León Tolstói. Vida y obra del escritor.

Biografía y libros del autor ruso Lev Tolstói.

Vida y novelas del escritor de Guerra y Paz y Anna Karénina.

León (o Lev, en ruso) Tolstói fue un escritor ruso del siglo XIX. Nació en 1928 en la localidad de Yasnaia Poliana, hijo de Nikolay Tolvstoi y de Mariya Tolstaya. Sin embargo, su madre murió cuando Lev tenía solo dos años, y su padre siete años después. A la edad de nueve años, el pobre León había quedado huérfano, y que tuvo que vivir con dos tías suyas. 

Estudios.

Empezó a estudiar en la Facultad de Letras de la Universidad de Kazán, aunque lo dejó y estudió Derecho. Lo curioso es que el futuro genio no era precisamente lo que se suele llamar un 'empollón'. Él mismo contaría en Adolescencia que por aquel entonces era poco más que un ligón algo alcohólico, con poco interés por estudiar y mucho por divertirse. Se piensa que le dejaron graduarse porque, simplemente, era rico e hijo de nobles. Visto que llegó a ser uno de los mejores escritores de todos los tiempos, con el tiempo sentaría cabeza...

Sus comienzos.

Al salir de la Universidad huyó de las ciudades para irse a su pueblo natal con los campesinos, y allí empezó a sentirse culpable al ver cómo vivían. Fue tal vez aquello lo que le hizo cambiar de punto de vista, e irse a Crimea con su querido hermano Nicolás. El ejército se fijó en ellos y lucharon como artilleros en la Guerra del Cáucaso. Allí conoció a Marenka, una cosaca. Ese idilio se narraría en su novela Los cosacos.  

Le dan un permiso para una cura reumática en un balneario, y aburrido de tanto baño le dio por empezar a escribir. Tras haber presenciado los horrores de la guerra, su obra refleja la realidad de la sociedad rusa de esa época. Regresaría a San Petesburgo tras ver el horrible asedio de Sebastópol, que trajo consigo más de cien mil muertes.

Matrimonio con Sofía Behrs.

En 1862 se casó con Sofía Behrs, 16 años menor que él. Ella se encargaría del 'marketing' del esposo, le ayudaría en las finanzas y escribiría diarios sobre la vida de León Tolstói. Tuvieron 13 hijos.

Idiología y Movimiento Tolstoyano.

Su pensamiento dio lugar a lago que se conoce como el Movimiento Tolstoyano. Creía que el hombre no necesitaba lujos, abandonando la vida glamurosa de autor consagrado para retirarse a su pueblo como zapatero. Era vegetariano, y uno de los primeros naturistas.

 En la última etapa de su vida habló por carta con el mismísimo Mahatma Ghandi sobre la resistencia pacífica y otros temas ideológicos.

Muerte.

Tras haber huido de su vida en la ciudad y haber abandonado a su familia para su retiro en el campo, murió de una neumonía a la edad de 82 años.

Novelas de Lev Tolstói.

Infancia, Adolescencia, Juventud (tres novelas de 1852 a 1856).

Felicidad conyugal (1858).

Los cosacos (1863). Esta novela autobiográfica, uno de los mejores libros de Tolstói, narra las experiencias del autor durante la Guerra del Cáucaso.

Guerra y Paz (1869). La novela más conocida de Lev Tolstói. Cuenta la vida de cinco familias nobles rusas durante la invasión napoleónica del país en 1812.

Anna Karénina (1877). La obra cumbre de Tolstoi junto con Guerra y Paz. En el decadente Imperio Ruso, la aristócrata Anna abandona a su esposo, su familia y su vida y marcha con su amante.

La muerte de Ivan Illich (1886).

La sonata a Kreutzer (1889).

Resurrección (1899).

Obras póstumas:

  El cupón falso y Hadji Murat.

Read More

Vida y obra del poeta Manuel Machado, hermano de Antonio Machado.

Poemas y biografía de Manuel Machado, el hermano de Antonio Machado.

Los poemas más conocidos del gran poeta Sevillano que siempre fue ensombrecido por su hermano.

Manuel Machado nació en 1874. Aunque menos conocido que su hermano pequeño Antonio Machado, fue también un poeta importante dentro del modernismo. Su estilo era una original rebujito entre el sentimiento andaluz con la modernidad.

Infancia.

Aunque nace en Sevilla, en 1883 se muda a Madrid. Allí estudia en la Institución libre de enseñanza. Allí él y su hermano comienzan a publicar sus primeras obras literarias. Por estos años conoció a Rubén Darío, y este se convirtió en su maestro a partir de entonces.

Madurez y obra poética y teatral.

Más tarde se traslada a París, donde publicaría su primer libro de poesía, Alma, en 1902, influenciado por la poesía simbolista que había conocido en la Ciudad de la Luz (si no tenéis ni idea de lo que es eso del simbolismo, tranquilos). En este libro ya consigue una calidad como la del poema Alma que podéis leer al final de este post. Esta obra y las posteriores Caprichos (1905) y La fiesta nacional (1906) le dieron popularidad y renombre ya en su época. Tal vez en sus últimas obras tiende un poco hacia los tópicos y hacia una poesía más superficial. (El pobre estaría ya mayor y no estaría ya para escribir, el pobre).

Se casó con su prima Eulalia en 1910.

Aparte de poesía, escribió obras de teatro, algunas junto con su hermano, Antonio. Por ejemplo, Juan de Mañara, La Lola se va a los puestos, La duquesa de Benamejí o El hombre que murió en la guerra.

Muerte.

Murió en Madrid el 19 de enero de 1947.

Obra: poemas.

Andalucía.

Cádiz, salada claridad; Granada,
agua oculta que llora.
Romana y mora, Córdoba callada.
Málaga cantaora.
Almería dorada.
Plateado Jaén. Huelva, la orilla
de las Tres Carabelas...
Y Sevilla.

La copla.

Hasta que el pueblo las canta,

las coplas, coplas no son,

y cuando las canta el pueblo,

ya nadie sabe el autor.

Tal es la gloria, Guillén,

de los que escriben los cantares:

oír decir a la gente

que no los ha escrito nadie.

Procura tú que tus coplas

vayan al pueblo a parar,

aunque dejen de ser tuyas

para ser de los demás.

Que, al fundir el corazón

en el alma popular,

lo que se pierde de nombre

se gana de eternidad.

Cantares.

Vino, sentimiento, guitarra y poesía

hacen los cantares de la patria mía.

Cantares...

Quien dice cantares, dice Andalucía.

A la sombra fresca de la vieja parra

un mozo moreno rasguea la guitarra.

Cantares...

Algo que acaricia y algo que desgarra.

La prima que canta y el bordón que llora...

Y el tiempo callado se va hora tras hora.

Cantares...

Son dejos fatales de la raza mora.

No importa la vida, que ya está perdida.

Y, después de todo, ¿qué es eso, la vida?

Cantares...

Cantando la pena, la pena se olvida.

Madre, pena, suerte: madre, pena, muerte;

ojos negros, negros, y negra la suerte.

Cantares...

En ellos, el alma del alma se vierte.

Cantares. Cantares de la patria mía...

Cantares son solo los de Andalucía.

Cantares...

No tiene más notas la guitarra mía.

Alma.

Yo soy como las gentes que a la Tierra mía vinieron

-soy de la raza mora, vieja amiga del sol-,

que todo lo ganaron y todo lo perdieron.

Tengo alma de nardo del árabe español.

Mi voluntad se ha muerto en una noche de luna

en que era muy hermoso no pensar ni querer...

Mi ideal es tenderme, sin ilusión alguna,

De cuando en cuando, un beso y un nombre de mujer.

En mi alma, hermana de tarde, no hay contornos...;

y la rosa simbólica de mi única pasión...

es una pasión que nace en tierras ignoradas

y que no tiene aroma, ni forma, ni color.

Besos...¡pero no darlos! Gloria ¡la que me deben!

¡Que todo como un aura se venga a mí!

¡Que las olas me traigan y las olas me lleven,

y que jamás me obliguen el camino a elegir!

¡Ambición! No la tengo. ¡Amor! No lo he sentido.

No ardí nunca en un fuego de fe ni gratitud.

Un vago afán de arte tuve... ya lo he perdido.

Ni el vicio me seduce ni adoro la virtud.

De mi alta aristocracia dudar jamás se pudo.

No se ganan, se heredan, elegancia y blasón.

Pero el lema de la casa, el mote del escudo,

es una nube vaga que eclipsa un vano sol.

Nada os pido. Ni os amo ni os odio. Con dejarme,

lo que hago por vosotros, hacer podéis por mí.

¡Que la vida se tome la pena de matarme,

que yo no me tomo la pena de vivir!...

Mi voluntad se ha hecho en una noche de luna

en que era muy hermoso no pensar ni querer...

De cuando en cuando, un beso y un nombre de mujer.

¡El beso generoso que no he de devolver!

Read More

Novelas y textos que no usan alguna letra. ¿Qué son los lipogramas?

¿Qué significa lipograma? Son textos en los que se evita usar una o más letras.

Ejemplos de lipogramas famosos, libros, cuentos y poemas sin 'a', sin 'e'...

Un lipograma es un texto en el que no se utilizan una o varias letras del alfabeto porque al autor, básicamente, no le da la gana. El por qué a algunos autores les da por complicarse la vida no me lo preguntéis, yo solo estoy aquí para poneros algunos ejemplos.

El lipograma más antiguo del que se tienen datos es la 'Oda a los Centauros', un poema de Laso de Hermione, escrito en el siglo IV a.C, y en el que se evita utilizar la letra sigma (letra número dieciocho del alfabeto griego). ¿Por qué? No le gustaba. Hizo lo mismo en el 'Himo a Démeter'.

Néstor de Larando hizo en el siglo III después de cristo una versión de la Ilíada en la que evitaba usar una letra del alfabeto en cada uno de los 24 cantos. En el primero no usa alfa, en el segundo no usa beta... y así sucesivamente.

Ya en el siglo XVII, el portugués Alonso de Alcalá 'Varios effetos del amor en cinco novelas ejemplares'. En cada una de estas novelas evitó usar una de las vocales.

Es muy conocido el caso de Gottlob Burmann, que odiaba y temía a la letra 'r' como al mismo demonio. No la usó en ninguno de sus 130 poemas, y al final de su vida se le fue tanto la cabeza que dejó de pronunciar las palabras que contenían esta letra. El problema vendría cuando tuviese que decir su nombre completo en voz alta, pues su apellido, Burmann, lleva 'r'.

Pero el que es probablemente el lipograma más famoso es la novela Gadsby (por supuesto, nada que  ver con El Gran Gatsby, de F. Scott Fitzgerald), de Ernest Vincent Wright. Un libro de 50.000 palabras (más de doscientas páginas) escrito sin usar la letra 'e', la letra más común en inglés. Para evitar pulsar sin querer la tecla de esta letra en la máquina de escribir, Wright la ató, o eso dicen. Si realmente lo hizo, ¿cómo es que se le colaron dos 'e'? Estos dos errores están en las páginas 51 y 103, las dos en la palabra 'the' (la conjunción 'y' en inglés).

La parte más difícil de escribir evitando usar esta letra es que la mayoría de los tiempos verbales en pasado en inglés acaban en -ed, por lo que cada frase en pasado habría sido una pesadilla de escribir, visto que solo podría emplear verbos irregulares, que no acaban de esta manera.

Hoy en día una primera edición de Gadsby valdría un ojo de la cara, pues la mayoría se quemaron en un incendio. Al ser tan escasas y al ser tan raro el libro por marginar de esa manera la letra 'e', es un tesoro de coleccionista.

En 1969 el francés George Perec copió la idea de Wright y escribió La disparition, un libro que habla de un secuestro, hasta que se descubre que la desaparecida es la 'e', que no aparece en ninguna página del libro. En la novela hay un personaje llamado Lord Gadsby V. Wright, en honor a la novela y al autor que lo habían inspirado. En español, el libro de Perec se llama El secuestro, y en él no se usa nunca la 'a', la letra más frecuente en este idioma.

Otro ejemplo que merece la pena mencionar es el cuento de Rubén Darío 'Amar hasta fracasar', usando solo una vocal, la 'a'.

¿Qué letra odias más? ¡Escribe una historia sin ella!

Esto ha sido todo por hoy. ¿Conocéis algún otro ejemplo de lipogramas? ¿Os animáis a escribir alguno? Hasta pronto!

Read More

Cierre, cuento en base a una palabra aleatoria.

Un cuento sobre la imaginación y el tiempo.

Un relato muy corto sobre la historia de un niño que, aunque no lo parezca, vivió más libre que cualquier adulto.

Escribí este cuento a partir de una palabra aleatoria. Hay páginas web que te proporcionan palabras al azar. Yo le pedí a la página tres palabras y me quedé con la que más me gustó. Fue cierre. Eso me llevó a una habitación cerrada y... Bueno, el resultado lo podéis leer:

• Hace unos meses hice algo parecido en base a la palabra Tren.

Cierre.

La habitación estaba cerrada y vacía. Dentro, no había muebles. Dentro no había nada. Ni nadie. En fin, en realidad había una persona. O una ex-persona. Un cadáver. 

Había llegado ahí vivito y coleando. Hacía apenas unos minutos. Llegó como un pequeño niño con apenas unos pocos años de vida. Nadie sabe como acabó en aquella habitación cerrada. Nadie. Lo que sí sé es lo que pasó después. 

El niño pensó que las paredes blancas y vacías de la habitación eran aburridas, y necesitaban algo con lo que rellenarlas, y se imaginó un prado verde. En el prado verde imaginó una casa, pequeña pero acogedora, con tejas rojas, muros blancos y rodeada de setos. Caminó hacia la casa de las tejas rojas, los muros blancos y el seto y entró. En la casa encontró un anciano. Era un señor arrugado como el dedo gordo del pie después de pasar mucho tiempo en la piscina, con unas gafas que parecían prismáticos y una sonrisa que llegaba hasta sus patillas. El anciano era muy cálido y amable. Al ver al pequeño solo y sorprendido, le ofreció comida y una cama. Al día siguiente le permitió al chico quedarse, pues el joven no sabía a dónde ir, e igual la noche posterior. Pronto se hicieron amigos, y pasaron todas las noches juntos. Con el tiempo, eran inseparables. El anciano lo crió como a un hijo, lo vio crecer y cuando el chico tuvo la edad suficiente, le dio trabajo en su finca como pastor. Unos años más tarde, el pastor conoció a una bella joven, se casaron y tuvieron tres hijos. El niño imaginó su vida entera en cincuenta segundos, y a los cincuenta y un segundos murió de anciano a los setenta y siete años de edad. 

Y es que el tiempo no solía correr igual para todos, hasta que algún maniático del orden creó el reloj. Otro maniático del orden creó la realidad única, y ya no podemos elegir la realidad que más nos gusta. Yo soy otro maniático del orden, y  por eso fabrico relojes para hormigas. Las hormigas son los seres más organizados del mundo, todas en fila, tan coordinadas. Si viviesen muchos años, yo tendría más tiempo para estudiarlas y averiguar el secreto de su orden.

Darío Bejarano Paredes (Atoman), que soy yo.

Espero que hayáis disfrutado. Si os gusta, seguidme. Es muy difícil conseguir seguidores cuando se tiene un blog. Siguiéndome me apoyáis y me animáis a seguir publicando. Hasta pronto, nos vemos en el siguiente post!

Read More

La biografía de Gabriel García Márquez y el 'boom' latinoamericano.

Vida de Gabriel García Márquez, el escritor colombiano Premio Nobel de Literatura.

El autor de 'Cien años de soledad' o 'El amor en los tiempos del cólera' fue la principal figura del 'boom' de la literatura latinoamericana de 1960.

Gabriel García Márquez nació en Aracataca, Colombia, en 1927 y murió en la Ciudad de Méjico en 2014. Fue uno de los mejores escritores hispanos del siglo XX, si no el mejor, y la principal figura del llamado boom de la literatura latinoamericana que tuvo lugar alrededor de los años sesenta del siglo pasado. La característica más conocida de sus obras era el realismo mágico. Fue Premio Nobel de Literatura en 1982.

Infancia y padres.

Gabo era hijo de Gabriel Eligio García y Luisa Santiaga Márquez. El padre de ella estaba en contra de esta relación, y la llevó lejos para alejarla de él. Sin embargo, Gabriel Eligio la siguió cortejando escribiéndole cartas de amor, telegramas y poemas y tocándole el violín. Fue esta anécdota la que inspiraría el cortejo de Florentino Ariza a Fermina Daza en la novela de García Márquez 'El amor en los tiempos del cólera'. ¿Conoces el comienzo de este libro?

El escritor tal vez se interesara por primera vez por la literatura cuando era solo un niño y sus abuelos y su madre le contaban cuentos. El autor se enamoró por primera  vez con cinco años de la profesora que le enseñó a escribir.

Estudios.

Durante una etapa de su infancia acudiría al Liceo de Zipaquirá, donde le impartía clases Carlos Julio Calderón Hermida, a quién dedicaría su novela 'La hojarasca' con estas palabras: 'A mi profesor Carlos Julio Calderón Hermida, a quien se le metió en la cabeza esa vaina de que yo escribiera'. Para ir a esa escuela debía efectuar un viaje en un barco de vapor por el Río Magdalena, inspirando esto, junto con los cuentos orales que le contaban sus familiares, la atmósfera mágica de 'Cien años de soledad' y probablemente múltiples pasajes de 'El amor en los tiempos del cólera'.

Sus padres le hicieron irse a Bogotá a estudiar Derecho en 1947. Mientras estudiaba una carrera que no le atraía, publicaba a la vez su primer cuento, 'La tercera resignación', y el segundo, 'Eva está dentro de un gato'.  El escritor nunca terminó los estudios, y empezó a trabajar como periodista.

Vida adulta.

Los años cuarenta no fueron años en los que nadase en la abundancia, precisamente. Una anécdota dice que cuando no tenía dinero para pagar el alquiler, le daba al arrendador los borradores de sus novelas, diciéndole que le pagaría al día siguiente para recuperar aquellos papeles tan importantes para él. Por aquellos tiempos pertenecía al llamado club literario de la Barranquilla, época en la que leyó a importantes autores como Albert Camus o Virginia Woolf.

Durante estos, sus años de estudio, al la edad de trece años, conoció a Mercedes Brancha, su futura esposa, a la que cortejó durante unos dieciocho años hasta que se casaron en 1958. Ya había publicado entonces su primera obra, 'La hojarasca', y su libro 'El coronel no tiene quién le escriba'. También había publicado el reportaje llamado 'Relato de un náufrago', que fue censurado por incluir información que afectaba negativamente al gobierno, que había mentido sobre las causas del hundimiento del barco que se menciona en el texto. Se había dicho que había sido debido a una tempestad, cuando el barco había naufragado debido a que se había cargado en el barco mercancía de contrabando. Por aquellos tiempos el periódico donde trabajaba entonces lo mandó a Europa. Allí escribió los libros 'El coronel no tiene quién le escriba' y 'La mala hora'. En el Continente Europeo, vio el mundo desde otra perspectiva que le hizo comprender que latinoamérica estaba más viva que la decadente Europa.

Él y su mujer Mercedes se instalaron en Nueva York después de tener a su hijo Rodrigo, que nació en 1959. En 1962 nació su segundo hijo, Gonzalo. Más tarde se instalaron en Méjico D.F.

Gabriel García Márquez se casó con Mercedes Brancha en 1958.

Popularidad global.

El escritor adquiriría fama mundial con la publicación de su novela 'Cien años de soledad' en 1967, tal vez el libro más importante del siglo XX. Esta obra vendió 8.000 ejemplares en una semana. En un periodo de tres años se habían vendido ya un millón y medio de copias.

¿Conoces la historia detrás de la primera portada de este libro?

Publicaría más novelas, todas ellas de gran fama y notoriedad, como 'El otoño del patriarca' (1975) y 'Crónica de una muerte anunciada' (1981).

En 1982, época en la que el gobierno de Colombia lo mantenía exiliado en Méjico por sus ideas políticas, le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura. Dio un discurso llamado 'La soledad de América Latina', sobre el desprecio y los prejuicios de Europa hacia latinoamérica. A partir de recibir el galardón se convirtió en toda una figura de su cultura.

En 1985 publicó otra de sus novelas más importantes, 'El coronel no tiene quien le escriba'. La publicación en 2002 de la primera parte de sus memorias, 'Vivir para contarla', fue un éxito global.

Muerte.

Falleció en 2014 debido a una recaída en un cáncer linfático que había superado quince años antes.

Espero que os haya gustado este artículo sobre el que es mi escritor favorito. Recordad por favor seguidme, haciendo 'click' en el botón azul de la columna de la derecha (o en el menú si accedéis con un teléfono móvil) donde pone 'seguir', a mí me es de gran ayuda y no cuesta nada. Nos vemos en el próximo post!!!

Read More

'La caja frágil', un poema para toda la familia sobre los miedos y el alma.

La caja frágil, un poema infantil, tierno y bonito.

Un cariñoso poema para niños y adultos sobre el miedo a lo desconocido y nuestro interior.

La caja frágil

Soy una caja, y no sé lo que tengo dentro.
Soy una caja roja, al menos por la parte que enseño.

Y si en mi envoltura pone 'frágil',
bien podría referirse a mí, y no a lo que contengo
porque soy de susto fácil
y aparte de mi contenido, tengo miedo.

Y es que lo oscuro,
a mi me da mucho susto.
Supongo... que mi interior está negro...
Y la oscuridad me da miedo.

¿Y si tengo dentro un juguete?
¡Me asustan los niños!
Les gusta aprovechar el continente,
y harán conmigo un castillo.

No peso ni mucho ni poco
No soy ni pequeña ni grande
¿Y si en mi interior alojo
una bomba envuelta en cables?

¿Es eso que escucho
un tic, tac?
¡No lo dudo!
¡Voy a reventar!
Tres, dos, uno...
¡Falsa alarma!
¡Que susto!

Sigue el sonido...
¿llevaré un reloj de cuco?
¿Y si sale el pájaro en un minuto
y me atraviesa, muy astuto?
Esto cada vez me da más susto...
¡El tic, tac se acelera!
¡El boom se acerca!


Nada pasó, mas 
debido al sobresalto,
la caja se cayó de lado,
abriéndose de par en par,
y su contenido pudo revelar.

¿Que qué contenía?
Su corazoncito que latía
y ese ritmo parecía
un tic, tac, por los nervios acelerado.

Darío Bejarano Paredes, Atoman (o sea que soy yo).
   

                                     

• ¿Quieres leer más poemas en este blog?
• Recuerda seguirme para ayudarme si te ha gustado, y pásate por el blog de vez en cuando.

¡Hasta pronto!

Read More

Qué es el realismo mágico, sus autores y características.

Descubre qué significa el realismo mágico y los ejemplos más famosos.

El realismo mágico en literatura, los autores que escribieron este género y las novelas y cuentos más importantes.

El realismo mágico podríamos decir que es un género en el que las historias a veces nos pueden parecer completamente realistas, pero donde a veces se nos sorprende con elementos de fantasía... Se trata de un curioso híbrido entre lo real y lo fantástico. 

Por poner un ejemplo conocido, al final de la película Grease, se nos sorprende cuando el coche de Travolta y Olivia Newton comienza a volar y todos se quedan tan contentos y tranquilos, nadie grita, nadie sale corriendo... Podríamos decir que esto es, más o menos, el realismo mágico.

El que se considera el creador y máximo exponente del realismo mágico es el colombiano Gabriel García Márquez, con su obra Cien años de soledad, publicada en 1967. El autor se dio bastante prisa para mostrar ejemplos de realismo mágico, que ya vemos en el comienzo:

'Años más tarde, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre le llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabraba construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo.'

Ya en la tercera frase vemos un magnífico ejemplo de lo que es el realismo mágico: 'El mundo era tan reciente, que algunas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo'. Hasta ahora, todo lo que se dice podría haber ocurrido en el mundo real: un coronel que está a punto de ser fusilado recuerda cuando, en su infancia, vio el hielo por primera vez. Sin embargo, esta frase es algo menos verosímil. En sucesos como este esta la grandeza del realismo mágico.

¿Conocías esta historia sobre la portada de Cien años de soledad?

El libro de Isabel Allende La casa de los espíritus (1982) es otro de los ejemplos más conocidos de este género. Clara del Valle, uno de los personajes principales, siendo una niña pasa nueve años sin hablar hasta anunciar que se casaría con Esteban Trueba, tiene dotes de clarividiente , y se muere por decisión propia. A pesar de todo esto, la falta de dragones, hadas, elfos, magos con barba y demás elementos fantásticos como grandes bajadas de impuestos, deja muy pronto claro que no es una novela fantástica, sino ese ser mulato entre una cosa y la otra, el realismo mágico.

Para terminar, esta es una lista con algunas obras del realismo mágico por orden cronológico:

• La lluvia (1935), cuento de Arturo Uslar Pietri.
• Bestiario (1951), libro de cuentos de Julio Cortázar.
• Cien años de soledad (1967), novela de Gabriel García Márquez.
• La guerra del fin del mundo (1981), novela de Mario Vargas Llosa.
• La casa de los espíritus (1982), novela de Isabel Allende.
• Como agua para chocolate (1898), novela de Laura Esquivel.

Hasta pronto! No os perdáis todo lo que cuelgo en mi blog, y recordad seguirme. Es muy fácil, no se tarda ni viente segundos, y a mí me ayuda mucho más de lo que podéis imaginar. Sahonara, baby...

Read More

Explicación y análisis de 'Poderoso caballero es don dinero', poema de Francisco de Quevedo.

'Poderoso caballero es don dinero', poema de Francisco de Quevedo.

Un poema sobre el poder del dinero a la hora de transformar, manipular e igualar a todos.

Poderoso caballero es don dinero.

Madre, yo al oro me humillo,
él es mi amante y mi amado,
pues de puro enamorado,
anda continuo amarillo.
Que pues doblón o sencillo,
hace todo cuanto quiero
Poderoso caballero
es don dinero.

Nace en las Indias honrado,
donde el mundo le acompaña;
viene a morir a España,
y es en Génova enterrado.
Y pues quién le trae al lado,
es hermoso aunque sea fiero,
Poderoso caballero
es don dinero.

Son sus padres principales,
y es de nobles descendiente,
porque en las venas de Oriente
todas las sangres son Reales.
Y pues es quien hace iguales
al rico y al pordiosero,
Poderoso caballero
es don dinero.

¿A quién no le maravilla
ver en su gloria, sin tasa,
que es lo más ruin de su casa
Doña Blanca de castilla?
Mas pues que su fuerza humilla
al cobarde y al guerrero,
Poderoso caballero
es don dinero.

Es tanta su majestad,
aunque son sus duelos hartos,
que aun con estar hecho cuartos
no pierde su calidad
Pero pues da autoridad
al gañán y al jornalero.
Poderoso caballero
es don dinero.

Más valen en cualquier tierra
(mirad si es alto sagaz)
sus escudos en la paz
que rodelas en la guerra.
Pues al natural destierra
y hace propio al forastero,
Poderoso caballero
es don dinero.

Explicación y análisis:

En la primera estrofa, el autor declara su amor por el poder del dinero, que le permite conseguir cualquier cosa.

En la segunda estrofa, se cuenta como, en aquella época, el oro se obtenía en América, después era traído a España mermado por los costes del traslado, etc. Después, una parte acababa en Italia. Se dice también que el que lo posea será bello, sea cual sea su aspecto, pues todo irán detrás de aquel que lo posea.

En la tercera estrofa se dice que gracias al dinero no hay diferencia entre rico y pordiosero porque el dinero permitía la compra de títulos nobiliarios.

Blanca de Castilla, mencionada en la quinta estrofa, fue la esposa del rey Luis VIII de Francia, dándole el matrimonio un impresionante poder económico.

En la quinta estrofa se dice que el dinero, sea mucho o poco, tiene el poder de poner a todo el mundo a trabajar.

En la sexta se dice que el dinero sirve como escudo en la paz, pero que en la guerra pierde todo su valor. Se menciona también que en presencia de dinero, deja de importar de dónde sea una persona o qué tengamos en común con alguien, solo importa el número de billetes en el bolsillo.

Read More

El Codex Gigas o la Biblia del Diablo, la leyenda del manuscrito más grande del mundo.

El Codex Gigas o la Biblia del Diablo, según el mito un libro escrito por Satanás y maldito.

El Codex Gigas es el libro medieval más grande conocido. Pesa 75 kg y cada una de sus 62 hojas mide alrededor de un metro de largo. Se trata de una gigantesca biblia escrita por el diablo en una sola noche, según la leyenda.

Hacia el año 1230, en la actual República Checa, un monje fue condenado a ser emparedado por haber incumplido sus votos religiosos. Sin embargo, el clérigo tenía todavía una esperanza: si escribía una obra que compilara todo el conocimiento de la época en un solo libro, sería liberado.

El monje, viendo que  iba a dejarse la mano escribiendo, decidió pedirle ayuda al diablo. A cambio, el clérigo le otorgó a este su alma. El demonio cogió la pluma e hizo los deberes en un abrir y cerrar de ojos y... ¡Voilà! Al día siguiente, allí estaba, un bonito libro.

Muchos opinan que una ilustración en la página 290, mostrando a una figura mosntruosa, es la firma del propio demonio, otros dicen que representa la soledad del monje recluso.

Si es cierto o no... se lo dejamos a cuarto milenio. Aunque, ciertamente hay algunos datos científicos resultantes de investigaciones sobre el libro que son muy, muy raritos. Para empezar, fuentes como National Geographic, opinan, debido entre otras cosas a la caligrafía, que fue escrito por un sola persona. se calcula que se hubiera tardado más de 25 años en escribirlo, pero la tinta parece revelar que se escribió en entre 24 y 72 horas. Además, el tipo de letra usado no aparece en más libros de la época del Codex Gigas.Además, la caligrafía, aunque de no muy buena calidad, no muestra en ningún momento fatiga o agotamiento por parte del escritor.

Lo más curioso es que no había antecedentes de un libro que reuniese textos de la Biblia, encantamientos, medicinas, calendarios... en un solo volumen.

Para terminar, no nos olvidemos de la morbosa historia sobre la maldición del Codex Gigas. Cuando el monasterio que guardaba el libro se estaba quedando sin un duro, vendió el libro a otro monasterio y... ¡sorpresa! El nuevo hogar del manuscrito también se quedó tieso. Finalmente, Rudolf II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, se obsesionó con él. Cuando lo consiguió, al soberano se le fue la cabeza y fue quitado del gobierno y desterrado por sus familiares (no lo querrían mucho, no). Por eso se cuenta que aquel que posea el libro sucumbirá al poder del mar.

¿Os ha gustado? Decidme si os parece o no que realmente el diablo escribió el Codex Gigas... o es una simple leyenda entretenida.

Read More

Ve y pon un centinela. La verdadera historia perdida de Matar a un ruiseñor.

El borrador original de Matar a un Ruiseñor no se publicó hasta el 2015.

El libro que se publicó en 1960 es solo un flash-back en la historia completa de Ve y pon un centinela. El argumento narra la vuelta de la joven Scout a su ciudad viente años después.

Matar a un Ruiseñor.

En la ciudad de Maicomb, en el estado de Alabama, Jem y Scout o Jean-Luise Finch son los hijos de Atticus, un abogado que debe defender a un hombre negro acusado injustamente de violar a una joven. A través de la inocente mirada de una niña pequeña, Matar a un Ruiseñor demuestra qué hipócritas y ridículos eran los principios del sur de los Estados Unidos ochenta años atrás. Atticus es uno de los personajes más atractivos de todos los tiempos, como padre y abogado ejemplar. También es genial la pequeña Scout, que intenta comprender la justicia.

Se trataba hasta hace poco de la única obra conocida de la escritora americana Harper Lee. Matar a un Ruiseñor fue escrito en 1960, y gracias a él la autora ganó premios tan importantes como el Publitzer al poco tiempo, y en solo dos años se hizo una película sobre el libro ganadora de tres Oscars, protagonizada por un estelar Gregory Peck y dirigida por Robert Mulligan.


Ve y pon un centinela.

Lo que no todo el mundo sabe es que la mundialmente conocida historia de Matar a un Ruiseñor no es sino un fragmento, un flash-back, que era parte de un borrador que nunca llegó a publicarse hasta 2015, Ve y pon un centinela, y que desvela verdades desgarradoras sobre la historia que todos conocemos. Señor, señora, probablemente se sienta timado después de leer esto como si hubiese comprado algo en el bazar del barrio.

En 2014 falleció Alice, hermana de Harper Lee, a los 103 años. Era esta quien protegía a la ya muy anciana Harper, y quien no quería que el borrador se publicase. Sin embargo, tras la muerte de esta, el libro finalmente se publicó en 2015.

El libro se publicó sin editar, lo cual despertó algunas críticas porque tal vez una revisión más exhaustiva hubiese sido necesaria. Además, su historia desconcierta por completo a todo amante de Matar a un Ruiseñor. La historia transcurre viente años después, cuando Scout Finch vuelve a Maycomb, donde vive su padre Atticus, al que ella recuerda como aquel padre perfecto que le proporcionó la educación que fundamentó todo lo que piensa sobre la igualdad y la justicia. PerO entonces descubre que este ahora con 72 años, es en realidad un racista que ha asistido a una reunión del Ku Klux Klan. ¡Atticus Finch se ha convertido ahora en un ''anti-Attticus''! O aún peor... originalmente, desde el principio... Atticus siempre ha sido un racista. A todos los lectores de Matar a un Ruiseñor nos dan ahora impulsos de tirarnos por la ventana (o de tirar al libro en lugar de a nosotros, lo cual sería un poquito menos gore). Y la cosa no acaba aquí... (ALERTA, pequeño spoiler!!!: el antes vital y joven Jem, el hermano de Scout, está muerto!)

Sinceramente, pienso que hubiera sido mejor dejar las cosas como estaban y no haber publicado este libro. Matar a un Ruiseñor era todo un ejemplo sobre cómo entender la justicia, casi un pilar de la cultura americana... ¿y ahora resulta que todo es mentira? Tal vez mejor ignorar Ve y pon un centinela.

Hasta pronto, esto ha sido todo. Solo alta pediros que hagáis click en 'seguir', que para mí es muy importante y para vosotros muy fácil.

Hasta la vista, baby.

Read More

De qué trata el 'Poema de Gilgamesh', el primer libro conocido.

'El Poema de Gilgamesh' o 'La Epopeya de Gilgamesh' uno de los cien mejores libros del mundo según el Club de Libros de Noruega y la primera muestra conocida de literatura.

El Poema de Gilgamesh se considera la primera obra literaria de todos los tiempos, y habla del rey sumerio Gilgamesh. Cien autores la eligieron entre los cien mejores libros de la historia. ¿Por qué?

¿Quién es Gilgamesh?

Gilgamesh, a veces llamado Bilgamés, fue el quinto rey de la ciudad de Uruk, actual Irak, hace casi 5.000 años. Este se convirtió en un personaje legendario con el paso de los siglos. Entre sus logros principales estuvo la construcción de las imponentes murallas de la ciudad. En la epopeya, se habla de él como un ser gigante, de 5.60 metros de altura. (LeBron James al lado parecería medir 60 cm, no te digo ya si eres alguien más bien bajito).

El Poema de Gilgamesh.

El escriba Sin-leqi-unnini dio forma al 'Poema de Gilgamesh' entorno al 1400 a.C, pero la historia proviene de leyendas anteriores. El relato se encontró en la biblioteca de Asurbanipal, en la ciudad de Nívive, en forma de 12 tablillas hoy expuestas en el Museo Británico. Fue traducido por George Smith a finales del siglo XIX.

Argumento:

Gilgamesh, rey sumerio de la gran ciudad de Uruk, está hecho un déspota. Su pueblo, hasta la cornilla de él, se queja a los dioses, que le mandan a Enkidu, un ser salvaje que deberá matarle. Sin embargo, cuando Enkidu y Gilgamesh se conocen, se hacen amiguitos. Juntos, emprenden un viaje durante el cual matarán a el gigante mitológico llamado Humbaba, y Gilgamesh rechazará el amor de la diosa Isthar, que enfadada porque le han dado calabazas enviará al Toro del Cielo, que será derrotado. Esto será castigado por la providencia con la muerte de Enkidu. La impresión que la pérdida de su compañero produce en el rey le lleva a buscar al sabio Utnapishtim y su esposa. Ellos dos son los únicos seres humanos supervivientes de la tierra tras un gran Diluvio. Este Diluvio es procedente de otro mito sumerio, y tal vez posible origen del acontecimiento bíblico.

El diluvio sumerio inspiró el mito cristiano.

Gilgamesh le pide al sabio que le otorgue la inmortalidad, para escapar del horror de la muerte que ha alcanzado a Enkidu. Utnapisthim rechaza la petición, alegando que eso fue algo que solo se hizo una vez y que no ocurrirá de nuevo, igual que el diluvio. Finalmente, el rey de Uruk consigue que le digan un lugar donde se encuentra una planta que proporciona la juventud (eso sí, no una juventud eterna). Gilgamesh viaja hasta el fondo del mar para alcanzarla y, por el camino de vuelta, una serpiente se la roba. Acepta entonces que la vida eterna solo pertenece a los Dioses.

La historia habla del luto y el dolor de Gilgamesh tras la muerte de su amigo Enkidu, y sobretodo, sobre el afán de los hombres por escapar de su inevitable final, que por mucho que intenten huir de él, siempre llega, como el fin de las vacaciones de verano.

Leer el Poema de Gilgamesh:

Si tienes curiosidad por leerlo, aquí puedes conseguirlo.

¡Hasta pronto! Antes de irme... dadle a seguir en la columna de la derecha. Así me echáis una mano.

Read More

'Una tiza blanca', un poema bonito y tierno.

Un bello poema con tono cariñoso acerca de una simple tiza.

Una tiza blanca, la tiza que tenía ese profesor del colegio.

Una tiza blanca

La tiza es fiel pues no puede huir,

o marcada su ruta queda en polvo.

Si va muy lejos, se añade que poco

a poco empequeñece.

La tiza no es perenne

en manos de quien gusta de escribir.

Mi tiza tiene una historia que contar,

pero si la cuenta muere.

Es un corazón que se intenta alejar

y por el suelo del sendero se pierde.

Una tiza es cariñosa,

una tiza es benévola,

y es que si la tocas

con su pureza te impregna.

Una tiza es de alma frágil.

Porque se va con agua,

Y hasta el viento menos hábil

Su respiración polvorienta arrastra.

Una tiza es blanca,

Corcel sobre un campo verde

de pizarra, y de este enamorada

Tanto que en él se desvanece.

Una tiza no tiene un color,

no, mi amiga

tiene todos los que con ella se escriban.

Darío Bejarano Paredes (Atoman), o sea yo.

¿Os ha gustado? Para ayudarme, haz click en 'seguir' en la columna de la derecha, o en el menú si estáis usando un móvil. Es muy, muy fácil y no tienes que hacer mucho más que pulsar. Venga, hazlo que a mí me viene que ni pintado.

Read More

Los microrrelatos más cortos de la historia de la literatura. 'El dinosaurio', 'Luis XIV' y 'El emigrante'.

'El dinosaurio', de Augusto Monterroso, 'El Emigrante' de Luis Felipe Lomelí y 'Luis XIV' de Juan Pedro Aparicio.

Tres microrrelatos famosos por lo cortísimos que son: el más largo tiene 7 palabras.

Empecemos con nuestros ranking... En el puesto número 3:

3. El dinosaurio - Augusto Monterroso

Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.

Se trata de el microrrelato más famoso de todos los tiempos. ¿Quién se despierta? ¿Qué estaba haciendo antes de dormir?  ¿Donde está? ¿Por qué hay ahí un dinosaurio?

Según algunos estudiosos, al no mencionarse un sujeto concreto (María, Pepe, Juan...), Monterroso se refiere a toda la humanidad, pues de lo contrario habría especificado a quién. Se puede pensar entonces que quiere expresar que los problemas no desaparecen si simplemente los ignoramos, si 'dormimos', hacemos como si no estuvieran con la esperanza de que al despertar no estén allí. Son también muchos los que sostienen que el dinosaurio es la humanidad en sí, que la humanidad es a veces monstruosa. Sin embargo, darnos cuenta de ello no servirá de mucho tal vez, pues seguiremos siendo una horrible criatura destructora. 

¿Somos nosotros el dinosaurio?

Hay quien dice que el mensaje del microrrelato no puede ser tan pesimista debido a que mantiene una estrecha relación con el número siete, que simboliza la perfección de lo divino: El dinosaurio tiene siete palabras y 43 letras (véase que 4+3=7). ¿Simboliza esto entonces que, aunque la humanidad haga daño, habrá algo bueno al final? ¿O, tal vez, que algún día el mundo será perfecto, pues nos espera el mismo futuro que a los dinosaurios?

En mi opinión, no habría que prestar mucha atención a todos estos datos. Lo maravilloso de este relato es, precisamente, todos los interrogantes que plantea y lo divertido que es imaginar posibles respuestas, y así debió haberlo concebido Augusto Monterroso.

2.  'El emigrante'- Luis Felipe Lomelí.

- ¿Olvida usted algo?

- ¡Ojalá!

Ojalá olvidase algo... ¿porque para olvidar algo hay que tener algo que olvidar? Tal vez el microrrelato se refiera a la precaria vida de los emigrantes. Tal vez no, tal vez trata de aquel que se va para olvidar y que deja atrás algo de lo que quiere deshacerse y no puede. Tal vez el único objetivo de Lomelí fuese que el lector se entretenga imaginando todas estas posibilidades.

1. Luis XIV - Juan Pedro Aparicio

Yo.

El que tal vez sea el microrrelato más corto jamás escrito (solo 2 letras, sin contar el título, que es 3.5 veces más largo que el texto entero). Sin embargo, su fama se debe principalmente a su casi absurda brevedad, y no al contenido (aunque tampoco podía haber mucho contenido más en tan poco espacio). Y es que no se trata nada más que de un microscópico resumen de la famosa frase del Rey Sol 'L'état, c'est moi' ('el estado soy yo').

Tengo la sensación de que se acaba la entrada de hoy. Espero que os haya gustado. Nos vemos muy, pero que muy pronto. Puestos a hablar de historias cortas, contad el punto final de esta frase como un microrrelato

.

Darío Bejarano Paredes (Atoman)

Read More