Como es el Shakespeare's Globe Theatre de Londres, el teatro de William

El teatro londinense que es una copia de aquel en el que Shakespeare presentó sus mayores obras.

La reconstrucción del lugar donde se representaron por primera vez piezas de teatro como 'Romeo y Julieta', 'Hamlet' u 'Otelo'.

The Globe fue construido en el año 1599, en lo que eran las afueras de Londres (que ahora es el más puro centro de la ciudad).  En 1613 un incendió se lo cargó, pero en un año lo volvieron a reconstruir. En 1644, se demolió el teatro debido al puritanismo inglés de la época victoriana.

En 1997, decidieron reconstruirlo a 200 metros de donde solía estar y convertirlo en una rentable atracción turística. (No nos vamos a engañar, si no fuera por los 14'50 libras que se sacan por cabeza que cruza la puerta, el solar seguiría vacío).

Su dueño poseía el teatro 'The Theatre' (qué original es llamar a un teatro 'teatro' en inglés). Este estaba al otro lado del río, pero la licencia de este teatro caducó, y tuvo que buscarse otro sitio para construirlo. Shakespeare colaboró, aportando parte de la pasta.

El teatro.

El Globe, de forma circular de 30 metros de diámetro, podía albergar bien apretujados a 3350 espectadores. En el actual solo caben unos 1500 (o eso dicen, porque si me encargan a mí la tarea, yo meto a diez mil si hace falta, que donde cabe uno caben dos...). Algunos tenían la suerte de poder contemplarlo todo desde los palcos, a cubierto... Y el resto se metían pegados y de pie en el patio, y si llovía (algo que no sería muy sorprendente en Londres), pues se aguantaban. 

De todos modos, solo había funciones en verano, aunque hoy en día se ha construido una sala cubierta para seguir cobrando los 365 días al año, 24/7.

El escenario mide unos 13 x 8 metros. Bajo este se encuentra el 'infierno', la zona por la que entraban o salían los personajes fantásticos o maléficos como el fantasma de Hamlet. Sobre la escena hay dos columnas de las que colgaban los personajes que aparecían en el cielo.

Había tres puertas para los actores, y sobre ellas se encontraba el balcón, tan famoso por ser usado para Romeo y Julieta.

Obras que se representaron en el Globe Theatre.

• El rey Lear: una tragedia sobre un gobernante autoritario y con malos consejeros, y sus hijas.
• Hamlet: el rey es asesinado por su hermano. El fantasma perseguirá a su hijo, y le pedirá que se vengue del tío que se lo cargó. Muy famosa por el 'ser o no ser'.
• Macbeth: la tragedia más corta de Shakespeare, refleja la relación de este con el rey y habla del peligro de la ambición y el poder.
• Otelo: Iago se vengara a muerte del general Otelo por haber cogido a otro hombre para un cargo la que le había echado el ojo.
• Romeo y Julieta: ¿acaso hace falta que diga algo?

Para terminar, os dejo un enlace a la página del Globe por si queréis pasaros a ver alguna obra en la recreación del teatro de Shakespeare...

Tal vez queráis descubrir más curiosidades, como los secretos del comienzo de don Quijote, de Cervantes, única competencia de William... En cualquier caso, seguimos en contacto en el blog.

¿Y vosotros? ¿Qué opináis? ¿Iríais a ver una obra en el más puro inglés, empapado bajo la lluvia en un teatro que parece antiguo pero no lo es? (Conste que a pesar de todo, yo respondería que sí). ¡Nos vemos en los comentarios!

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Explicación del poema 'La princesa está triste', de Rubén Darío.

Análisis del significado del poema más conocido de Rubén Darío.

Sonatina, o 'la princesa está triste'. Explicación sencilla de la poesía y de lo que representa.

La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa?

Sonatina (la princesa está triste).

La princesa está triste... ¿qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave de oro;
y en su vaso olvidado se desmaya una flor.

El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
Parlanchina, la dueña dice cosas banales
y, vestido de rojo, piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente,
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión.

¿Piensa acaso en el príncipe de Golconsona o de China,
o en el que ha detenido su carroza argentina
para ver de sus ojos la dulzura de luz?
O en el rey de las islas de las Rosas fragantes,
o en el que es soberano de los claros diamantes,
o en el dueño orgulloso de las perlas de Orzur?

¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar,
ir al sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar a los lirios con los versos de mayo,
o perderse en el viento sobre el trueno del mar.

Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,
ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,
ni los cisnes unánimes en el lago de azur.
Y están tristes las flores por la flor de la corte;
los jardines de Oriente, los nulumbos del Norte,
de Occidente las dalias y las rosas del Sur.

¡Pobrecita princesa de los ojos azules!
Está presa en sus ojos, está presa en sus tules,
en la jaula de mármol del palacio real,
el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas,
un lebrel que no duerme y un dragón colosal.

¡Oh, quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!
La princesa esta triste... La princesa está pálida...
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!
¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe
la princesa está pálida... la princesa está triste...
más brillante que el alba, más hermoso que abril!

¡Calla, calla, princesa que dice el hada madrina
en caballo con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, Vencedor de la Muerte
a encenderte los labios con su beso de amor!

Rubén Darío.

Este poema nos habla, a primera vista, de una princesa triste. Una princesa que vive abrumada, sobrepasada por sus responsabilidades y que busca a un amado príncipe. Pero analicemos paso a paso mejor:

La princesa está triste... ¿qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa
que ha perdido la boca, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave de oro;
y en su vaso olvidado se desmaya una flor.

Esta primera estrofa nos presenta a la princesa, que a pesar de tener lujos como una silla de oro o un clave, suspira triste y apenada. Tal vez el 'qué tendrá la princesa' nos cuenta que, aunque todos piensan que está enferma, simplemente está aburrida como una ostra, o le han hecho pupita a su patata. Este estado de ánimo tristón se refleja en el hecho de que hasta la flor está desmayada, seca, como se siente la joven.

¿Piensa acaso en el príncipe de Golconsona o de China,
o en el que ha detenido su carroza argentina
para ver de sus ojos la dulzura de luz?
O en el rey de las islas de las Rosas fragantes,
o en el que es soberano de los claros diamantes,
o en el dueño orgulloso de las perlas de Orzur?

La princesa puede elegir entre el favor de los herederos más ricachones del globo, que le darán perlas o carrozas... Pero tal vez a ella no le importen estos lujos. ¿Qué le importa en realidad?

¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa

quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,

tener alas ligeras, bajo el cielo volar,

ir al sol por la escala luminosa de un rayo,

saludar a los lirios con los versos de mayo,

o perderse en el viento sobre el trueno del mar.

No, la princesa no quiere joyas y príncipes forrados. Quiere lo único que no puede conseguir: la libertad de un pájaro, de una mariposa, volar libre, vivir la primavera.

Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,

ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,

ni los cisnes unánimes en el lago de azur.

Y están tristes las flores por la flor de la corte;

los jardines de Oriente, los nulumbos del Norte,

de Occidente las dalias y las rosas del Sur.

De nuevo, la princesa no quiere ni en pintura tanto lujo. Por su tristeza se preocupan todos por todos lados, Oriente y Occidente... ¡Pero ella solo quiere dejar de importar tanto!

¡Calla, calla, princesa que dice el hada madrina

en caballo con alas, hacia acá se encamina,

en el cinto la espada y en la mano el azor,

el feliz caballero que te adora sin verte,

y que llega de lejos, Vencedor de la Muerte

a encenderte los labios con su beso de amor!

Sin embargo, la libertad, en forma de joven caballero que viene a liberarla de palacio, llega finalmente. Alguien que no la ha visto, pero que la adora para llevársela.

Claro que hay otra interpretación un poco rebuscada -como casi en toda obra de arte conocida. Según esta, la princesa simboliza a la poesía (lo que se haría notar en la mención a los 'versos de mayo', por ejemplo). Vamos a analizar brevemente lo que diría el poema según esta idea:

• La princesa, o sea, la poesía, está harta de tantos lujos y florituras: palabras bonitas, expresiones complicadas y blá, blá, blá.
• Lo que realmente quiere es encontrar algo que va más allá de todo esto: ser una forma de expresión libre, sin ninguna limitación, da igual que así pierda belleza.
• Aunque parezca un objetivo lejano, no morirá, al revés, un día se habrá hecho sin que nadie se de cuenta (Vencedor de la Muerte que le han intentado dar). Estará entre nosotros y lo habremos adoptado sin forzarlo.

Pues hasta aquí. ¡Nos vemos! Si os ha gustado, os recomiendo los análisis de los poemas en los que Quevedo ponía verde a Góngora. Tal vez también te guste conocer los secretos del final de Blade Runner, o tal vez pueda sorprenderte la simbología de El Principito. ¡En cualquier caso, nos vemos en Lecturatak2!

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Las mejores frases dichas por escritores.

Las frases más célebres e inspiradoras por autores famosos o e en libros icónicos.

Murakami, Borges, Goethe, Edgar Allan Poe, Shakespeare... Y sus mejores citas.

A veces, una pequeña frase abarca mucho más que la línea que habita. Abarca vidas y enseñanzas, abarca el amor, la vida, la felicidad... Descubre las frases más bellas.

'Y una vez que la tormenta termine, no recordarás como lo lograste, como sobreviviste. Ni siquiera sabrás si has salido realmente. Pero una cosa sí es segura. Cuando salgas de esa tormenta, no serás la misma persona que entró en ella. De eso se trata esta tormenta.'

Haruki Murakami.

'Yo no sabría escribir ni vivir si estuviera seguro de todo'.

José Manuel Caballero Bonald.

'Yo no hablo de venganzas ni de perdones, el olvido es la única venganza y el único perdón'.

Borges.

'El único hombre que no se equivoca es el que nunca hace nada'.

Goethe.

'Las cosas podrían haber sucedido de otra manera y, sin embargo, sucedieron así'.

Miguel Delibes.

'Si hacemos el bien por interés, seremos astutos, pero nunca buenos'.

Cicerón.

'La literatura es un lujo. La ficción, es una necesidad'.

Gilbert K. Chesterton.

'Los que sueñan de día son conscientes de muchas cosas que se escapan a los que sueñan solo de noche'.

Edgar Allan Poe, autor de cuentos como el gato negro.

'Escribir es fácil. Solo hay que tachar las palabras erróneas'.

Mark Twain.

'El sabio no se sienta a lamentarse, sino que se pone alegremente a su tarea de reparar el daño hecho'.

William Shakespeare.

Nos vemos pronto con más, acordáos de seguirme para apoyarme y animarme a continuar con el blog, y leed más frases y reseñas.

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Rutina del poeta, un poema somnoliento, cálido y breve.

Un poema corto, tierno y dulce.

Mi última poesía, 'Rutina del poeta', unos pocos versos que espero que os gusten.

Rutina del poeta.

El despertar es saborear
el sueño que se escurre entre los dedos.

El día se puede oler y tocar
en la brisita de fresquito mañanero
que pinta de frío oasis de color la punta de la nariz.

¿La tarde? Se ve, por supuesto.
En el pincel anaranjado de un artista infantil
que, en su arte tonto bien puesto,
sobre los muros pinta su lienzo.

La noche. Se huele en el rocío que febril
espera lanzarse a la mañana, y contiene el aliento...

Solo el sueño nos queda una vez acostados...
¿El sueño...?
El sueño se olvida a sí mismo soñando.

¿Te ha gustado? Tal vez te guste mi poema Una tiza blanca, que escribí hace unos meses.

Dime en los comentarios si tú sientes las diferentes partes del día igual que yo (supongo que no, al menos no todas), y sígueme en el blog.

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'Los perros duros no bailan'. La novela más original de Pérez-Reverte.

Por qué deberías leer la última novela de Arturo Pérez-Reverte.

Argumento y reseña del libro 'Los perros duros no bailan'.

Un perro duro.

Argumento:

Teo y Boris el Guapo llevan días sin dar señales de vida. Esto no da buena espina a los demás cánidos que se reúnen entorno al abrevadero de Margot cada día, que no paran de ladrar sobre el tema. Negro, amigo de Teo, no tardará en descubrir que los dos perros están enfrentándose a la misma horrible experiencia por la que él pasó mucho tiempo atrás: al igual que hicieron con él, se los han llevado a la lucha de perros, donde los humanos crueles apuestan en terribles peleas a muerte entre canes inocentes. 

Negro deberá regresar a su pasado más sanguinario y oscuro, en busca de sus amigos. Es hora de poner patas en polvorosa.

El título.

El título es un homenaje muy claro a Norman Mailer y su novela Los tipos duros no bailan. 

Este libro narra la historia de Tim Madden, un escritor adicto al bourbon que despierta una mañana con resaca. Pronto ve que tiene un nombre tatuado en el brazo y que hay sangre en el asiento de su coche. A partir de ahí, el escritor trata de ir reconstruyendo lo que pasó durante esa noche. No mucho que ver con el argumento de la novela de 'Los perros duros no bailan', ¿no?

¿Por qué leerlo?

Ya había leído a Pérez-Reverte en 'La piel del tambor', una novela preciosa y muy entretenida. Pero en esta nueva publicación, Reverte se atreve a hacer algo bastante diferente, y la verdad es que queda bastante chulo.

Lo que más aprecio de este libro es que consigue que nos tomemos en serio una historia protagonizada por perros. Logra esto principalmente dándoles a estos una personalidad diferente a la humana, no simplemente se convierten en personas peludas y bajitas que caminan a cuatro patas. Los perros en esta novela son seres que no conocen la hipocresía, más justos y libres que las personas. 

Podríamos decir que es una novela de aventuras para adultos donde el mejor amigo del hombre toma el papel de un humano sin sus principales defectos. Es bastante corta (no llega a las doscientas páginas). 

Aunque tampoco es demasiado impresionante, es una idea original y entretenida que puede hacerte pasar un buen rato.

Otro perro duro.

El autor, Arturo Pérez Reverte.

Arturo Pérez-Reverte nació en 1951 en Cartagena, España. Se licenció en periodismo, y trabajó como periodista de guerra durante muchos años. En la Guerra de Eritrea de 1977 estuvo desaparecido durante varios meses y, según dice, tuvo que usar las armas para sobrevivir.

Aunque sus primeras novelas fueron El húsar (1986) y El maestro de la esgrima (1988), no se cansó del periodismo hasta 1995. Desde entonces se dedica solo a escribir, y desde 1991 escribe una columna en el suplemento XL Semanal, que supera los 4,5 millones de lectores. 

Entre sus novelas más conocidas están las de la serie del Capitán Alatriste o los de la serie Falcó, y es uno de los autores españoles más leídos del momento.

Hasta aquí. Si te ha gustado, ayúdame siguiéndome y lee...

• Más reseñas en el blog.
• Más biografías.
• Poemas en el blog.

Enlaces de interés:

• Biografía de Arturo Pérez-Reverte - Lecturalia.
• Los perros duros no bailan - Web oficial de Arturo Pérez-Reverte.
• Los perros duros no bailan - La casa del libro.

Antes de irme, te dejo con más imágenes de perros duros de roer:

Esto son tipos duros... y lo demás son tonterías.

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Los mejores poemas de Pablo Neruda explicados.

Los poemas más bellos de Pablo Neruda explicados y analizados.

Cuatro poesías del poeta Pablo Neruda, uno de los mejores de todos los tiempos, analizados verso a verso.

Soneto 22.

Cuántas veces te amé, amor te amé sin verte y tal vez sin recuerdo,
sin reconocer tu mirada, sin mirarte, centaura,
en regiones contrarias, en un mediodía quemante:
eras solo el aroma de los cereales que amo.

Tal vez te vi, te supuse al pasar levantando una copa
en Angola, a la luz de la luna de Julio,
o eras tú la cintura de aquella guitarra
que toqué en las tinieblas, y sonó como el mar desmedido.

Te amé sin que yo lo supiera, y busqué tu memoria.
En las casas vacía entre con literna a robar tu retrato.
Pero yo ya sabía como era. De pronto

mientras ibas conmigo te toqué y se detuvo mi vida:
frente a mis ojos estabas, reinándome, y reinas.
Como hoguera de los bosques el fuego es tu dueño.

En este poema, se habla a la amada y se le dice cómo la amaba antes siquiera de saberlo, y de este modo al tocarla se da cuenta de cuánto la quiere.

Tal vez podemos interpretar incluso que él la amaba antes de conocerla. Es decir, la compara con sensaciones  a los que ya amaba antes, y que reconoce en ella: una guitarra, unos cereales... (ya lo sé, comparar a alguien con unos Kellogs tal vez no parezca muy romántico a primera vista, pero en mi opinión queda absolutamente genial).

Resumiendo, él dice que ella es más que solo ella, que es todas esas experiencias que le gustan. Todo eso es lo que reconoció en ella al verla. 

Él iba buscando cómo sería su amada (por eso dice que quiere robar el retrato), pero de algún modo ya sabía cómo sería la persona de quién se enamoraría ('pero yo ya sabía como era').

En cuanto a la métrica, lo de 'soneto' se lo ha inventado por completo. porque como aprendimos hace un tiempo, sus versos y su rima no coinciden con los de los sonetos. Vamos, que se ha marcado un triple.

Poema XX.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: 'La noche está estrellada,

y tiritan, azules, los astros a lo lejos'.

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como esta la tuve entre mis brazos.

La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.

Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi alma la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismo árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque este sea el último dolor que ella me causa,
y estos sean los últimos versos que yo le escribo.

No hace falta pensar mucho para darse cuenta de que este poema habla sobre una antigua amada. Sin embargo, la manera de utilizar el lenguaje y los matices hacen de este uno de los mejores poemas de Neruda.

Para empezar, el 'puedo escribir los versos más tristes esta noche' ya expresa ideas muy bellas. Primero, dice que puede hacerlo -'puedo escribir', y no 'voy a escribir'- mencionando solo la posibilidad, aunque después la haga real, ya que, en efecto, escribe dichos versos.

Al decir que son 'los versos más tristes' hace una bella hipérbole (que es una exageración muy exagerada, valga la redundancia), ya que nos cuenta que no hay nada más triste que ese amor que han perdido.

El vocabulario y los recursos retóricos que utiliza este poema le dan el toque final a este poema dándole una gran belleza.

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Poema XV.

Me gusta cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llenas del alma mía.
Mariposa de sueños, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.

Me gusta cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gusta cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

En este poema se describe de manera perfecta y muy poética el silencio de una mujer. 

Se explica la belleza del estatismo y el silencio de la amada, la simpleza perfecta de dicho silencio, 'como si hubiera muerto'. Por suerte para el poeta, esto es solo una comparación, y por eso está 'alegre de que no sea cierto'.

Si tú me olvidas.

Quiero que sepas
 una cosa
Tú sabes como es esto:
si miro
la luna de cristal, la rama roja
del lento otoño en mi ventana,
si toco
junto al fuego
la impalpable ceniza
o el arrugado cuerpo de leña,
todo me lleva a ti,
como si todo lo que existe,
aroma, luz, metales,
fueran pequeños barcos que navegan
hacia las islas tuyas que me aguardan.

Ahora bien,
si poco a poco dejas de quererme,
dejaré de quererte poco a poco.

Si de pronto 
me olvidas, 
no me busques,
que ya te habré olvidado.

Si consideras largo y loco
el viento de banderas
que pasa por mi vida y te decides
a dejarme a la orilla
del corazón en que tengo raíces,
piensa 
que en ese día,
a esa hora
levantaré los brazos
y saldrán mis raíces
a buscar otra tierra.

Pero
si cada día,
si cada hora
sientes que a mí estás destinada
con dulzura implacable.
Si cada día sube
una flor a tus labios a buscarme,
ay, amor mío, ay mía,
en mí todo ese fuego se repite,
en mi nada se apaga ni se olvida,
mi amor se nutre de tu amor, mi amada,
y mientras viva estarás en tus brazos sin salir de los míos.

Este poema es un poema de verso libre, es decir, sin métrica ni rima ni ná de ná. Aunque yo no soy muy amante de este tipo de poemas, este merece que hablemos un poco de él.

El poeta nos dice que él, para amar, ha de ser correspondido. Si no es correspondido, se olvidará del tema (si de pronto me olvidas,/no me busques,/ que ya te habré olvidado). En cambio, esto no quita que si lo aman a él, él no ame con pasión y furor, como explica en la última estrofa.

Todo esto, claro, con un ritmo muy interesante y unas metáforas preciosas que son el sello de Neruda y que le dan una belleza enorme y un toque único de originalidad.

Espero que os haya gustado, nos vemos en el blog. Seguidme para ayudarme y animarme a continuar con esto. Hasta la vista!

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Respiro nubes.

Un poema bello, divertido, alegre y romántico sobre las nubes.

Aprende a respirar nubes con esta nueva poesía en el blog.

Respiro nubes.

Respiro nubes.
Las respiro cuando se engalanan de anaranjado
para despedir al sol que las sonroja,
y hasta el cielo visten de triste plateado.

Respiro nubes.
Aunque a veces aparte la vista
pues consciente soy de que es la lencería
blanca del azul del cielo.

Respiro nubes,
incluso cuando de noche, como la luna nueva,
todavía están cuando no estar parecen.
¡Como todo en la vida cuanto se aprecia,
que aunque no se vea bien cuando está,
solo cuando no están se sabe bien que se quiere!
¡Por apreciarlas las respiro, por eso, ahí lo tienen!

Sí, las respiro.
Las respiro porque las compadezco
y las esclavizo al tiempo.
Y es que si yo vivo para respirarlas,
es porque  se dedican a llorar muriendo
y es tanta su pena, que deciden desintegrase en el llanto
porque saben que ese llanto al cielo las acabará llevando
de vuelta.
¡Y es tanta su pena...!
Tanta, que sus lágrimas la sal abandonó, 
¡tal es allí el tormento
que hasta el más salao al momento
 se vuelve blando, por dios!

Darío Bejarano Paredes, o sea, Atoman, o sea, el menda.

¡A respirar nubes!

Espero que os haya gustado, nos vemos con más poesía y demás cosas muy pronto.

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Frankenstein: por qué el libro no se parece a las películas en nada.

Frankenstein, el libro contra la película.

Analizamos las diferencias entre la novela de Mary Shelley y las adaptaciones cinematográficas del libro.

Frankenstein o el moderno Prometeo -ese es su título original- lo escribió Mary Shelley cuando solo tenía dieciocho años. Es por eso que, si tenemos en cuenta solo la calidad de la escritura, no es que sea gran cosa. En cambio, la trama sí encierra una reflexión importante sobre la vida y la condición humana. 

El título compara a Víctor Frankenstein, el creador del bicho, con Prometeo, un ser de la mitología griega que entregó el fuego, que antes era posesión de los dioses, a los humanos. El científico viene a hacer algo parecido pero con la capacidad de otorgar vida.

Frankenstein inauguró el género de la ciencia ficción, es por eso que es tan importante. Muchas adaptaciones cinematográficas han cambiado la imagen que tenemos de ella, y ahora lo que la gente cree que es Frankenstein se parece a lo que realmente es lo que un huevo a una castaña. Vamos a ver por qué.

Películas.

Todos tenemos en mente la imagen del Frankenstein del cine. Dos tornillos, la cara de empanado de un niño en clase de física, verdoso. Todos recordamos como a Víctor Frankenstein, un chaval un poco pirado, le da por crear un ser humano a partir de trozos de cadáveres con a ayuda de su amigo jorobado. Sin embargo, se equivoca y le pone el cerebro de un criminal. Lo sube al tejado una noche de tormenta, le da un rayo, el bicho se despierta y empieza a cargarse a gente como quien mata a un mosquito. ¿No?

Como quien mata a un mosquito.

Libro.

Robert Walton es un explorador camino del polo norte que se encuentra con un tal Víctor Frankenstein que busca a una criatura de dos metros y medio. Entonces Víctor comienza el relato de su historia.

Frankenstein es un chaval que encuentra la manera de crear un ser humano de la nada. Decide crear un hombre ideal con partes de cadáveres (tal vez lo único que concuerda entre ambas historias). Pero eso del cerebro de criminal... como que no. Tampoco se dice que le dé vida con un rayo (de hecho, se supone que el científico no da detalles para evitar que nadie repita el experimento).

Su 'amigo jorobado' es es en realidad su compañero Clerval, de espalda completamente normal.

El monstruo no es un idiota psicópata, es un ser que le coge odio a su creador porque lo ha creado feo y solo. Aunque intenta entender a la raza humana, estos lo desprecian. El bicho le pide al científico que le cree por lo menos una novia que lo acompañe, y al negarse Víctor varias veces, el monstruo acaba empezando a matar a sus familiares como venganza. El científico persigue al monstruo hasta el ártico, y esto nos lleva de nuevo al principio.

El ártico es donde la historia empieza y acaba.

Sin embargo...

Sin embargo no todas las películas son iguales. De la que os he venido hablando es la primera y más icónica, la de 1931. En esta película -y muchas otras- se hizo una verdadera matanza de la historia original para hacerla más comercial y entretenida -desde su punto de vista.

Pero como excepción está la versión de Kenneth Branagh y Ford Coppola de 1994, film en el que Robert de Niro encarna al monstruo. En esta época, sobretodo por parte de Coppola, se estaban haciendo versiones cinematográficas de libros de terror, como Drácula, de Bram Sotker.

La película sigue casi a rajatabla el libro, pero meten la pata en detalles menores. Por ejemplo, en el libro Víctor crea el monstruo por razones que no pasan de la ciencia En la película, el científico está obsesionado con la muerte de su madre y quiere revelarse contra la muerte.

Además, en el libro, cuando el monstruo le pide a Víctor una esposa, al principio el doctor acepta para salvar a su prometida, pero después se arrepiente. En la película, en cambio, el científico ni se lo piensa y se ríe en su cara (a ver, no literalmente, simplemente le dice que no). Además, en la película, el monstruo le lleva el cadáver de una de sus propias víctimas, Justine, para que le haga a la novia. Es esta la causa principal de que Frankenstein se niegue. Claro que todo esto comparado con lo de la versión de 1931 no es nada.

La soledad del monstruo, uno de los temas principales de la historia.

Si no habéis leído la novela, yo os animo a hacerlo. Aunque ya os he dicho que a nivel literario no es para tirar cohetes, sí es entretenida y profunda.

Tal vez queráis saber más sobre terror o Halloween.

Si os ha gustado, leed más entradas y, sobre todo, seguidme. Para mí es importante y me motiva a continuar con esto cada semana. Nos vemos pronto!

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El Cid explicado. ¿Quién era realmente Rodrigo Díaz de Vivar?

El Cid Campeador es una de las primeras leyendas en español que se conserva.

Descubre quién era en realidad Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador.

La verdadera historia de un clásico medieval, el origen del español.

El Cid según el Cantar de Mío Cid y otros cantares medievales.

Según el Cantar de mío Cid, tal vez la obra literaria más antigua de España que se conserva, y relata la historia de Rodrigo Díaz de Vivar, un caballero que existió realmente y fue una figura muy importante de la reconquista de España durante la Edad Media. Este señor conquistó ciudades como Valencia y otros muchos territorios, y con el tiempo le dedicaron un cantar del que se conservan casi cuatro mil versos donde se cuenta cómo lo cool que era este chaval... Claro que esto a lo mejor no coincide con la realidad...

Pero vamos al lío... ¿cómo es la vida del Cid según los cantares medievales?

Primer cantar: Cantar del destierro.

El Cid nace en Vivar del Cid, en Burgos. Es un noble respetado, pero mete la pata al morir el rey de por aquel entonces, Fernando I, apoyando a su hijo Sancho en las guerras entre los herederos.

Aunque Sancho consigue unificar el territorio, en parte gracias a los logros de Rodrigo, finalmente los nobles se le rebelan y se lo cargan, y su hermano Alfonso se hace rey.

Entonces es cuando Rodrigo termina de cagarla chuleándose en la cara del rey, y le obliga a jurar que no tuvo nada que ver con la muerte de Sancho. Y desde entonces, claro, el rey le coge un poco de manía. Así que a la más mínima metedura de pata, destierra al pobre Cid.

Pero el Cid se marcha al frente, y allí lo empieza a petar conquistando tierras de Al-Ándalus para los cristianos, y para colmo, entregándoselas luego al rey.

Segundo cantar: Cantar de las bodas del Cid.

Cuando el Cid toma finalmente Valencia, hace las paces por fin con el rey. Se reúnen en la ciudad, donde Rodrigo muestra sus tierras. Como muestra de que las peleitas han quedado atrás, el rey propone casar a las hijas del Cid con los infantes de Carrión. Aunque el campeador no se fía de estos, decide aceptar por seguirle el rollo al rey.

Tercer cantar: Cantar de la afrenta de Corpes.

Los esposos de las hijas del Cid demuestran ser unos cobardes debido a su comportamiento en sucesos como el escape de un león y la batalla contra el ejército del rey Búcar de Marruecos. Los soldados del campeador se ríen en su cara por todo esto. En venganza (y muy en línea con el pensamiento 'feminista' de la época), los infantes secuestran y maltratan a las hijas de Rodrigo en el robledal de Corpes.

El Cid pide justicia al rey, y en un juicio se rompe el matrimonio. Los hombres del Cid humillan a los infantes en varios duelos dejándolos medio muertos. Las hijas del Cid volverán a casarse, por iniciativa del rey, esta vez con los príncipes de Navarra y Aragón, que son mejores partidos que los infantes al ser los herederos de los otros dos tronos de la Península Ibérica.

Muerte del Cid según otros textos.

Según algunos cantares (ya que del de Mío Cid no conservamos el final), tras la muerte del Cid, el cadáver es atado a un caballo vestido con su armadura, al frente de su ejército. Nada más verlo, los árabes salieron pitando de allí, corriendo asustados al creer que el Campeador había vuelto a la vida.

¿Pero cuál es la verdadera historia?

Empezando por el principio, sabemos que es cierto que el Cid era de descendencia noble (aunque en los cantares a veces se mencione origen plebeyo). Aunque no hay duda de su apoyo a Sancho en los conflictos por la descendencia.

Además sabemos que el cuento de obligar a Alfonso IV a jurar que la muerte de Sancho no era cosa suya es probablemente pura invención, como muchas otras cosas de este relato. En cambio, se cree que el tal Alfonso IV no tenía ningún problema con el campeador, hasta el punto que fue el rey quien buscó esposa al caballero. Las causas del destierro se debieron a un chivatazo por parte de uno de los enemigos de Rodrigo.

'Fake news' en el Cid.

Pero una vez el Cid se tiene que largar, se va con el Taifa de Zaragoza, un pueblo musulman y por tanto enemigo. Comete así un acto que poco tiene que ver con la lealtad de la que se habla en el libro.

Más tarde, el Cid se pasa de nuevo al bando cristiano, aunque en su ejército contrata a muchos mercenarios árabes. Pero debido a un acto de desobediencia (o tal vez a un mero error de coordinación) en una batalla, el Cid vuelve a ser desterrado, y empieza a luchar por su cuenta conquistando varias ciudades hasta llegar a Valencia.

El Cid murió en dicha ciudad a los cincuenta y cinco años, y no tardó en ser reconquistada.

Conclusión.

El Cid es un mito exagerado como todos los mitos. Rodrigo Díaz de Vivar no fue el gran héroe que aparece en el cantar. Fue un personaje mucho más corriente y no tan sobresaliente como nos lo pintan.

¿Te ha gustado? Tal vez quieras saber los secretos del comienzo del Quijote, o los del poema 'Poderoso caballero es don dinero', de Quevedo.

¡Hasta pronto, amigos!

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Cuentos de terror en unas frases. Halloween's coming.

Microrrelatos de miedo para leer en Halloween.

Relatos muy breves para hacerte gritar este Halloween con solo dos frases.

Microrrelatos de terror escritos por mí para haceros temblar de miedo antes de Halloween. Booh! Además os dejo también los microrrelatos de terror más espeluznantes de todos los tiempos por si queréis temblar más...

El ser.

Llamaron a la puerta. Tras ella, solo hallé dos huellas marcadas en el polvo. Tan solo una humana.

Qué desastre.

Se han olvidado de poner el epitafio que pedí.

Mareo matutino.

Me desperté y no supe donde estaba. Vi por allí una criatura monstruosa, con cuernos y la piel cubierta de sangre, y pensé que todo lo que podía hacer era preguntarle dónde estaba. No me respondió, los espejos no hablan.

El rumor 1.

Hay quien dice que cuando se es asesinado, lo último que se recuerda es la cara sonriente del asesino. 

Me alegra entonces que tanta gente piense en mí sonriendo.

El rumor 2.

Hay quien dice que cuando se es asesinado, lo último que se recuerda es la cara del asesino. Qué curioso, yo ayer no te recordé a ti.

¿Solo?

Él moría solo solito, de hambre y sed, encerrado en una habitación donde nadie podía oírlo. Sin embargo, él se esforzaba en gritar: '¡Socorro, socorro! ¡Tengo frío y hambre, frío y hambre!' Pero se moría.

¿Nadie se pregunta como supe que estas fueron sus últimas palabras?

Ahí estás, querida.

Hoy me desperté sintiéndome incompleto. Algo me faltaba. Caminé durante horas buscando algo que ni siquiera sabía qué era. Entonces ese algo se colocó frente a mí y empezó a estrangularme. Llevaba todo el día sin mi sombra.

Por experiencia.

- ¿Me voy a morir? - preguntó el paciente al médico.
- Sí, pero no duele.
- ¿Cómo lo sabes?

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El espíritu empático.

El capitán Gómez ha sido el primero en morir en la batalla. Hace apenas diez minutos lo vi ser atravesado por tres balas y caer por la borda. Ahora yo estoy al mando.

Un proyectil impacta frente a mí en cubierta. 'Qué poco duré como capitán', pienso, mientras floto en el aire. Menos mal que el capitán Gómez me da la mano antes de caer por la borda.

Espero que os haya gustado, ¡estos han sido los sustos de hoy! ¡Seguid gritando, y de paso seguidme si os ha gustado, compartid en redes sociales y ved más entradas! Así me ayudáis y me animáis a seguir.

Nos vemos muy pronto...

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Cómo escribir mejor con Forrest Gump y sus consejos.

Aprende a mejorar tu escritura para escribir mejores cuentos, relatos y novelas.

Consejos útiles para mejorar tu escritura creativa con frases de la película Forrest Gump.

Hoy voy a darte algunos de los consejos sobre escritura creativa que he ido aprendiendo con el tiempo, por medio de las frases inolvidables de la peli Forrest Gump.

Para quienes no lo sepan, Forrest Gump es un joven con un ligero retraso mental, pero esto no le impedirá ver muy de cerca -y a veces como casi protagonista- algunos de los sucesos más importantes de la historia. 

Conocerá a Elvis de niño y le enseñará un paso de baile que hará famoso al cantante, será condecorado por salvar a sus compañeros en el Vietnam, se hará millonario con una empresa de gambas, como le prometió a su amigo Bubba, que murió en le frente, y será todo un amo del ping-pong mundial... 

Una película bella y profunda con muchas frases memorables, como la famosa 'la vida es como una caja de bombones: nunca sabes cuál te va a tocar'. 

La vida es como una caja de bombones... - Youtube.

De esta y otras frases podemos aprender mucho a la hora de escribir...

Las lecciones para ser un mejor escritor:

• 1.'Mamá decía que leer un relato es como una caja de bombones: nunca sabes cuál te va a tocar'.

Leer un libro esperándote lo que va a pasar es como que te hagan spoiler. Te recomiendo que plantees un pequeño misterio en cada capítulo y lo resuelvas al final de manera sorprendente. Otros misterios, claro, deben permanecer ocultos todo el tiempo posible, para sacarlos en los últimos capítulos.

• 2.'Mamá decía que escribir una novela no es como una caja de bombones: siempre debes saber qué vas a escribir hasta el final'.

Si quieres escribir una novela o un cuento lo mejor es que no dejes nada al azar desde el principio, al menos no lo más importante. Debes saber desde donde comienzas, hacia donde vas, y por dónde vas a pasar.

• 3.'Corre, Forrest, corre'.

Es mejor no tardar mucho cuando quieras escribir tu libro o tu relato. La manera de escribir de cada cual varía con el tiempo, y si te lo tomas con demasiada calma, cuando vuelvas a leer los primeros capítulos tirarás el ordenador por la ventana de lo horribles que te parecerán. Además, cuanto más tiempo tardes, más probabilidades hay de que te desesperes y lo dejes. 

• 4.'Recorrí un largo camino, durante mucho tiempo'.

Sin embargo, por muy rápido que escribas, no será fácil. Debes creer en el esfuerzo y seguir adelante con fuerza de voluntad y ganas.

• 5.'Mamá decía que puedes saber mucho de las personas por los zapatos que usa'.

Igualmente, debemos saber quién es el escritor por el estilo que utiliza. Busca tu estilo, pero no lo fuerces, e intenta evitar imitar a otros -aunque a veces un poco de inspiración no viene mal-, el objetivo es que te reconozcan solo por tus palabras, tus 'zapatos'.

• 6.'Aquel día, sin ninguna razón en particular, decidí salir a correr. Corrí hasta el final del camino, y cuando llegué, pensé que tal vez podía correr hasta el final del pueblo. Y cuando llegué, pensé que tal vez podía correr hasta el condado de Greenbow. Noté que si había llegado tan lejos, tal vez podía correr a través del gran estado de Alabama. Corrí derecho hasta el océano. Y cuando llegué, noté que ya había llegado lejos, y que tal vez debería dar la vuelta y continuar corriendo...'

No desperdicies tus ideas. Igual que Forrest decidió salir a correr un día y no paró durante tres años, a ti se te puede ocurrir una idea pequeñita, tal vez para un cuento corto. Y la idea empieza a hacerse más grande, empieces a pensar en escribir un cuento mejor y más largo, y finalmente acabes escribiendo una gran novela que se considere una obra maestra. 

Deja que el tiempo haga su efecto, ¡y tus ideas crecerán como bolas de nieve!

Esto ha sido todo por hoy, nos vemos muy pronto con más literatura, curiosidades, consejos, libros, poemas y demás cositas...

¡Ah! Me falta una última frase. El general Dan le dice a Forrest tras mucho tiempo sin verle: 'Nunca te he dado las gracias por salvarme la vida'. Si crees entonces que yo te he ayudado, dame las gracias:

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