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viernes, 31 de julio de 2020

Análisis de 'Eyes wide shut', la última película de Kubrick.

'Eyes wide shut', estrenada en 1999 y protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman, fue la última película del director Stanley Kubrick.

Analizamos la película más erótica y onírica de uno de los grandes del cine, inspirada en el libro 'Relato soñado', de Arthur Schnitzler.

analisis

La crítica y la audiencia se esperaba que esta cinta se tratase de una película más erótica de lo que fue. Así lo daba a entender el trailer, que mostraba la escena con los dos protagonistas besándose desnudos ante el espejo. Quizás por eso la opinión general fue de decepción cuando se estrenó. No se trataba de una película pornográfica, que era lo que esperaban. Sin embargo, con el tiempo, análisis más profundos de 'Eyes wide shut' han acabado por darle el reconocimiento que se merece.

En la cinta, Kubrick utiliza el sexo como un medio para reflexionar sobre otro asunto bastante diferente: las relaciones de manipulación entre personas de distinto nivel social. Expliquemos esto revisando un poco el argumento de la película:

Argumento de 'Eyes wide shut':


Alice (Nicole Kidman) le dice a su marido, el doctor Bill (Tom Cruise) que ha tenido sueños y fantasías sexuales con otro hombre. A raíz de esto, él emprende una odisea por las calles de Nueva York en busca de sexo. Durante este viaje, Bill se encontrará con dos tipos de personas.

1. Las que están por encima suya en la escala social. Destaca Ziegler (el hombre rico que organiza la fiesta del principio de la película) y, en general, los miembros de la secta de las orgías. Bill intenta pertenecer a ellos y unirse a la organización, pero ellos lo rechazan y casi lo 'castigan'. En la escena del final en la mesa de billar, Ziegler le dice al doctor que deje de investigar, que no se entrometa en los asuntos de la secta. No tiene derecho a cuestionar a los que están por encima de él.

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2. Las que están por debajo suya en la escala social. Es el caso de Domino (la prostituta), el hombre de la tienda de disfraces, el taxista que lo lleva hasta la orgía... Bill utiliza constantemente su título de doctor y el soborno para obtener lo que sea de ellos. 

En esta categoría podemos incluir también a Alice, la esposa. Bill y los hombres de la película en general mantienen un comportamiento machista. El personaje interpretado por Kidman solo es apreciado por todos gracias a su belleza física. Su finalidad, su labor, es mantenerse hermosa. Lo vemos al principio de la película, cuando se van intercalando imágenes de Bill trabajando con sus pacientes y planos de Alice arreglándose, peinándose, etc. El trabajo de Bill es ganar dinero, el de Alice es mantenerse guapa.

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El final de 'Eyes wide shut'.


Hablemos ahora del final de la película, con esa famosa última frase. ¿Por qué decide Kubrick acabar así la cinta? (Es divertido pensar que la última palabra de toda su filmografía es 'fuck').
 
Este final nos demuestra que los dos protagonistas no han aprendido nada durante todo el proceso de la película. A lo largo del film ambos han podido darse cuenta de que aquellos que tienen una posición privilegiada con respecto a ellos cometen abusos. Para Bill los privilegiados son los más ricos, la élite. Para Alice, atrapada en un matrimonio machista, el privilegiado es su esposo.

Pero al final ninguno de los dos hace nada para cambiar esa situación de abuso. Porque igual que esa sociedad permite que otros se aprovechen de ellos, ellos pueden aprovecharse de los que están por debajo. Bill utiliza el dinero para sentirse superior a los demás (es evidente en la escena con Domino). La belleza femenina de Alice, por su parte, puede ser también un instrumento de poder en una sociedad machista.

Toda la película es, al fin y al cabo, una metáfora sobre el sistema, y sobre por qué funciona. Es fácil explotar a la gente siempre y cuando ellos a su vez tengan alguien a quien explotar. Los hechos se desarrollan en Navidad (todo una fiesta del consumismo) para reforzar la idea de que, en realidad, la película habla más de capitalismo que de sexo.

Un par de fuentes y enlaces de interés:

domingo, 31 de mayo de 2020

Qué simboliza el gato de Desayuno con diamantes.

Análisis de Desayuno con diamantes, la película basada en el libro 'Desayuno en Tiffany's', de Truman Capote.

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Analizamos qué significa el gato sin nombre de Holly Golightly (Audrey Hepburn).

Ya nos lo demostraba Deep Blue Something en su éxito de 1996, a todo el mundo le gusta Desayuno con diamantes. Quizás por eso creo que es una buena elección para empezar mi nueva serie de películas inspiradas en libros.

Breve argumento de la película.

Holly Golightly es una mujer caótica y extravagante. Cada mañana desayuna frente al escaparate de la joyería Tiffany, aunque no puede permitirse comprar nada. Tiene un gato sin nombre.

La joven conoce a su vecino Paul Varjak, escritor, y se enamora de él.  A lo largo de la película se narra la evolución de su relación -entre otras cosas.

El gato sin nombre de Holly Golightly.

La protagonista no le pone nombre al gato porque, dice, eso haría que el animal le perteneciese. Ella prefiere no ser su dueña, y así lo explica:

"Somos un par de seres que no se pertenecen, un par de infelices sin nombre, porque soy como este gato, no pertenecemos a nadie. Nadie nos pertenece, ni siquiera el uno al otro".

Sin embargo, llega a admitir que hay una situación en la que podría llegar a nombrar al gato:

''Cuando me siento así, lo único que me ayuda es subir a un taxi e ir a Tiffany's. Allí no puede ocurrir nada malo. Si encontrara un lugar que me hiciera sentir como Tiffany's entonces compraría muebles y le daría un nombre al gato".

¿Es este animal adorable solo una anécdota en la película, o tiene más trasfondo? Lo analizamos.

Alerta: spoilers. Se recomienda haber visto la película (by the way, está en Netflix).

El gato sin nombre de Holly Golightly representa la forma en que la protagonista trata al amor. Más en concreto, representa su relación con Paul Varjack.
 
Al principio de la película, a nuestra Audrey el amor le produce cierto rechazo. Al menos el amor en el sentido más convencional, pues rechaza el compromiso y la posesión. 

Holly mantiene una identidad falsa, que la desvincula de su pasado y de cualquier atadura. Teme que enamorarse pueda amarrarla.  La frase sobre su gato que ya hemos citado antes también podría dirigirla a sus amantes: ''somos un par de seres que no se pertenecen, un par de infelices sin nombre''.

Una referencia a que el gato simboliza la relación de la protagonista con Varjak la vemos en la escena de las máscaras. En un momento de la película, los dos enamorados entran en una tienda de disfraces y roban dos caretas. La suya representa a un perro, y la de ella... a un gato.

Este rechazo por el compromiso queda evidenciado también en esta conversación con Paul:

- Si tuvieras dinero, me casaría contigo al instante. ¿Harías lo mismo?

- Al instante.

- Por suerte, ninguno de los dos es rico.

El dinero es lo único que podría hacer que Holly estuviese dispuesta a comprometerse. Solo se casará a cambio de poder ir a Tiffany's y comprar allí. Porque en ese lugar no puede ocurrirle nada malo. O, lo que es lo mismo, porque si tuviese dinero no podría ocurrile nada malo.

En efecto, Gollightly rechaza a Paul para casarse con José Pereira, un brasileño adinerado. Al final de la película se monta en un taxi para ir al aeropuerto, donde un avión lo llevará al país de su prometido. Paul se sube al vehículo con ella, intentando convencerla para que no se marche. En el taxi, el escritor y la joven discuten. ''Te quiero y me perteneces'', dice él, sabiendo que ella lo ama y que se va a casar con Pereira por dinero. ''Las personas no pertenecen a nadie, responde ella (...) Somos un par de seres que no se pertenecen, un par de infelices sin nombre, porque soy como este gato, no pertenecemos a nadie. Nadie nos pertenece, ni siquiera el uno al otro'' - aquí sale esta frase que tanto he mencionado durante el artículo jeje.

En ese momento, ella detiene el coche y abandona al gato en la calle. Poco después, Paul vuelve a parar el vehículo y se baja. ''Tienes miedo de decir: las personas se pertenecen las unas a las otras porque es la única manera de ser feliz''. Aquí queda muy claro que la manera en que Holly trata a su gato también la ha aplicado a Paul.

Él se marcha, y unos segundos después ella se baja del taxi y corre a buscarlo. Se lo encuentra buscando al gato en el callejón donde ella lo había abandonado. Llorando, Holly llama al felino. Finalmente, el animal aparece, y ella lo abraza y lo besa. Luego, mientras suena Moonriver de fondo, hace exactamente lo mismo con Paul. Y es que ambos personajes, el gato y Varjak, representan como evoluciona la forma en que Gollightly se relaciona con aquellos a los que ama.

Fuentes:



jueves, 30 de abril de 2020

La palabra inefable y por qué la odio

Inefable, 'que no se puede explicar con palabras', es una palabra que ningún escritor debería usar.

Por qué si vas a escribir un libro, un cuento, o -sobretodo- un poema, yo no utilizaría esta palabra. 

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¿Quieres usar esta palabra? ¡Detente!


Inefable: 1. adj. Que no se puede expresar con palabras. Así define la Real Academia Española la palabra que más nervioso me pone. Puede que te parezca muy bonita, y todo eso, y podría estar de acuerdo. El problema viene cuando  aparece en literatura y, sobretodo, en poesía.

¿Pero por qué? Bien, pongamos un ejemplo tonto. Imaginemos que un verso cualquiera de un poema reza así 'Tu belleza es inefable'. Vale, muy bien, somos tan guapos que no se puede decir con palabras. El problema es que se supone que el que ha escrito esto es poeta. Y lo único que tiene que hacer un poeta es expresar con palabras. 'Inefable' es como un comodín que le libra de todo el trabajo. ¿Estas escribiendo y no se te ocurre cómo puedes decir lo que tienes en mente? Pues pones un par de 'inefables' aquí y allá y arreglado. 

Un poeta no dice 'tu belleza es inefable'. Un poeta explicaría por qué la chavala en cuestión le parece tan bella. Se buscaría la vida para hacer no sé qué metáfora sobre sus ojos, sus rizos, sus pecas o lo que sea. 

Otra razón por la que mucha gente usa este vocablo es que creen que usar expresiones rebuscadas y exóticas les hará instantáneamente mejores escritores. Lo siento, pero no. Un poeta no se encarga de buscar en internet palabras bonitas, sino de construir la belleza a partir de palabras que aisladas transmiten mucho menos que el poema en conjunto. Si lo importante son los vocablos que usas y no cómo los ordenas, vas por el mal camino.

Además de inefable, otro ejemplo es la palabra limerencia, muy poco conocida, que describe el estado mental involuntario de las personas enamoradas (algo así como las mariposas en el estómago). Este concepto ya por sí solo expresa demasiado, así que incluirlo en un poema puede ensombrecer el resto del mismo. Es decir, en resumen: no incluyas palabras que son poesía en sí mismas dentro de tus propias creaciones poéticas.

¿Te ha sido útil? ¿A pesar de todo, no estás de acuerdo conmigo y quieres llenar tus poemas de palabras enrevesadas? Dímelo en los comentarios y, en cualquier caso, nos vemos pronto en el blog!

sábado, 29 de febrero de 2020

El dadaísmo, la vanguardia más loca.

El dadaísmo, el movimiento de vanguardias más rompedor, y algunos alocados ejemplos.

Conoce las características del movimiento literario creado por Tristán Tzara en 1916, el origen de su nombre y algunas obras dadaístas.

Recortar palabras al azar de un periódico era una técnica usada por los dadaístas.

Los 'ismos' fueron una serie de corrientes artísticas que, durante las primeras décadas del siglo XX, buscaron romper con los convencionalismos del arte occidental. Futurismo, cubismo, surrealismo, creacionismo... (no hay que ser un genio para saber por qué se llaman 'ismos'). Sin embargo, la que probablemente fue la más radical de todas fue el dadaísmo.

Aunque también afecto a otras artes, solo nos centraremos en la literatura.


Características.

El dadaísmo compartía el espíritu rupturista con la tradición de las demás vanguardias. Otras características importantes podían ser:
  • Gusto por el caos y el desorden. Sí, adolescentes del mundo, a partir de ahora podéis decirle a vuestros padres que el interior de vuestro cuarto es una obra dadaísta.
  • Predilección por lo irracional, por lo que desafía las leyes de la lógica.
  • Odio hacia la burguesía, el consumismo, el capitalismo o la guerra.

Origen del nombre.

Se dice que Tristán Tzara abrió un libro por una página al azar con un cuchillo. Entonces buscó por esa página la palabra que más le convenció, y esta fue 'dadá'. En Francés, esta palabra se refiere a los balbuceos de los bebés. Aunque no se sabe con certeza si es cierto, se cree que este es el origen del nombre del dadaísmo.

Algunas obras dadaístas.

El mismo Tristan Tzara nos explica qué hay que hacer para crear una obra dadaísta:

Para hacer un poema dadaísta.

Coja un periódico.

Coja unas tijeras.

Escoja en un periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema.

Recorte el artículo.

Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa.

Agítela suavemente.

Ahora saque cada recorte uno tras otro.

Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa.

El poema se parecerá a usted.

Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.

Otros dos ejemplos de poemas dadaístas:

Hacia la noche, Philippe Soupault.

Es tarde
en la sombra y en el viento
un grito asciende con la noche
No espero a nadie
a nadie
ni siquiera a un recuerdo
Hace ya tiempo que pasó la hora
pero ese grito que lleva el viento
y empuja hacia adelante
viene de un lugar que está más allá
por encima del sueño
No espero a nadie
pero aquí está la noche
coronada por el fuego
de los ojos de todos los muertos
silenciosos
Y todo lo que debía desaparecer
todo lo perdido
hay que volver a encontrarlo
por encima del sueño
hacia la noche.

Cuando los perros atraviesan el aire en un diamante como las ideas y el apéndice de la meninge señala la hora de despertar programa, Tzara (el título de este poema me parece una verdadera fantasía).


premios son ayer conviniendo en seguida cuadros
apreciar el sueño época de los ojos
pomposamente que recitar el evangelio género se oscurece
grupo el apoteosis imaginar dice él fatalidad poder de los colores
talló perchas alelado la realidad un encanto ¡espectador todos al esfuerzo de la ya no es 10 a 12
durante divagación caracoleos desciende presión
volver de locos uno tras otro sillas sobre un monstruosa aplastando el escenario
celebrar pero sus 160 adeptos en paso en los puestos en mi nacrado
fastuoso de tierra plátanos sostuvo esclarecerse
júbilo demandar reunidos casi
de ha la uno tanto que le invocaba de las visiones
de los canta ésta ríe
sale situación desaparece describe aquella 25 danza salve
disimuló todo de no es fue
magnífica la ascensión tiene la banda mejor luz cuya suntuosidad escena me music-hall
reaparece siguiendo instante se agitar vivir
negocios que no prestaba 1 manera palabras vienen esa gente


¡Espero que os haya gustado! ¡Nos vemos en el blog!


lunes, 30 de diciembre de 2019

Las palabras más polémicas aceptadas por la RAE.

Algunas de las palabras que la Real Academia aceptó y que a muchos parecen absurdas.

Almóndiga, toballa, madalena, jonrón... Algunos vulgarismos y extrangerismos extraños que aparecen en el diccionario.

diccionario-real-academia

Extranjerismos.

A los académicos les gusta escribir los extranjerismos tal y como se pronuncian, en un intento de adaptarlas al español. Poniéndose un poco más técnicos, les gusta convertir los llamados extranjerismos crudos en extranjerismos adaptados. Esto no tiene nada de malo cuando ocurre naturalmente. Este sería el caso de fútbol (del inglés football) o cruasán (del francés croissant).

El problema es que la RAE, con tal de adaptar los extranjerismos, los escribe como nadie los escribe. Han aceptado engendros ortográficos como güisqui (whisky), jonrón (en béisbol, un home run), cederrón (CD rom) o bluyín (blue jeans, vaqueros azules).

Bonitos vaqueros, digo... bluyines.

Lo que algunos critican es que la RAE debería incorporar los cambios en el vocabulario que se produzcan de forma natural, que debería reflejar cómo habla y escribe la población. Que no tiene sentido intentar forzar esos cambios incluyendo palabras que nadie usa ni, probablemente, usará nunca.

Vulgarismos.

Si, como ellos mismos defienden, la Academia debe reflejar la forma en que se expresan los hispanohablantes, puede llegar a parecer lógico que incorporen algunos vulgarismos muy extendidos. Eso sí, no tiene sentido aceptar nuevos vulgarismos y especificar acto seguido que están en desuso. Es el caso de almóndiga o toballa. Sí, toballa. Probablemente no sepas que significa... Al parecer es una forma vulgar de decir 'toalla'. Ejem... (Si habías oído alguna vez en tu vida a alguien diciendo toballa, por favor deja un comentario).

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Hay más vulgarismos aceptado que han suscitado polémica. Por ejemplo, otubre (octubre), setiembre (septiembre), amigobio (refiriéndose a aquek que es más que amigo, pero menos que novio😏)... 

A mi me parece especialmente doloroso que hayan aceptado asín (así). O que hayan aceptado culamen y muslamen... A ver, Vargas Llosa, Pérez-Reverte y demás académicos... ¿Qué os ocurre?

jueves, 28 de noviembre de 2019

La historia de la generación del 27.

Alberti, Federico García Lorca... La generación literaria española que cambió la poesía.

Modernismo, surrealismo y exilio. Diez poetas que se reunieron para conmemorar el aniversario de la muerte de Góngora y revolucionaron el arte.

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Este movimiento experimentó con el surrealismo, que da mucha importancia al mundo de los sueños.

En 1927 varios poetas se reunieron en el Ateneo de Sevilla para conmemorar la muerte de Góngora (sí, el que se liaba a palos con Quevedo). Entre ellos se encuentran la mayoría de los poetas que más tarde serían llamados los diez 'miembros originales' de la generación del 27. 

Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados. Esta es la lista más habitual de los miembros de la generación. Sin embargo, hay quién critica que se deje fuera a otros poetas como Miguel Hernández (que es un pelín posterior al resto), o a artistas de fuera de España, como Pablo Neruda, o que escribieron en otros idiomas, como el mismo Salvador Dalí (en francés).

Estaban influenciados por clásicos como Góngora o Garcilaso (ya sabéis, ese que -comillas sarcásticas- ''tan bien me cae''), por el modernismo de Bécquer, por la generación del 98, o por los movimientos de vanguardia.

Etapas de la generación del 27.

El estilo de los autores de esta generación fue cambiando. Se distinguen tres periodos: hasta 1927, de 1927 hasta la guerra civil española, y después de la guerra.

Primera etapa (hasta 1927).

La influencia del modernismo lleva a los autores a una cosilla rara llamada 'poesía pura'. ¿Qué es eso? Bien, en palabras de Jorge Guillén, miembro de la generación: 'poesía pura es todo lo que permanece en el poema después de haber eliminado de él todo lo que no es poesía'.

Sin embargo, esta poesía se vuelve fría, poco humana. Veamos un ejemplo del mismo Guillén:

Invierno, mundo en blanco.
Mármoles, nieves, plumas,
blancos llueven, erigen
blancura, a blanco juegan.
Ligerísimas, 
escurridizas, altas, 
las columnas sostienen
los techos de nubes blancas.

Segunda etapa (1927-1936).

Esto de la poesía pura empieza a tener a los poetas hasta cierta parte del cuerpo, ejem. Se reúnen unos cuantos para conmemorar la muerte de Góngora y a partir de ahí ya hacen otro tipo de poemas. Entonces deciden hacer una poesía menos fría, tratando temas como el amor, la frustración, la existencia...  

Es la época del famoso 'Romancero Gitano' de Lorca (1928), el poemario que contiene el famoso Románce sonámbulo:

Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura,
ella sueña en su baranda,
verde carne, pelo verde,
con los ojos de fría plata.

Por cierto... ¿nunca te has preguntado qué significa el verde en este poema?

Aparecedel surrealismo, que busca dejar que el arte surja del subconsciente, sin controlarlo. Se usan técnicas como la escritura automática (básicamente, ponerse a escribir lo que te salga así, de sopetón). Volviendo a Lorca, su obra 'Poeta en Nueva York' representa bien este género. Veamos un ejemplo de este poemario.

Pasaje de la multitud que vomita.

La mujer gorda venía adelante
arrancando las raíces y mojando el pergamino de los tambores;
la mujer gorda
que vuelve del revés los pulpos agonizantes.
La mujer gorda, enemiga de la luna,
corría por las calles y los pisos deshabitados.


Tercera etapa (a partir de la guerra civil).

Lorca muere en 1936, fusilado. La mayoría de los poetas deben exiliarse en el extranjero. La generación se dispersa, sin embargo, se mantiene la tendencia a una poesía más humana. Incluso Jorge Guillén, principal defensor de la poesía pura, escribe Clamor, que se aleja de este género. Este fragmento es de ese poemario:

Aquellos veranos.

Lentos veranos de niñez
con monte y mar, con horas tersas,
horas tendidas sobre la playa
sobre los juegos de la arena,
cuando el aire más ancho y libre
nunca embebe nada que muera.

¡Hasta aquí la entrada de hoy! ¡Espero que os haya gustado! ¡Nos vemos pronto con más! Os dejo con un enlace a 'Un perro andaluz', la película surrealista de Dalí y Buñuel... Y es que la generación del 27 fue más allá de la generación del 27. ¡Hasta pronto!



Fuentes y enlaces de interés:

jueves, 24 de octubre de 2019

Las palabras más largas del mundo.

Las palabras más largas del español y de otros idiomas.

Si 'supercalifragilísticoespialidoso' te parecía larga, espera a conocer la palabra más larga que existe, el nombre de una proteína, de unas 190.000 letras.

¿Cuál es la palabra más larga que se te ocurre?

En español la palabra más larga es electroencefalografista (23 letras). Significa, según la RAE, 'persona especializada en 'electroencefalografía'. Aunque si no sabes lo que significa 'electroencefalografía', a lo mejor no te ayudó de mucho. Por si acaso, te doy también la definición de esta palabra: 'parte de la medicina que estudia la obtención y la interpretación de los electroencefalogramas'. Ejem... Supongo que vas a tener que buscar esta vez 'electroencefalograma': 'gráfico obtenido por el electroencefalógrafo'.

Pues bien... Ejem... Vamos a dejarlo ahí. Llevamos un buen rato liados con el diccionario y de momento sabemos que el electroencefalografía es algo especializado en algo que estudia algo por medio de un cacharro...

Quizás te interese: conoce las palabras más raritas y bellas del español.

Pero 'electroencefalografista' no es la única palabra larga que han registrado esos genios de las definiciones que son los de la RAE. ¿Quién no ha oído hablar del esternocleidomastoideo y sus 22 letras? Sin embargo, las palabrejas más largas que existen en la Tierra se encuentran más allá de los límites de la Academia...

Por ejemplo, el mundo de las fobias absurdas se lleva muchas medallas. La hipopomonstrosesquipedaliofobia (curiosamente, miedo a las palabras largas) o la hexakosioihexecontahexafobia (miedo al número 666) o, aunque algo más corta, la triscaidecafobia (miedo al número 13).

De todos modos, si nos salimos del español encontramos palabras más largas que el camino de baldosas amarillas. Sobretodo en los idiomas que permiten juntar palabrejas a destajo para formar otras más largas todavía. Es el caso del alemán ('Grundstücksverkehrsgenehmigungszuständigkeitsübertragungsverordnung', 67 letras, que significa 'la regulación de la delegación de la autoridad sobre los permisos de transporte terrestre', y que está aceptada por el diccionario Duden). También es el caso del sueco ('Nodöstersjökustartilleriflygspaningssimulatoranläggningsmaterielunderhallsuppföljningssystemdiskussionsinläggsförberedelsearbeten', de 130 letras). Aunque a mí la que más me gusta es, por su significado, 'Muvaffakiyetsizleştiricileştiriveremeyebileceklerimizdenmişsinizcesinesiniz'. Es una palabra turca que quiere decir '¿serías de aquellos a los que estamos intentando convertir en fracasados y actúas de ese modo?'. Sin palabras.

La palabra más larga que ha sido usada en una obra literaria es -toma aire antes de intentar pronunciarla- 'Lopado­temajo­selajo­galeo­kranio­leipsano­drim­ipo­trimmato­silfio­karabo­melito­katakeji­meno­kijl­epi­kossifo­fato­perister­alektrion­opte­kefalio­kinklo­peleio­lagoio­siraio­bafe­tragano­pterigón. Tiene 171 letras, se la inventó el griego Aristófanes para su obra de teatro Las asambleístas y significa una receta. Dicha receta contiene rodajas de pescado, cabeza de tiburón, miel, cangrejo y yo qué sé que más cosas.

Sin embargo la palabra más larga que jamás ha existido, existe y -casi con total seguridad- existirá no es una palabra 'de verdad' para los lingüistas. Es el nombre científico de una proteína, abreviada 'titina'. ¿Qué por qué abreviarla? Pues porque el nombre completo tiene 189.819 letras. Si estás aburrido y tienes tres horitas libres, puedes ver este vídeo en el que la pronuncian ENTERA:


Ejem... este chaval tiene mi admiración. 

Esto ha sido todo. Nos vemos pronto, en el blog!

jueves, 12 de septiembre de 2019

El blog cumple dos años: nuestros posts más vistos.

Lecturtak2 lleva cumple dos años siendo un blog de literatura.

Os cuento los resultados que he obtenido y las entradas más vistas.

Ya han dos años desde que escribí el primer post en LecturataK2, esa primera entrada que era solo un pequeño mensaje de bienvenida

Ya han pasado 24 meses y 142 entradas desde entonces. El primer mes apenas tuve 90 visitas, la mayoría (si no todas) de padres, tíos, abuelos, hermanos, amigos y de mí mismo. Sin embargo, poco a poco, los resultados fueron mejorando. Ahora recibo unas 8.000 visitas al mes gracias en gran parte a vosotros, los que me visitáis y leéis a menudo. 


Estas son las estadísticas del blog. Las visitas bajaron un poco en verano porque muchas de mis visitas son de alumnos que llegan aquí buscando información para trabajos, deberes y demás torturas. Y claro, en verano están de vacaciones. En septiembre bajan porque llevamos menos de la mitad del mes. Cuando termine septiembre añadiré una actualización para que sepáis cuantas visitas tuve en todo el mes.

Al parecer, hay entradas que os gustan más que otras. A continuación, le damos un repaso a las diez con más éxito. (Esto ya lo hicimos hace un año, pero desde entonces la lista ha cambiado mucho).

1.Explicación y análisis de 'Poderoso caballero es don dinero', poema de Francisco de Quevedo.

16.463 visitas

2. Explicación del poema 'La princesa está triste', de Rubén Darío.

6.546 visitas


3. Cuántas maneras hay de leer Rayuela y cuál es la mejor.


3.883 visitas

4. Quevedo insultando a Góngora. Dos poemas explicados.


2.288 visitas.

5. Explicación de Elegía de Miguel Hernández y su significado.


1.758 visitas.

6. ¿Qué son los cronopios, las famas y las esperanzas de Julio Cortázar?


1.391 visitas.

7. Romance sonámbulo, García Lorca. ¿Qué representa el verde?


1.362 visitas.

8. Dos lipogramas míos usando solo la 'a' o la 'e'.


720 visitas.

9. 'Ser o no ser' completo. El significado del soliloquio de Hamlet.

719 visitas.

10. Análisis de la letra de Mediterráneo, de Serrat.


529 visitas.

*Actualización

Al final, en septiembre el blog obtuvo algo más de 8.800 visitas. Aunque no llegó al objetivo de 9.000 visitas, fue el mejor mes de la historia del blog.



Si os gusta y os es útil lo que hago, haced click en seguir, porfa (lo siento, pero solo puede hacerse desde un ordenador😅). Me anima a seguir con esto. Además puedes apoyarme compartiendo esto en redes sociales. ¡Nos vemos!

lunes, 9 de septiembre de 2019

Los versos que inspiraron al asesino Charles Manson.

Algunos versos de los Beatles están relacionados con los asesinatos de Charles Manson.

El asesino que inspiró la película 'Érase una vez en... Hollywood' y las canciones detrás de sus crímenes.

Aparecen muchas referencias a Charles Manson en el film de Tarantino 'Érase una vez en... Hollywood'.

Hoy os traigo algo un pelín diferente: volvemos a hablar de música en el blog. Bueno, más que de música, de las letras que la acompañan. Y es que, recordemos, las letras de las canciones también son poesía

Sin embargo, lo de hoy es un poco especial. Las letras de canciones de hoy no se hicieron famosas por su calidad lírica. En cambio, inspiraron al americano Charles Manson para idear varios terribles asesinatos. Entre ellos, el de la actriz Sharon Tate y varios de sus amigos el 9 de agosto de 1969

Este crimen en concreto tiene mucho protagonismo en la película 'Érase una vez en... Hollywood', lo último de Tarantino. En el film, sin embargo, dan una versión alternativa de los hechos mostrando 'lo que podría haber pasado si...'. (Lo dejaré en puntos suspensivos porque la película está muy bien, y no quiero hacer spoilers).

El álbum blanco de The Beatles y Charles Manson.

Charles Manson vivía en una especie de comuna hippie con sus seguidores, la llamada 'familia Manson'. De hecho, fueron dichos seguidores, y no él, los que cometieron físicamente los brutales crímenes. Él, en cambio, fue quien ideó todo.

El criminal se obsesionó con el White Album, el 'álbum blanco' del grupo inglés de Beatles. Se dedicaba a escucharlo una y otra vez. Le daba especial importancia a dos canciones: 'Helter Skelter' y 'Revolution 9' Según él, en las letras de las canciones la banda anunciaba que se acercaba una guerra racial y pedían a la gente que se alzara. 

No es muy difícil darse cuenta de que Charles Manson era un completo psicópata y estaba completamente loco. Pero uno no se da cuenta de hasta qué punto llegaba esto hasta que no se leen las letras de las canciones. Y es que dichas letras no tienen nada, pero nada que ver con lo que Manson creía escuchar en ellas.

El disco de los Beatles conocido como 'Álbum Blanco' y varias de sus canciones inspiraron a Manson.

Tal vez te interese: otro asesino está muy relacionado con The Beatles: Mark David Chapman, que acabó con la vida del exintegrante del grupo John Lennon. Su asesinato no estuvo inspirado en las letras del grupo, sin embargo, sino en un libro que muchos dicen que está maldito.

Helter Skelter.


Helter Skelter es la canción más dura y rockera de los Beatles, tanto que muchos consideran que esta fue la primera canción de heavy metal de la historia. Sin embargo, la letra no es para nada violenta. De hecho, es casi un poco infantil: va de un señor que se monta en un tobogán con su novia. Punto. Vamos a verlo:

When I get  to the bottom I go back to the top of the slide
Where I stop and I turn and I go for a ride
Till I get to the bottom and I see you again.

Do, don't you want me to love you
I'm coming down fast but I'm miles above you
Tell me, tell me, come on tell me the answer.
Well, you might be a lover but you ain't no dancer.

Helter skelter, helter skelter, helter skelter.

Que significa:

Cuando llego al fondo vuelvo a la cima del tobogán,
donde me paro y me giro y me lanzo
hasta que llego al fondo y te veo otra vez.

¿No quieres que te quiera?
Estoy bajando rápido pero estoy a millas sobre ti.
Dime, dime, venga, dime la respuesta.
Bueno, puede que seas una amante pero no sabes bailar.

Tobogán caótico, tobogán caótico, tobogán caótico.*

*En realidad 'Helter Skelter' es un juego de palabras que significa a la vez tobogán y caótico. Por eso, la forma más parecida de traducirlo al español sería 'tobogán caótico', o 'tobogán en espiral del caos', o algo así... ¡Yo que sé!

Según Manson, el 'Helter Skelter' es una especie de enfrentamiento apocalíptico entre razas (supongo que por lo de que puede traducirse como 'caótico', y eso).  Ejem... yo no veo mucho parecido entre unos chavales en un tobogán y una guerra racial, la verdad... Y el que sí lo vea me da a mí que tiene un problema... 

Revolution 9.



Revolution 9 es la canción más experimental de los Beatles. Dura ocho minutos, está llena de ruidos raros y, la verdad sea dicha, da yuyu. La letra de la canción son solo grabaciones aleatorias que John Lennon pilló de aquí y de allá, guitarras sonando al revés, etcétera, etcétera.

Sin embargo, hay quién dice que si pones la canción al revés se oyen llamadas a la lucha y a la revolución. Esas llamadas de las que hablaba Manson.

Pero la verdad es que yo lo he probado y no oigo nada así. Júzgalo tú mismo; esto es la canción al revés:




Yo no escucho nada con sentido, y si tú lo escuchas a lo mejor es solo una ilusión. El youtuber Vsauce lo explica en este vídeo.


Esto ha sido todo por hoy. Nos vemos pronto con más, en el blog.¡Ah! Y si te ha gustado, a lo mejor quieres ver más cosas sobre música. Por ejemplo, ¿conocías el significado de la letra de Mediterráneo, de Serrat?

Fuentes:


viernes, 30 de agosto de 2019

¿Para qué sirve el punto y coma?

Aprende a usar correctamente este signo ortográfico .

Queda como un pro: aprende para qué se usa el punto y coma.

Ummm... ¿Para qué servirá el punto y coma? Esa es la cuestión.

El punto y coma nació en Italia en el siglo XVI. Lo inventó Aldo Manucio, el mismo que inventó la letra cursiva. Un siglo después llegó a España. Aunque por aquel entonces no se llamaba todavía  'punto y coma'. En realidad, tenía un nombre mucho más... curioso. Y es que se le llamaba colon imperfecto

Ejem... En realidad no es que los lingüistas de la época fueran unos pervertidos ni unos cachondos mentales. En realidad viene del griego hipocolon o upocolon, que significa 'por debajo de una parte'. Siento cortar el rollo.

Cómo usar el punto y coma.

El punto y coma  sirve para muchas cosas. Estos son algunos de sus usos:
  • Separa los elementos de una enumeración si estos elementos ya contienen comas en su interior.
Veamos un ejemplo para que quede más claro:
 
Me llevé las canicas azules, mis favoritas; unas gafas verdes con detalles rojos, dorados y plateados; y, por supuesto, mi pulsera favorita.

Esto es una enumeración. Los elementos de esa enumeración son tres:

1. las canicas azules, mis favoritas
2. unas gafas verdes con detalles rojos, dorados y plateados
3 mi pulsera favorita

Ya que varios de estos elementos llevan comas en su interior sería un lío poner más comas todavía para separar los elementos entre sí:


Me llevé las canicas azules, mis favoritas, unas gafas verdes con detalles rojos, dorados y plateados y, por supuesto, mi pulsera favorita.

Si hubiésemos escrito esto parecería, por ejemplo, que 'mis favoritas' es un elemento más de la enumeración, en lugar de formar parte de 'las canicas azules, mis favoritas'. Y eso no tiene ningún sentido. Por eso hay que usar el punto y coma.

Me llevé las canicas azules, mis favoritas; unas gafas verdes con detalles rojos, dorados y plateados; y, por supuesto, mi pulsera favorita.

Atención: si usamos punto y coma en una enumeración también tendremos que poner el punto y coma antes de la 'y'. Esto no pasa si usamos la coma:

Me llevé margaritas, amapolas y rosas.
Me llevé amapolas; margaritas, mis flores preferidas; y rosas, pues a María le encantan.

  • También se usa el punto y coma para separar dos oraciones con relación entre una y otra si no nos da la gana poner un punto. Esto se usa mucho en poesía.
Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, diez años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.

Antonio Machado.

En este poema (que podéis leer en el blog) Machado separa su vida en tres oraciones (su infancia, su juventud y su historia). Pero como no le apetece poner puntos entre ellas, prefiere poner puntos y coma. Y queda como un campeón.

  • También podemos, en oraciones muy largas, poner punto y coma antes de conjunciones o locuciones conjuntivas (pero, mas, aunque, y, sin embargo...).
Veamos, otra vez, un ejemplo:

Todo lo que ha dicho es cierto, en su discurso no ha habido una sola mentira; sin embargo yo hubiera preferido que todo hubiese sido falso.

Sin embargo, en oraciones cortas, es mejor usar la coma:

Todo eso es cierto, pero ojalá no lo fuese.

Esto ha sido todo por hoy. Espero que hayáis aprendido a usar el punto y coma para quedar como los reyes de la ortografía (ya lo sé, el cargo no suena muy motivador). ¡Hasta prontooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo!

Fuentes y enlaces de interés:

miércoles, 28 de agosto de 2019

Lo bueno y lo malo del escritor Javier Castillo.

El autor de los tres bestsellers 'El día que se perdió la cordura', 'El día que se perdió el amor' y 'Todo lo que sucedió con Miranda Huff'.

Analizo la obra del famoso autor de bestsellers después de leer varios de sus exitosos thrillers.

thriller-javier-castillo
Javier Castillo, el maestro del suspense del momento.

Javier Castillo tenía una vida muy normal. Y por decir normal digo más bien aburrida. Trabajaba como asesor financiero y cada día pasaba mucho tiempo en tren para ir y volver del trabajo. Pero un día le dio por empezar a escribir una novela en esos ratos muertos en el tren. Cuando la terminó, la publicó en Amazon. Ahora, unos años después, Javier Castillo es uno de los autores del momento. Explicamos por qué, y lo mejor y lo peor de sus libros.

Lo mejor de los libros de Javier Castillo.

Los libros de Javier Castillo ('El día que se perdió la cordura', 'El día que se perdió el amor' y 'Todo lo que sucedió con Miranda Huff'') son thrillers con un ritmo trepidante. Lo mejor es, claramente, lo entretenidos y adictivos que son. Es imposible que un libro de Javier Castillo te parezca un peñazo. 

¿Te pica la curiosidad? Compra los libros de Javier Castillo.

Y es que él mismo dice que con sus libros lo que busca es entretener. No quiere enseñarle al mundo lo p*** amo que es escribiendo, todos los recursos literarios que usa, las metáforas más rebuscadas que es capaz de hacer... No, no hay 'fuegos artificiales literarios' los libros de Javier Castillo. Eso sí, me apuesto lo que quieras a que no eres capaz de dejar uno de sus libros a la mitad.

libro-abierto
No dejarás uno de sus libros a la mitad: 100% real no fake.


Lo peor de los libros de Javier Castillo.

A mí que su forma de escribir no sea muy elaborada no me parece malo. En cambio, hace al libro más ligero y llevadero. En cambio, hay otro aspecto de sus libros que si que me pone un poco nervioso.

Y es que hay algunas cosas que, lo siento, pero me parecen muy poco creíbles. Poco verosímiles. 

¿Te interesan otros libros de suspense? ¿Qué tal un clásico? Descubre lo que no sabías de Diez Negritos, de Agatha Christie.

Al principio la trama empieza muy bien estructurada, prácticamente sin ninguna pega. Poco a poco va 'rizando el rizo' más y más, y cada vez tú estás más interesado por ver cómo se resuelve el misterio. Hasta aquí todo bien.

Sin embargo, llega un momento en que ya es hora de empezar a desvelarlo todo. Y aquí es donde Castillo tiene algún que otro problemilla. 

Durante la resolución de la trama se le va un poco la olla y la historia pierde un poco de verosimilitud. No daré detalles para evitar spoilers. Eso sí, diré que la historia acaba perdiendo mucha elegancia, se vuelve mucho menos sofisticada. Y menos creíble.


Conclusión.

A pesar de esto, los libros de Javier Castillo siguen valiendo la pena. No seré como esos críticos que ponen a parir libros que ellos no serían capaces de escribir en mil años. Los thrillers de Castillo son muy adictivos y entretenidos. Y, aunque tienen sus defectillos, yo os los recomiendo bastante si queréis pasar un buen rato.


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