y a búsqueda del peso trajo para él sufrimiento, como también le ocurrió a Teresa. Aunque de ella hablaremos a ella.

El meterse con el régimen le costó perder su trabajo de cirujano. Un trabajo, sin duda, con gran 'peso': de su labor dependía la vida de mucha gente. Después de aquello, tuvo que trabajar de limpiacristales. Este era, por supuesto, un trabajo más 'leve'.

El buscar el 'peso' lo arrastró finalmente a la 'levedad'.


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Peso y levedad... en su forma más literal😉

Análisis del personaje: Teresa.


Teresa viene de la levedad. Provenía de una familia inculta. Su madre le prohibía tener privacidad. Le decía que su belleza no tenía nada de especial, y que la perdería con el tiempo. No ocultar el cuerpo era llevarlo a la levedad. Era creer que no era lo suficientemente importante como para ocultarlo.

Teresa ama a Tomás. Tomás ama a Teresa, pero no es capaz de abandonar a sus amantes. Lo que siente por ellas no es amor, pero eso no evita que Teresa sufra por ello. 

Teresa llega a desear que Tomás sea viejo. Así, será débil, perderá su atractivo físico y no le podrá ser infiel. 

Con el tiempo, Teresa siente una especie de deseo de caer, de vértigo. Siente la necesidad de 'liberarse' del peso y caer a la levedad. 

Sentía ganas de destruir todo lo conseguido. Todo esto, porque, según Kundera, cuando uno se siente débil, puede sentir el deseo de sucumbir a su debilidad en vez de luchar contra ella. Una vez alcanzado el peso, desea la debilidad.

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El irresistible deseo de caer.

Cuando, como Teresa deseaba, Tomás es ya viejo, ella se entristece. Ha conseguido lo que quería, pero ahora ambos están débiles y cansados. Son 'leves'.

El peso solo puede conseguirse por medio de la lucha y del sufrimiento. Cuando por fin Tomás no puede dañar a Teresa, cuando ella consigue su objetivo, son ya viejos. Sus vidas han ido perdiendo el sentido y la motivación.

Conclusiones.


El buscar la levedad crea el peso. Para obtener el peso hay que ir buscando la levedad.

Tomás busca la levedad, y así creó peso. Teresa iba en busca de la levedad, y creó así el peso que deseaba. Sin embargo, esto le produjo sufrimiento.

Ambos vivieron en el peso, y esto les hizo sufrir. Lo verdaderamente insoportable no es la levedad. Es el peso.

Podríamos pensar entonces que el título del libro tiene poco sentido. Que está equivocado. De hecho, todos los personajes del libro -más allá de Teresa y Tomás- solo son felices cuando alcanzan la 'levedad'. Y esto tiene mucho sentido: la responsabilidad y la importancia que acarrea lo trascendente es asfixiante.

Sin embargo, no es así. El propio Kundera habla desde el principio de los problemas del 'peso'. El libro comienza hablando del eterno retorno de NietzscheEsta idea filosófica nos anima a imaginar que todo volverá a ocurrir una y otra vez, en un círculo vicioso. Kundera nos cuenta que el pensar que todo se repetirá eternamente daría 'peso' a nuestras acciones. Deberíamos  elegir con más cuidado porque lo que hagamos ocurrirá infinitas veces. ¿Si el Holocausto tuviese que ocurrir infinitas veces, no sería mucho más aterrador?


El Eterno Retorno es un círculo vicioso.
El ser humano no es feliz viviendo en el peso. Sin embargo, siente la necesidad de huir de la levedad. Tal vez, porque cree que así le dará 'significado' a la vida. 

Kundera, en el título del libro, no nos quiere decir que la levedad en sí sea insoportable. Nos dice que lo insoportable es evitar sucumbir al deseo de caminar hacia el peso.

Darío Bejarano Paredes


sábado, 22 de junio de 2019

¡Oh, capitán mi capitán! Los Poetas Muertos y Whalt Withman.

La frase más famosa de la película 'El Club de los poetas muertos' es un poema de Whalt Whitman.

Análisis de la poesía 'Oh capitán, mi capitán', dedicada a Abraham Lincoln.

barco-horizonte

¡Oh capitán, mi capitán!


¡Oh capitán, mi capitán! Nuestro espantoso viaje ha terminado,
la nave ha salvado todos los escollos, hemos ganado ya el anhelado premio.
Próximo está el puerto, ya oigo las campanas y el pueblo entero que te aclama,
siguiendo con sus miradas la poderosa nave, la audaz y soberbia nave;
mas, ¡ay! ¡oh, mi corazón, mi corazón!
No ves las gotas rojas que caen lentamente,
allí en el puente donde mi capitán
yace extendido, helado y muerto.

¡Oh capitán! ¡Mi capitán!Levántate y escucha las campanas;
levántate -para ti la bandera está izada- por ti suenan los clarines,
para ti estos búcaros y coronas adornadas -por ti las costas son abarrotadas,
por ti vitorea, la masa balanceante, girando sus rostros ansiosos;
¡Aquí capitán! ¡Querido padre!
¡Deja pasar este brazo bajo tu cabeza!
Debe ser un sueño que sobre la cubierta
hallas caído frío y muerto.

Mi capitán no contesta, sus labios pálidos e inmóviles,
mi padre no siente mi brazo, no tiene pulso o voluntad,
el barco está anclado, sano y salvo, viaje cerrado y concluso.

Este poema lo escribió el poeta norteamericano Whalt Whitman. Está dedicado a Abraham Lincoln, pues fue escrito tras el asesinato de este

Cuenta la historia de un barco que consigue llegar a puerto tras una tormenta. Sin embargo, el capitán ha muerto durante la travesía. Ha dado la vida porque la nave llegue sana y salva.

El poema, por supuesto, es más profundo que esto. En mi opinión, nos lleva a hacernos una pregunta en concreto: ¿realmente merece la pena perder la vida por algo que no viviremos? El capitán del barco, como Abraham Lincoln, luchó batallas en busca de unos resultados que nunca llegó a ver. Entonces, ¿tuvo algún sentido pelear?

El club de los poetas muertos.

(Atención: puede contener spoilers. Lea bajo su propia responsabilidad😆).

Argumento de la película.


El profesor de lengua John Keating llega a un prestigioso internado inglés en le que él mismo estudió. En la primera clase, Keating lee a los alumnos este poema de Whalt Whitman. Además, les pide que, si se atreven, lo llamen 'Oh capitán, mi capitán!'. 

Poco a poco, enseña a los alumnos a ver la vida de otra manera, les habla del carpe diem, del amor por la poesía... Varios de sus alumnos deciden imitar una idea en la que participó Keating de joven. Fundan así el 'Club de los poetas muertos', en el que leen poesía que a veces hasta escriben ellos mismos. (Eso sí, si los poemas los escriben ellos mismos, lo de 'poetas muertos' pierde el sentido... ¿O es que son zombies...?).

ATENCIÓN: ALERTA SPOILER NIVEL MÁXIMO... ¡PRECAUCIÓN!

Al final de la película, uno de los chicos del grupo, animado por las ideas del profesor, decide dedicarse a su sueño: el teatro. Sin embargo, a sus conservadores padres les hace tanta gracia como un libro de Kant, y se lo prohíben. Al ver su sueño arruinado, el joven se suicida.

Injustamente, el internado decide echar a Keating, usándolo como chivo expiatorio. El clímax de la película tiene lugar cuando sus alumnos lo ven cuando se está marchando definitivamente de la escuela. En ese momento, en mitad de clase, uno de ellos se levanta y grita: 'Oh capitán, mi capitán!

Después, se le van uniendo más y más alumnos, que se suben a las mesas. Mientras tanto, el profesor que les estaba dando clase se pone de los nervios y grita como un poseso. Finalmente, Keating se va, ilusionado y dándoles las gracias.

Aquí puedes ver la escena completa:



En esta escena se  vuelve a la pregunta que planteé antes. ¿Merece la pena sacrificarse por algo que no viviremos? Keating se sacrifica por la libertad de sus alumnos. El profesor ha perdido: al final, a pesar de todo, deja la escuela. Sin embargo, sabe que sus alumnos, aunque no lo puedan ver más, recordarán para siempre sus lecciones.

Keating ha conseguido su objetivo: abrir la mente de sus alumnos. Sin embargo, ha perdido todo lo que tenía. ¿Merece la pena, entonces, o no? Responded en los comentarios :).

Hay otro tema interesante que se trata en el poema y en la película. ¿Hay que morir -literal o figuradamente- para ser héroe? Para que lo ovacionasen, el profesor tuvo que ser expulsado. Para que le escribiesen un poema, Lincoln tuvo que morir. La palabra 'héroe' -o 'capitán'- está a menudo asociada a la muerte de la persona hacia la cual se dirige.

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¿Es necesario morir para ser héroe?


¿Estáis de acuerdo con mi análisis? ¿O pensáis que no vale un duro? ¡Nos vemos en los comentarios, penséis lo que penséis! Hasta luego, nos vemos pronto, con poesía y mucho más!!!!


martes, 28 de mayo de 2019

Por qué debes leer 'Un viejo que leía novelas de amor'.

'Un viejo que leía novelas de amor' es uno de los libros más famosos del escritor chileno Luis Sepúlveda.

Reseña de una de las mejores obras de Luis Sepúlveda.

Antonio José Bolívar Proaño vive en El Idilio, un pequeño pueblo de la selva Amazónica. Llegó allí muchos años atrás, con su mujer, que murió muy joven. Vivió con los shuar, una tribu indígena de la zona, y aprendió de ellos. Mas tarde regresaría al pueblo y conocería las novelas de amor. Ahora, una tigresa cuya familia ha sido matada por los humanos busca venganza por los alrededores. Y él, Antonio José Bolívar Poraño, será el encargado de cazarla.

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El comienzo del libro.

'El cielo era una inflada panza de burro colgando amenazante a escasos palmos de las cabezas. El viento tibio y pegajoso barría algunas hojas sueltas y sacudía con fuerza los bananos raquíticos que adornaban el frontis de la alcaldía'.

Este es el primer párrafo de 'Un viejo que leía novelas de amor'. Y en él ya podemos intuir dónde está la belleza de este libro. El lenguaje parece un poco bruto (hablando del cielo una enorme panza de burro inflada que cuelga sobre la gente). Sin embargo, está también lleno de belleza. Pero esto nos lleva al siguiente apartado:

¿Por qué debes leer 'un viejo que leía novelas de amor'?

Básicamente, porque es un buen libro, y además breve y entretenido. Como una canción de reggaetón, de no ser por que he dicho que es bueno... 

¿Pero por qué es bueno? Pues por lo que os he dicho antes. El lenguaje se nos muestra algo bruto. Sin embargo, entre esa rudeza se esconde un estilo bellísimo. Seguramente, se trata de imitar la dureza de la selva en la que se ubica la historia. Una selva cuya belleza también está en su brutalidad.

O tal vez lo que se intenta es reflejar lo estúpido y bruto de los hombres que intentan dominar la selva. En ese caso, probablemente nos resulte bello porque se estaría burlando de manera genial de los hombres. Y porque esa estupidez que intenta reflejar es, sin duda, real.

Breve biografía de Luis Sepúlveda.

Además de autor de cuentos y novelas, es periodista y cineasta. Nació en Ovalle, Chile, en 1949. Desde joven participó en el partido comunista, y pronto decidió viajar por el mundo. 

A los 17 años publicó su primer poemario; y a los 20, su primer libro de cuentos. Más tarde, durante sus viajes, conoció a los indios shuar, que inspiraron su novela. Es ecologista, y a colaborado con Greenpeace. Esto también explica la importancia que tiene la defensa de la naturaleza en el libro.

Vive en Gijón, España, y tiene 69 años. ¿Quieres saber más sobre su vida?

¡Espero haberos animado a leer 'Un viejo que leía novelas de amor'! Nos vemos con más reseñas, poemas y de todo un poco.

lunes, 29 de abril de 2019

¿Desmayarse, atreverse, estar furioso?

Poema con tintes de parodia inspirado en la poesía de Lope de Vega.

El soneto CXXVI de Lope habla del amor... Pero yo voy ha hacerle una crítica.

sonetos-de-amor-manualidades
Hablemos de amor...

¿Desmayarse, atreverse, estar furioso?

Desmayarse, atreverse, estar furioso.
¿Quién dijo que es eso estar enamorado?
-a ver, la solución sé que está claro,
sé que fue Lope de Vega,
disculpen, que solo era
un pequeño recurso literario-.
Pues quien lo dijo,
por mucho que dijera
no había probado amor ni rábanos...
Pues no es amor sino el que por ti se sienta.

¿Y cómo iba yo por ti a desmayarme?
Sería como elegir perderte de vista,
como cuando duermo, mas sin poder soñarte,
sin el único consuelo para alejarme de la vigilia,
¡eso no sería amarte, sino que odiarme sería!

Atreverme, ¡atreverme yo!
¿A qué? ¿A confesarte mi amor?
¿Y arriesgarme así a borrar la esperanza,
contenido exclusivo de mi alma,
vaciarla entera, si de tus bellos labios sale un no?

Estar furioso. ¿De verdad?
¡Teniendo el privilegio de contemplar
-aunque desde un mirador un tanto apartado-
tus ojos azules por el verde contaminados
(pues celoso del azul quiso participar de tal belleza)!

A ver, que reconozco,
que siempre fui un tipo feo...
pero de ahí... A estarme tonto...
Hay un trecho.

Así que de la tumba vuelva
a Lope le voy recomendando,
porque no sabe de amor, 
porque él no lo ha probado.

O tal vez sí, pues lo que yo siento
-aunque no me dé desmayo, furia, atrevimiento-
jamás cabría resumido en cuatro letras:

Entre A, M, O y R
podría esconderse Roma entera
pero mi sentimiento es tan inmeso...
que para alojarlo, tuve que hacerle un poema.



¡Espero que os haya gustado! A lo mejor os interesa leer mi parodia al aburridísimo Garcilaso. Fue un intento de hacer menos pesado a este poeta insoportable. 

Este poema que acabáis de leer, en cambio, no quiere decir que no me guste Lope de Vega. Solo que me ha dado por ponerlo un pelín verde.

¡Hasta pronto!

miércoles, 17 de abril de 2019

Palabras bonitas y raras para parecer más culto.

Descubre las palabras más bonitas y curiosas del español.

Sorprende a tus amigos con estas expresiones desconocidas, cultas y poco comunes.


Limerencia.

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Estado mental involuntario que produce el estar enamorado.
Ej.: Mickey miró a Minnie, y sintió limerencia al instante.

Epifanía.

lupa-colores


Momento en el que uno se da cuenta de que ha descubierto o ha conseguido entender algo.
Ej: Tras media hora dándole vueltas a la lección de mates, en una epifanía conseguí pillarle el tranquillo.

Vituperio.


móvil-emoji
Me mandó un vituperio...

Insulto, o lo que lo provoca.
Ej.: - ¡Es que eres un gil******!/- No digas vituperios, ¡hijo de p***!

Agibílibus.


cubo-de-rubick


Ingenio necesario para desenvolverse en la vida -muchas veces referido a la picaresca.
Ej.: El vagabundo robó diez melones, demostrando gran agibílibus.

Resiliencia.



palabras-raras-español


Capacidad de resistir las adversidades, creer en uno mismo y en sus ideas.
Ej.:
- No he estudiado ni un poquito, pero voy a luchar por aprobar el examen de inglés.
- ¡Eso sí que es resiliencia!
- No, ¡eso sí que son chuletas!


Nefelibata.



nefelibata-significado


Persona soñadora.
Ej.: - El Presidente se ha propuesto ganar las elecciones tras verse envuelto en 17 casos de corrupción, haber eliminado las pensiones, triplicar los impuestos y haber prohibido el chocolate. / - ¡Es que es un nefelibata!

¿Eres un nefelibata? Te recomiendo entonces que le eches un vistazo a el realismo mágico.

Serendipia.


serendipia-que-significa


Descubrimiento valioso que se produce de manera inesperada.
Ej.: Iba andando por la calle y encontré un billete de 500€, eso sí que fue un momento de serendipia. Claro que el billete era falso...

Esta palabra proviene del inglés. A lo mejor te gustaría conocer las palabras más bonitas de otros idiomas.

Isagoge.



isagoge-libro


Parte introductoria.

Ej.: Tengo una vida tan aburrida, que en mi biografía el isagoge es también el epílogo.


Sempiterno.



paisaje-costero


Que, habiendo tenido principio, nunca tendrá fin.

Ej.: Esta clase de matemáticas es sempiterna.

Petricor.



carretera-húmeda

Olor del suelo cuando está mojado.

Ej.:
- Este campo huele siempre a petricor.
- ¿Qué dices del hipercor? ¡Lo que huele es la mierda de las vacas!


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miércoles, 10 de abril de 2019

Análisis de poemas cortos de Luis Cernuda.

Comentario de varias poesías breves de este poeta español de la generación del 27.

'Deseo', 'Unos cuerpos son como flores' y 'Peregrino', tres poemas bonitos de Luis Cernuda, explicados de manera sencilla.

Deseo.

Por el campo tranquilo de septiembre,
del álamo amarillo alguna hoja,
como una estrella rota,
girando al suelo viene.

Si así el alma inconsciente,
señor de las estrellas y las hojas,
fuese, encendida sombra,
de la vida a la muerte.

deseo-generacion-27
Por el campo tranquilo de noviembre...

En este poema, Cernuda nos habla de cómo el deseo 'tira' de él. El deseo lo arrastra como si de una hoja seca se tratase: está destinada a caer al suelo.

Por un lado, muestra la parte negativa de esto: lo compara con hojarasca, estrellas rotas, sombras... Además, en el último verso habla de la vida y la muerte. Nos cuenta algo así como que esa 'hoja que cae', él mismo, es llevada a su perdición por el deseo. Sin darse él cuenta de ello ('alma inconsciente'), al final siempre lo acabará matando -literal o figuradamente. Muy positivo todo.

Por otro lado, al mencionar las estrellas aporta un matiz. Vuele a hacer que el deseo suene a algo positivo, de ensueño. Porque dicho deseo casi siempre nos parece atractivo, cool, lo sea después o no. Tal vez hasta él mismo no puede evitar verlo así de maravilloso.

Para Cernuda el deseo era un tema muy importante. El veía el deseo como una visión idealizada que hacía mucha pupa a la patata. Porque, decía, sueñas con que tus deseos se cumpliesen, pero en vida real hay que jorobarse... De hecho, llamó a su antología 'La realidad y el deseo'. Es decir, resumía toda su obra poética y su vida como la confrontación entre estos dos mundos.

Unos cuerpos son como flores.

Unos cuerpos son como flores,
otros como puñales, 
otros como cintas de agua;
pero todos, temprano o tarde,
serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un hombre.

Pero el hombre se agita en todas direcciones,
sueña con libertades, compite con el viento,
hasta que un día la quemadura se borra,
volviendo a ser piedra en el camino de nadie.

Yo, que no soy piedra, sino camino
que cruzan al pasar los pies desnudos,
muero de amor por todos ellos;
les doy mi cuerpo para que lo pisen,
aunque les lleve a una ambición o a una nube,
sin que ninguno comprenda
que ambiciones o nubes
no valen un amor que se entrega.

camino-con-piedras


No es difícil ver que Cernuda nos habla en este poema del 💖amor 💖. 

En la primera estrofa nos dice que, aunque todos seamos diferentes, tenemos en común una cosa. Cuando amamos y, sobretodo, somos amados, estamos más completos. Esto se debe a que, según Cernuda, nos 'apoderamos' de la patata de la otra persona, y es como si ganásemos un pedacito de alma. Esto se aprecia en la expresión 'quemaduras que en otro cuerpo se agranden'. 

Además, dice, para sentir las emociones realmente hay que estar enamorado. Por eso, cuenta, el amor convierte 'a una piedra en un hombre'. (Vamos, todo esto es el típico cuento de la media naranja).

¿Pero por qué habla de quemaduras para describir algo positivo? Tal vez compare el fuerte sentimiento de estarse quemando con la intensidad que vive las emociones un enamorado.

Al hablar Cernuda de cuerpos, tal vez también se refiera a la parte más carnal del amor...😏😉(ay, que poeta más pillín...). 

En la segunda estrofa nos habla de la excitación por estar enamorado. Nos creemos libres, tenemos esperanza... Sin embargo,  algún día caemos de esta ilusión. Te deja el novi@, te dan calabazas, tu crush no te hace ni caso... Pues eso, nuestra quemadura se nos borra del corazón. Y una vez ha desaparecido, es cuando te quemas, esta vez en un sentido más obvio.

Estos corazones rotos se convierten en piedras de nuevo. Piedras de un 'camino', que recorrerán todos aquellos que busquen un amor. Estaremos esperando, hasta que alguien se enamore de nosotros otra vez. Entonces, volveremos a sentir plenamente.

Para terminar, Cernuda nos dice que aunque él no es amado, él sí ama. Dice que se enamora con facilidad, por eso  no es 'de piedra'. Él sí experimenta la sensación de amar, pero no lo aman😥. Por eso el forma parte del camino, porque todos lo 'pisotean' al pobre. Sin embargo, nadie se queda con él.

Peregrino.

¿Volver? Vuelva el que tenga,
tras largos años, tras un largo viaje,
cansancio del camino y la codicia,
de la tierra, de su casa, sus amigos,
del amor que al regreso fiel le espere.

Mas ¿tú? ¿Volver? Regresar no piensas,
sino seguir libre adelante,
disponible por siempre, mozo o viejo,
sin hijo que te busque, como a Ulises,
sin Ítaca que aguarde y sin Penélope.

Sigue, sigue adelante y no regreses,
fiel hasta el fin del camino y de tu vida,
no eches de menos un destino más fácil,
tus pies sobre la tierra antes no hollada,
tus ojos frente a lo antes nunca visto.

peregrino-desierto-poesia


En este poema, Cernuda nos cuenta algo como 'solo tiene que volver el que  no siempre ha estado viajando'. Pero para entenderlo, antes hay que echarle un vistazo a una parte importante de la vida del poeta.

Recordemos que él pasó la mayor parte de su vida exiliado en América. Sin embargo, no tengo muy claro con quién se identificaba Cernuda al escribir este poema:
  • Opción 1: el poema está escrito para consolarse por no poder volver a su país. Intenta convencerse de que España no es su patria. De hecho, él mismo dijo que en este país 'todo nace muerto, vive muerto y muere muerto'. 
  • Opción 2: Cernuda se identifica con Ulises. Advierte a los demás que no deben echar raíces, sino explorar el mundo, el alma, las emociones... Sin depender de nada.
  • Opción 3: Cernuda explica su modo de vida ideal. Un mundo donde ese deseo del que hablamos antes no tenga tiempo de hacer daño. Es decir, no permitir que las cosas duren ni acomodarse a nada. Si lo haces, corres el riesgo de que te haga pupita.
Hasta aquí el análisis de poemas de Cernuda, ¡hasta pronto! Si te ha gustado,te animo a que leas más poesía suya. O si quieres probar con otro autor, te recomiendo la Elegía de Miguel Hernández.

Fuentes:


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