miércoles, 10 de abril de 2019

Análisis de poemas cortos de Luis Cernuda.

Comentario de varias poesías breves de este poeta español de la generación del 27.

'Deseo', 'Unos cuerpos son como flores' y 'Peregrino', tres poemas bonitos de Luis Cernuda, explicados de manera sencilla.

Deseo.

Por el campo tranquilo de septiembre,
del álamo amarillo alguna hoja,
como una estrella rota,
girando al suelo viene.

Si así el alma inconsciente,
señor de las estrellas y las hojas,
fuese, encendida sombra,
de la vida a la muerte.

deseo-generacion-27
Por el campo tranquilo de noviembre...

En este poema, Cernuda nos habla de cómo el deseo 'tira' de él. El deseo lo arrastra como si de una hoja seca se tratase: está destinada a caer al suelo.

Por un lado, muestra la parte negativa de esto: lo compara con hojarasca, estrellas rotas, sombras... Además, en el último verso habla de la vida y la muerte. Nos cuenta algo así como que esa 'hoja que cae', él mismo, es llevada a su perdición por el deseo. Sin darse él cuenta de ello ('alma inconsciente'), al final siempre lo acabará matando -literal o figuradamente. Muy positivo todo.

Por otro lado, al mencionar las estrellas aporta un matiz. Vuele a hacer que el deseo suene a algo positivo, de ensueño. Porque dicho deseo casi siempre nos parece atractivo, cool, lo sea después o no. Tal vez hasta él mismo no puede evitar verlo así de maravilloso.

Para Cernuda el deseo era un tema muy importante. El veía el deseo como una visión idealizada que hacía mucha pupa a la patata. Porque, decía, sueñas con que tus deseos se cumpliesen, pero en vida real hay que jorobarse... De hecho, llamó a su antología 'La realidad y el deseo'. Es decir, resumía toda su obra poética y su vida como la confrontación entre estos dos mundos.

Unos cuerpos son como flores.

Unos cuerpos son como flores,
otros como puñales, 
otros como cintas de agua;
pero todos, temprano o tarde,
serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un hombre.

Pero el hombre se agita en todas direcciones,
sueña con libertades, compite con el viento,
hasta que un día la quemadura se borra,
volviendo a ser piedra en el camino de nadie.

Yo, que no soy piedra, sino camino
que cruzan al pasar los pies desnudos,
muero de amor por todos ellos;
les doy mi cuerpo para que lo pisen,
aunque les lleve a una ambición o a una nube,
sin que ninguno comprenda
que ambiciones o nubes
no valen un amor que se entrega.

camino-con-piedras


No es difícil ver que Cernuda nos habla en este poema del 💖amor 💖. 

En la primera estrofa nos dice que, aunque todos seamos diferentes, tenemos en común una cosa. Cuando amamos y, sobretodo, somos amados, estamos más completos. Esto se debe a que, según Cernuda, nos 'apoderamos' de la patata de la otra persona, y es como si ganásemos un pedacito de alma. Esto se aprecia en la expresión 'quemaduras que en otro cuerpo se agranden'. 

Además, dice, para sentir las emociones realmente hay que estar enamorado. Por eso, cuenta, el amor convierte 'a una piedra en un hombre'. (Vamos, todo esto es el típico cuento de la media naranja).

¿Pero por qué habla de quemaduras para describir algo positivo? Tal vez compare el fuerte sentimiento de estarse quemando con la intensidad que vive las emociones un enamorado.

Al hablar Cernuda de cuerpos, tal vez también se refiera a la parte más carnal del amor...😏😉(ay, que poeta más pillín...). 

En la segunda estrofa nos habla de la excitación por estar enamorado. Nos creemos libres, tenemos esperanza... Sin embargo,  algún día caemos de esta ilusión. Te deja el novi@, te dan calabazas, tu crush no te hace ni caso... Pues eso, nuestra quemadura se nos borra del corazón. Y una vez ha desaparecido, es cuando te quemas, esta vez en un sentido más obvio.

Estos corazones rotos se convierten en piedras de nuevo. Piedras de un 'camino', que recorrerán todos aquellos que busquen un amor. Estaremos esperando, hasta que alguien se enamore de nosotros otra vez. Entonces, volveremos a sentir plenamente.

Para terminar, Cernuda nos dice que aunque él no es amado, él sí ama. Dice que se enamora con facilidad, por eso  no es 'de piedra'. Él sí experimenta la sensación de amar, pero no lo aman😥. Por eso el forma parte del camino, porque todos lo 'pisotean' al pobre. Sin embargo, nadie se queda con él.

Peregrino.

¿Volver? Vuelva el que tenga,
tras largos años, tras un largo viaje,
cansancio del camino y la codicia,
de la tierra, de su casa, sus amigos,
del amor que al regreso fiel le espere.

Mas ¿tú? ¿Volver? Regresar no piensas,
sino seguir libre adelante,
disponible por siempre, mozo o viejo,
sin hijo que te busque, como a Ulises,
sin Ítaca que aguarde y sin Penélope.

Sigue, sigue adelante y no regreses,
fiel hasta el fin del camino y de tu vida,
no eches de menos un destino más fácil,
tus pies sobre la tierra antes no hollada,
tus ojos frente a lo antes nunca visto.

peregrino-desierto-poesia


En este poema, Cernuda nos cuenta algo como 'solo tiene que volver el que  no siempre ha estado viajando'. Pero para entenderlo, antes hay que echarle un vistazo a una parte importante de la vida del poeta.

Recordemos que él pasó la mayor parte de su vida exiliado en América. Sin embargo, no tengo muy claro con quién se identificaba Cernuda al escribir este poema:
  • Opción 1: el poema está escrito para consolarse por no poder volver a su país. Intenta convencerse de que España no es su patria. De hecho, él mismo dijo que en este país 'todo nace muerto, vive muerto y muere muerto'. 
  • Opción 2: Cernuda se identifica con Ulises. Advierte a los demás que no deben echar raíces, sino explorar el mundo, el alma, las emociones... Sin depender de nada.
  • Opción 3: Cernuda explica su modo de vida ideal. Un mundo donde ese deseo del que hablamos antes no tenga tiempo de hacer daño. Es decir, no permitir que las cosas duren ni acomodarse a nada. Si lo haces, corres el riesgo de que te haga pupita.
Hasta aquí el análisis de poemas de Cernuda, ¡hasta pronto! Si te ha gustado,te animo a que leas más poesía suya. O si quieres probar con otro autor, te recomiendo la Elegía de Miguel Hernández.

Fuentes:


viernes, 22 de marzo de 2019

Poniendo verde a Garcilaso: una parodia.

Crítica a Garcilaso de la Vega: parodia de la Égloga 1.

'Soporífera 1', parodiando el poema más famoso de Garcilaso.

Una égloga es un poema sobre pastores enamorados en una naturaleza idealizada. Yo he pasado de lo de idealizada, y de lo del amor, y le he añadido tractores.
Una égloga es un poema en el que aparecen pastores enamorados en el campo. Solo que los pastores resulta que son tan cultos que parecen de Harvard. Y en la naturaleza de esos pastores no hay mosquitos molestos, ni barro, ni caca de animales. Solo flores y mariposas. 

A principios del siglo XVI esto estaba muy de moda. Garcilaso de la Vega, el poeta español más conocido de la época, escribió tres.

De la Vega me parece un poco pesado. Un ejemplo de eso es la égloga 1, que estará muy bien y todo eso, pero tiene casi 2500 palabras. Es decir, 420 versos. Es decir, 30 estrofas. 

420 estrofas son como 30 sonetos juntos. Garcilaso solo escribió 40 sonetos. Es decir, casi todos los poemas de este tipo que escribió, puestos juntos, serían igual de largos que este poema solo. Yo, claro, no soy tan soso ni tan aburrido como el poeta este. Por eso me basta con parodiar las dos primeras estrofas. Leed primero las del original y después mi versión. Después, pensad que la versión completa es quince veces más larga:

Égloga 1 (comienzo del original).

El dulce lamentar de dos pastores,
Salicio juntamente, y Nemoroso,
he de contar, sus quejas imitando;
cuyas ovejas al cantar sabroso
estaban muy atentas, los amores,
(de pacer olvidadas) escuchando.
Tú, que ganaste obrando
un nombre en todo el mundo
y un grado sin segundo,
agora estés atento solo y dado
el ínclito gobierno de estado
Albano; agora vuelto a la otra parte,
resplandeciente, armado,
representando en tierra al fiero Marte;

agora de cuidados enojosos
y de negocios libre, por ventura
andes a caza, el monte, fatigado
en ardiente jinete, que apresura
el curso tras los ciervos temerosos,
que en vano su morir van dilatando;
espera, que en tornado
a ser restituido
el ocio ya perdido,
luego verás ejercitar mi pluma
por la infinita innumerable suma
de tus virtudes y famosas obras,
antes que me consuma,
faltando a ti, que a todo el mondo sobras.

¿Te apetece leerla entera?Allá tú.

Soporífera 1.

El 'dulce' jorobar de dos tractores,
aparcados juntamente, bien roñosos,
he de contar, las quejas imitando
de los vecinos al cláxon doloroso.
Estaban muy atentos, los vecinos
(pues no podían dormir), escuchando.
Tractor, que ganaste por saco dando
un nombre en todo el pueblo,
¡y nadie tenga huevos
ahora de pincharte una rueda dado
el ilícito gobierno del pueblo!:
Y es que tu dueño es el alcalde,
y si me cargo su tractor
me echa de mi casa y me manda a Marte.

Ahora los ciudadanos enojosos,
y a los que el ruido de un tractor quitó la ventura,
andan a la caza, por el monte, cabreados,
con bates de béisbol, los ojos rojos,
¡para ver morir al alcalde tirano!
Espera alcalde, que de un batazo,
vas a ser destituido
por medio de una manta de palos.
Luego verás ejercitar mi navaja
por las infinitas, inumerables puñaladas
que sobre tu virtuosa y famosa barrigota,
voy a lanzar, que a todo el mundo le sobras.


Nos vemos pronto en el blog, con más poemas, libros y curiosidades. ¡Hasta pronto!

lunes, 11 de marzo de 2019

¿Es un libro maldito 'El guardián entre el centeno'?

Los asesinos de John Lennon o los Kennedy dijeron haberse inspirado en la novela de J.D. Sallinger 'El guardián entre el centeno' para cometer sus crímenes...

¿Es cierta la maldición de este libro? Descubre por qué inspiró a Charles Manson o a Mark David Chapman, y por qué ellos lo interpretaron mal.

centeno-cereal
Centeno.

Argumento (spoilers mínimos posibles):

Holden Cauldfield es un joven al que van a expulsar de una escuela privada. Y además, odia todo lo 'falso'. Por eso, dice, odia al cine, a la mitad de las personas que conoce y la mayoría de las cosas que ve. 

Decide escaparse antes de que lo echen del colegio para pasar unos días solo hasta que sus padres se hayan enterado de que lo han largado. Cuando, según sus cálculos, hayan asimilado la noticia, volverá a casa por Navidad -literalmente, cuando todo ocurre es Navidad-.

Este personaje se ha convertido en un símbolo de rebeldía adolescente.

Tal vez te interese: 'El Códex Gigas, la biblia del diablo'.

¿Por qué ha producido tantos asesinatos?

A ver, no es que el libro impulse a la gente a matar. Es que cierta gente, después de leerlo interpretaron que el mensaje de la novela era que todo dios se pusiera a pegar tiros. Claro que esta gente no estaba ya muy bien de la cabeza antes de leerlo.

¿Por qué ha causado tantas muertes este libro?
Holden Cauldfield odia las cosas 'falsas', sí. Pero es que, al fin y al cabo, lo más falso del mundo es él. Va como si fuera superior, como si él pudiese juzgar a todo el mundo. Pero, en realidad, no es sino un mierda al que han echado del colegio y que no quiere contárselo a sus padres.

Si tú te metes demasiado en la piel del autor, debes saber en qué te estás convirtiendo. Estás siendo un adolescente con la rebeldía y las crisis típicas de la edad, que critica todo lo que ve. Y que, en el fondo, sabe que lo más criticable es él mismo.

Pero si tú solo le haces caso a cómo se queja de todo, y te lo tomas en serio... Pues bueno, a lo mejor, si estás bastante pirado te da por cargarte a alguien. Pero no culpes al libro: culpa tuya, por hacerle caso a un joven de dieciséis años que no tiene ni idea de qué hacer con su vida.

El caso más famoso: 'El guardián entre el centeno' y el asesinato de John Lennon.

Según la teoría oficial -obviaremos las de Cuarto Milenio- Mark David Chapman mató a mi músico favorito movido por una locura inexplicable. 

Lo esperó en la entrada del edificio Dakota de Nueva York, donde John vivía. Le pegó cinco tiros, del los cuales solo falló uno, y le llegó a acertar en la aorta. Después, Chapman se puso a esperar leyendo un libro. ¿Qué libro? No creo que hace falta que lo diga, era 'El guardián entre el centeno'.


Dentro del libro, el asesino escribió una nota: 'Para Holden Cauldfield. De Holden Cauldfield. Esta es mi declaración'. De echo, diría más adelante que su vida se parecía a la del personaje. Como dije, se tomó demasiado en serio las palabras a un adolescente con problemas.

¿Cuál es vuestra opinión? ¿Realmente vuelve loco este libro? ¡Nos vemos en los comentarios!

miércoles, 27 de febrero de 2019

Qué es una 'lira' en poesía, con ejemplos.

Descubre el significado en métrica de lira.

Esta estrofa apareció por primera vez en 'Oda a la flor de Gnido', de Garcilaso de la Vega. Su estructura es 7a 11B 7a 7b 11B.


lira-metrica
Sí, hablaremos de liras. Pero no del instrumento musical. Tampoco de la moneda turca.


Si de mi baja lira
tanto pudiese el son que en un momento
aplacase la ira
del animoso viento
y la furia del mar y el movimiento.

Así comienza la 'Oda a la flor de Gnido', de Garcilaso de la Vega. En mi opinión, este poeta es un poco peñazo, y para ahorraros el aburrimiento no os haré leer el poema entero. En todo caso -aunque no lo aconsejo😓- aquí tenéis el poema entero por si queréis leerlo.

El caso es que la estructura de esta primera estrofa era algo nunca visto en la poesía española. Pero no era invento suyo. El italiano Bernardo Tasso lo había usado dos años antes:

O pastori felici
che d'un piciol poder lieti e contenti,
havete i cieli amici;
e lungi da le genti
non temete di mar'ira o di venti.

Un amigo de Garcilaso le pidió que le escribiera un poema para ligarse a una chica. Él fue generoso y aceptó, pero ahora tenía que buscar una estrofa para su poema. Entonces, muy moderno él, decidió copiar la nueva moda italiana y usarla.

poesia-renacentista-italiana
La lira, un invento italiano.


Pero ahora había que buscarle un nombre a esa innovación. Alguien -haciendo gala de una gran originalidad- le echó un vistazo al principio del poema, y vio la palabra 'lira'. Y 'lira' se le quedó.

¿Pero cuál es la estructura métrica de una lira?

Una lira está formada por cinco versos, todos de siete sílabas menos el segundo y el último, que tienen once. La rima es consonante. El primero rima con el tercero. El segundo rima con el cuarto y el quinto. Pero lo vemos mejor con un esquema:

7a
11B
7a
7b
11B

Volvamos al ejemplo del principio de 'Oda a la flor de Gnido' (las sinalefas están subrayadas):

Si de mi baja lira → 7 sílabas, rima asonante (ira) → 7a
tanto pudiese el son que en un momento → 11 sílabas, rima asonante (ento) → 11B
aplacase la ira*  → 7 sílabas, rima asonante (ira) → 7a
del animoso viento  → 7 sílabas, rima asonante (ento) → 7b
y la furia del mar y el movimiento.  → 11 sílabas, rima asonante (ento) → 11B

*En el tercer verso hay un hiato, es decir, se rompe la sinalefa, entre la e ira.

Otros ejemplos de lira:

VIDA RETIRADA (fray Luis de León).

¡Qué descansada vida 7a
la del que huye el mundanal ruïdo* 11B
y sigue la escondida 7a
senda por donde han ido 7b
los pocos sabios que en el mundo han sido! 11B

*En el segundo verso hay una diéresis, es decir, se rompe un diptongo.

GIRALUNA, LA NOVIA (Andrés Eloy Blanco).

Mula de viaje andino 7a
tendido frailejón de suave mano, 11B
llanada con molino 7a
y en caballo aldeano, 7b
dos y dos, pasitrote y pasollano. 11B


Como podéis ver, la mayoría de los poemas que usan liras suenan a viejo y aburrido. No culpéis a esta pobre estrofa, no tiene la culpa. Simplemente está pasada de moda desde hace mucho. Para solucionar esto, pronto escribiré algún poema en el blog usando liras.

Fuentes:

domingo, 24 de febrero de 2019

El 'libro verde' de Green Book exisitió realmente.

Descubre qué era el 'libro verde para el conductor negro' que aparece en 'Green Book'.

La historia real de la guía que dio nombre a la película protagonizada por Vigo Mortensen y Mahershala Alí.

Green Book se ha convertido en una de las películas del invierno 2018-2019.
La película 'Green Book', de 2018, cuenta la historia real del guardaespaldas y chófer Tony 'Lip' (Mortensen), un italiano racista. El local donde trabaja cierra, y el único empleo que consigue encontrar es hacer de conductor para Don Shirley, un pianista negro. 

El chófer deberá llevarlo en la gira que va a realizar por el Sur Profundo de los años sesenta. Un entorno racista y peligroso, para el cual necesitan una guía. Y esa guía es 'El libro verde para el conductor negro', que recoge aquellos hoteles y establecimientos a los que los negros pueden acudir. 

Esta es la curiosa historia de ese manual.

¿Por qué era necesario el libro verde?

La película se ubica en el año 1962. Por aquel entonces todavía estaban vigentes las 'leyes de Jim Crow'. Dichas leyes establecían la segregación racial en el sur de EEUU, hasta su abolición en 1965.

Debido a esta ley, los blancos y los negros estaban separados en los espacios públicos (fuentes, cuartos de baño...). Además, muchos comercios podían negarse a aceptar gente de color.

Sencillamente, si no te leías bien el libro, podías no salir vivo del próximo bar en el que entrases.


¿Por qué se llamaba sí el 'libro verde'?

Primero, porque la cubierta era verde (qué rebuscado, ¿no?😒). Aunque probablemente eligieron este color -y no otro-  porque el autor se llamaba Victor Hugo Green (green = verde en inglés). 

Green era un cartero de Harlem (Nueva York). Para conseguir la información utilizó lo que otros compañeros de profesión le contaban. 


¿Por qué decidió Green hacer el libro?

Victor H. Green no era verde, a pesar de que su apellido indique lo contrario😂. Era negro, que en los EEUU de los 60 era peor. Harto de que un viajecito en coche pudiese ser una película de Indiana Jones, decidió tomar medidas. (Por cierto, hablando de Idiana Jones, ¿sabías que van a hacer una quinta película?).

Con la ayuda de muchos carteros, busco lugares que aceptasen a negros por todo el Estado de Nueva York. Lo puso todo en un libro, y este tuvo tanto éxito que pronto se hizo otra versión a nivel nacional. 

El libro se esparció a ritmo de meme y llegaron a imprimirse 15.000 ejemplares al año. Victor acabó viviendo de ello, y montó su propia agencia de viajes. Se siguieron imprimiendo tras su muerte, hasta 1967, dos años después de la abolición de las leyes de segregación racial.

El libro ayudó a favorecer el uso del coche por parte de los negros, además de facilitarles un poco la vida. Sin embargo, también tuvo críticas. Muchos se quejaban de que animaba a acomodarse a las leyes racistas en lugar de luchar por eliminarlas. 

Hasta aquí la entrada de hoy. Hasta pronto! Nos vemos en el blog!

Fuentes:

jueves, 21 de febrero de 2019

Qué es una distopía, con ejemplos famosos.

Una explicación clara de lo que es una distopía y las obras más importantes de este género literario.

1984, Un mundo feliz, La naranja mecánica... o Black Mirror. Definición de distopía y las más famosas.

distopia-mundo-soledad


Para no meter la pata explicando lo que es una distopía, empezaré dejándolo en manos de la Real Academia Española. Según esta, un distopía es:
'Representación ficticia de una sociedad ficticia de características negativas causantes de la alienación humana.'
Y yo, para que quede más claro, me complico menos la vida que la RAE y os lo cuento con un ejemplo:

La serie Black Mirror presenta una distopía en cada episodio. Una distopía es un futuro imaginario en el que la sociedad la ha cagado pero bien. O simplemente hemos llegado a un futuro un tanto extraño, aterrador. Sin embargo, las mejores obras de este género no tienen mundos llenos de zombies, ni bombas nucleares por doquier. 

La destrucción es mejor todavía, mola más, porque afecta a la sociedad. Encontramos dictaduras, gente podrida, un mundo que atrapa y reprime...


En una distopía de las buenas, lo mejor es que la gente cree que vive bien, no se da cuenta de lo que ocurre. Para probar todo esto, vamos a crear lo que sería el argumento de una novela distópica en condiciones:

Corre el año 2121. La ciencia se ha hecho tan importante que se considera la clave de la vida, y por tanto todo lo que se sale de ella ha de ser eliminado. El amor, tan impredecible y poco matemático, solo se encuentra ya en libros prohibidos que fueron quemados hace tiempo. Sin embargo, a nadie parece importarle. A nadie le hablaron nunca de amor, por lo tanto esa emoción se ha borrado hasta de los corazones. Sin pasiones tormentosas, almas rotas ni llantos desconsolados, todos parecen incluso más felices. Además, sin amor la natalidad ha descendido mucho y cada vez hay menos personas, por lo que hay recursos para todos.
novela-distopia-amor
Un mundo oscuro y sin amor-

Pero entonces aparece una fisura, un error en un mundo que da una razón por la que contar la historia. Normalmente, en forma de alguien que descubre que su mundo está siendo limitado. Continuemos con la historia anterior:

Pero, aislado en mitad del campo, queda un resquicio del mundo anterior que el Estado ha olvidado eliminar. Una anciana tradicional conserva una biblioteca de libros prohibidos y una memoria aún más peligrosa. Cuando su nieto, un joven rico y poderoso, descubre de pronto su existencia al encontrar una carta abandonada en algún rincón perdido, decide ir a conocerla. La abuela le revela todas las pasiones y sentimientos ya olvidados, y el hombre queda atónito. Cuando utiliza su poder y su dinero para esparcir sus conocimientos, ¿le escuchará la sociedad, o lo tratará como a un loco? ¿Conseguirá derribar la mentira? Y, aún mejor, ¿de verdad es conveniente que la derribe, o es preferible dejar a la gente como está, ignorante pero feliz?
Ahora que ha quedado claro lo que es una distopía, os hablaré de los dos ejemplos famosos: 1984, de George Orwell; y Un mundo feliz, de Aldous Huxley.

👌Quizás te interese: 'Sapiens: de animales a dioses' y por qué es tan bueno.

1984, de George Orwell.

En el gran estado de Oceania, en Londres, en un hipotético futuro. La sociedad es controlada, manipulada y engañada. Los países luchan entre sí en una guerra constante que pretende mantener al pueblo ignorante y pobre. Además, el Gran Hermano es una especie de gobernador omnipotente que lo vigila todo.

El protagonista, Winston Smith, trabaja en el Ministerio de la Verdad, encargado de reescribir la historia para los intereses del gobierno. Se da cuenta de que está colaborando con una farsa y, junto con Julia, una joven rebelde, empieza a resistirse contra el sistema.

Un mundo feliz, de Aldous Huxley.

En el futuro, las personas son diseñadas y educadas firmemente para que solo sean felices haciendo lo que deben hacer. Y todos parecen vivir muy bien así, sin tormentos, sin desgracias. Sin embargo, Bernard Marx es un joven que precisamente desea conocer este sufrimiento que les es negado. Viaja a conocer una de las pocas comunidades salvajes que aún persisten, y se trae consigo a un indígena, cuyas ideas crearán problemas en la sociedad.

Otras distopías:


  • The man in the high castle, de Philip K. Dick. Esta novela, que ahora tiene una serie en Amazon Prime, se ubica en un hipotético futuro en el que EEUU perdió la Segunda Guerra Mundial y pertenece a Japón y Alemania.
  • Farenheit 451, de Ray Bradbury. Esta historia se desarrolla en un mundo en el que el gobierno destruye los libros porque los considera peligrosos. De hecho, 451 grados Farenheit es la temperatura necesaria para que el papel empiece a arder -supuestamente.
  • La naranja mecánica, de Antony Burguess. Es muy conocida por la película que hizo Stanley Kubric, y trata sobre el intento de 'volver buenos' a unos tipos... ¿demasiado, demasiado, demasiado, demasiado duros?
ciudad-invertida

Hasta aquí el post de hoy, ¡nos vemos muy pronto!

¿Te ha gustado? A lo mejor quieres conocer más curiosidades y reseñas interesantes.

Fuentes:


sábado, 9 de febrero de 2019

Poemas de amor para San Valentín.

Poesías románticas y originales para leer en San Valentín.

Poemas sobre amor y belleza para celebrar este San Valentín en pareja - o solo si no hay más remedio.

Poemas para enamorados, para desenamorados, 
para aquellos que celebren San Valentín.. 
y para los que se conformen con San Solterín. 
Lee, sea cual sea tu caso,
y después, si te gusta, ¡un comentario!

Perdón por esto que acabáis de leer, no me he podido reprimir. En fin, vamos allá:

enamorados-poesia
Lee estos poemas para San Valentín...


Canela óptica.


Mordisco a una rama de canela
son tus ojos. Tus ojitos que mordisquean,
quebrantan a su vez
mi piel
mi corazón, y sin corazón me dejan.

Una gota de profundo café negro
entre la calma de un mitad,
una revolución localizada, en la tempranera soledad
del café en que tu pupila y tu iris, fieros
se pelean, grabando sus heridas en la frescura mañanera.

Y ahí, tus pestañas, pobres, se comban,
intentando no sucumbir a los cantos
de sirena teñidos de castaño.
Y aquí, ser Ulises se me antoja
frente a mar tan pequeñamente tamaño
que en estratos de pardos se aloja
y en la pupila, su azul en negro ha bordado.
En la mirada se han dormido
las olas del océano encerrado.
Lo sé, pues las he visto
cuando, cometiendo tu un descuido,
en tu mirada su brisa se ha escapado.

Darío Bejarano Paredes, es decir Atoman, es decir yo.

desayuno-romantico
Mordisco a una barra de canela son tus ojos...

Tal vez te interese este otro poema sobre la desdichada historia de un ave enamorada de una joven, 'Romance costero'.

Síndrome del corazón en blanco.


No hay lienzo más lleno
que uno en blanco,
pues nada le prohíbe aún
ser tal vez un Picasso,
ser acariciado por el pincel de Matisse...
El vacío está lleno, hazme caso,
de todo hasta que, sargentos,
le ordenamos decidirse por un solo algo.

Te vi, y sin de ti saber nada,
allí que al fondo del bar te pierdes,
sé que tu interior apretujado amasa
semejante belleza que mi conciencia no puede
de una perfección parcial hacerte esclava.
Pero no voy hacer, por tanto, lo que se debe;
no te amaré solo otro lado de la barra,
perfecta como eres aunque no lo seas.

Pues solo podría ver sin defectos
si por no verlos, ciego me hiciera.

Darío Bejarano Paredes, o sea, Atoman, o sea yo.

corazón-blanco-puerta
Síndrome del corazón en blanco.


Sobre la bonita manía de suspirar.


Un suspiro apenas se oye,
¡pero cuánta música lo separa de un silencio!
Es un trueno con sordina en una noche
de diluvio de agua evaporada. Miento,

es esa sutil deformación de cataratas
de las carreteras que se derriten en del desierto
el horizonte. Que casi sin verse, se palpa
fuerte por estar cargado por asfixiado tormento.
 Un pequeño trocito de alma
que porque el corazón se le ha quedado pequeño

traviesillo se escapa. Y es que las aurículas
se me han llenado de sangre de amor tan llenas
que precipita y se acumula tan concentrado que envenena,
y he de separar los labios para dejar salir de amor una ínsula,

un excarcelado suspiro; 
pero bien pequeñito, 
para que sin dejarme carente de hálito
no me deje sin amor por el que seguir suspirando.


Darío Bejarano Paredes; o lo que es lo mismo, Atoman; o, resumiendo, el menda.

El puente de los Suspiros, Venecia.
Claro que su nombre tiene un origen muy poco romántico...
¿Te ha gustado? Te recomiendo entonces echarle un vistazo a las mejores rimas de Bécquer, unos románticos poemas para leerle a tu pareja.

¡Hasta pronto! Y disfrutad del amor.. y de la soltería, que también puede estar bien.

💖💔💕💗💘💙💚💛💜💝💋💟😍😘😻

miércoles, 30 de enero de 2019

Análisis de la letra de Mediterráneo, de Serrat.

Explicamos la poética letra de la canción Mediterráneo, de Joan Manuel Serrat.

Tal vez la mejor canción del pop español, su letra es casi un poema. Y lo digo yo, que nací en el Mediterráneo, nací en el Mediterráneo...



Mediterráneo.

Quizás porque mi niñez
sigue jugando en tu playa
y escondido tras las cañas
duerme mi primer amor,
llevo tu luz y tu olor
por donde quiera que vaya.
Y amontonado en tu arena,
guardo amor, juegos y penas.

Serrat empieza explicando lo ligada que está su juventud con el Mediterráneo. De algún modo, nos dice que, al haber conocido este mar de tan cerca desde su niñez, este es parte de él. Es casi una extensión de su corazón, después de haber vivido en él tantos amores, juegos y penas. Qué mono, este Serrat.

costa-rocosa-acantilado

Yo, que en la piel tengo el sabor
amargo del llanto eterno
que han vertido en ti cien pueblos
de Algeciras a Estambul
para que pintes de azul
sus largas noches de invierno
a fuerza de desventuras.
Tu alma es profunda y oscura.

De tanto remojarse en las aguas del Mediterráneo, dice que él mismo sabe a mar. De nuevo, el mar es parte de él. Es genial cuando dice que el mar son las lágrimas acumuladas de todas las civilizaciones que lo rodaron. Cosa que, en realidad, es más o menos cierta, pues el mar es alimentado por los ríos. 

Nos dice que el Mediterráneo, en invierno, parece triste (para que pintes de azul/ sus largas noches de invierno/ a fuerza de desventuras). El alma del Mediterráneo, dice, es como el propio mar: algo profundo y oscuro.

Serrat también creó una canción sobre la Elegía de Miguel Hernández, poema que analizamos en el blog.

A tus atardeceres rojos
se acostumbraron mis ojos
como el recodo al camino.
Soy cantor, soy embustero;
me gusta el juego y el vino;
tengo alma de marinero.

¿Qué le voy a hacer, si yo,
nací en el Mediterráneo?
Nací en el Mediterráneo.
Nací en el Mediterráneo.

De nuevo, demuestra que el Mediterráneo es parte de él. Tanto, que es parte de su personalidad. Que no tendría sentido que él no fuese cantor y embustero, que no le gustase el juego y el vino ni tuviese alma de marinero. Porque al haber nacido en el Mediterráneo, es Mediterráneo. Qué emotivo, este Joan Manuel.


Y te acercas, y te vas
después de besar mi aldea.
Jugando con la marea,
te vas pensando en volver,
eres como una mujer
perfumadita de brea.
Que se añora y que se quiere;
que se conoce y se teme.

En esta preciosa estrofa, Serrat compara al Mediterráneo, obviamente, con una mujer que juega con él, marchándose y volviendo. Es que él es un romántico, qué adorable.

Ay, si un día para mi mal
viene a buscarme la parca
empujad al mar mi barca
con un levante otoñal
y dejad que el temporal
desguace sus alas blancas.
Y a mi enterradme sin duelo
entre la playa y el cielo,

en la ladera de un monte
más alto que el horizonte,
quiero tener buena vista.
Mi cuerpo será camino
le daré verde a los pinos
y amarillo a la genista.


Serrat dice que cuando muera lancemos su barca al mar para que se pierda en él. Tal vez porque a una barca, si no tiene marinero, solo le queda el mar. Él, en cambio, quiere que lo entierren en una montaña 'más alta que el horizonte'. Porque solo así, mirando más lejos del horizonte, pueda ver el Mediterráneo entero. Y nos cuenta que también la costa es parte de ese mar, y que quiere convertirse en parte de él -pero esta vez literalmente-, sirviendo literalmente de abono para los pinos y las flores. Bueno, un poco gore.

Cerca del mar, por que yo
Nací en el Mediterráneo.
Nací en el Mediterráneo.
Nací en el 
Mediterráaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaneeeeeeeeeeeooooooooooooooooooooooooooo.


¿Qué hay que decir sobre esta última estrofa? Hala, apañado.

Hasta aquí el análisis de esta gran canción, hasta pronto!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

domingo, 20 de enero de 2019

El comienzo de 'Crónica de una muerte anunciada'.

El principio de esta novela de Gabriel García Márquez.

El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se despertó a las 5:30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo...

asesinato-garcia-marquez
El día en que lo iban a matar...

El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se despertó a las 5:30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo. Había soñado que atravesaba un bosque de higuerones donde caía una llovizna tierna, y por un instante fue feliz en el sueño, pero al despertar se sintió por completo salpicado de cagada de pájaros.''Siempre soñaba con pájaros'', me dijo Plácida Linero, su madre, evocando 27 años después los pormenores de aquel lunes ingrato. ''La semana anterior había soñado que iba solo en un avión de papel de estaño que volaba sin tropezar por entre los almendros'', me dijo.


Argumento de 'Crónica de una muerte anunciada'.

A Santiago Nasar se lo van a cargar. Los hermanos Vicario quieren vengar a su hermana, devuelta por su marido a la familia en la noche de bodas ya que no era virgen. Según ella, porque había perdido la virginidad con Nasar. 

Los hermanos se disponen a cometer el crimen, y lo van contando a todo el que se les cruza, con la esperanza de que alguno les impida cargarse al tipo. Pero todo el mundo encuentra una excusa para dejar tranquila a su conciencia sin hacer nada que evite la matanza.


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Todos consiguen tener la conciencia tranquila...


El narrador, un personaje que vivió toda aquella movida, cuenta la historia años más tarde, cuando intenta reconstruir todo lo que pasó desde el punto de vista de todos los implicados.

Se trata de una novela bastante corta, de apenas ciento cincuenta páginas, pero no por ello deja de ser increíblemente buena. Es también una de las más conocidas de Gabriel García Márquez, y una de las pocas de este Premio Nobel que no pertenece al género del realismo mágico.


Por qué es tan bueno este comienzo.

Gabriel García Márquez es muy conocido por la forma en que comienza sus libros. La primera frase de Cien años de soledad, por ejemplo, basta para dejarle la boca abierta a cualquiera:

'Años más tarde, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre le llevó a conocer el hielo'.

No te creería si me dijeras que no quieres seguir leyendo el libro después de esto. Otros ejemplos bastante chulos los encontramos, por ejemplo, en El amor en los tiempos del cólera  o en esta misma novela de la que os hablo hoy.

El principio de 'Crónica de una muerte anunciada' empieza haciéndole caso al título, pues anuncia una muerte. Lo curioso es lo rápido que pasa después a algo tan cotidiano como los sueños que tuvo esa semana, como pasando del tema. Y es curioso, porque durante todo el libro casi todos los personajes se dedican a pasar del tema, a no hacer nada para evitar la muerte. El título parece casi un personaje más, al que el hecho de que un señor se vaya al otro barrio le importa tan poco que lo menciona casi como algo anecdótico.

Es esto principalmente lo que hace al comienzo de este libro tan bueno.

Espero que os haya gustado, hasta aquí esta entrada sobre el comienzo de 'Crónica de una muerte anunciada'. ¿Queréis más? Continuad leyendo sobre el increíble Gabriel García Márquez (sinceramente, mi autor favorito👌), o pasaros por la página principal del blog. 

O a lo mejor te ha gustado tanto que prefieres leerte el libro ahora mismo.

Dicho esto...

Sayonara, lectores!

lunes, 14 de enero de 2019

Poema acomplejado, poesía que no es poesía.

Un poema que no es un poema como tal.

Una poesía que es puro relleno, pero tierno y precioso.

nada-literatura
Un poema que pretende contar esto, nada.

Poema acomplejado.

Este poema no dice nada.
Este poema está callado.
Este poema no es para quejarse de algo.
No, solo es un canto que no canta.

No tiene más que unas letras,
que nunca forman versos, apenas rozan la palabra.
Solo aspira a la broma y la treta,
las metáforas, mejor, aparcarlas.

Es un poema enmudecido
porque tiene gusto por callarse.
Es un caso perdido
sin necesidad de encontrarse.

Soy un autodefinido con relleno
que no define nada.
Soy un poema pequeño
que, del poema, prefiere no saber nada.

Soy un trazo abstracto, incomprensible
que no es poema, es un hueco
tan blanco que parezco visible.

Darío Bejarano Paredes (Atoman), o sea el menda.

Si quieres más poemas adorables, te recomiendo la caja frágil y una tiza blanca. Nos vemos!

miércoles, 9 de enero de 2019

La increíble vida y obra de Arturo Pérez-Reverte.

Biografía y bibliografía del escritor español, creador de Alatriste.

Vida y obras de Arturo Pérez-Reverte, autor de novelas como El club Dumas, La tabla de Flandes, El maestro de la esgrima, La piel del tambor... Y de personajes como Diego Alatriste o Falcó.

Biografía.

Arturo Pérez Reverte nació en la ciudad de Cartagena (España), el 25 de noviembre de 1951. Hizo periodismo, y tres años de Ciencias Políticas. Tiene una hija, Carlota Pérez-Reverte, que es actriz como ella misma cuenta en esta entrevista.


En 1973, Arturo comenzó a trabajar como reportero de guerra, claro que desde 1994 se dedica solo a lo de escribir, que le saldrá más rentable y menos peligroso, digo yo.


Y es que como periodista estuvo en guerras como la del Líbano o la Guerra del Sáhara, y estuvo a punto de palmarla en la Guerra de Eritrea de 1977. De hecho, pasó varios meses desaparecido, y él mismo cuenta que tuvo que usar las armas para salvarse. 

No ha dado muchos detalles sobre aquello, pero sabemos que casi la palma de no ser por sus amigos de guerrilla. De este conflicto habla en su novela 'Territorio Comanche'.


guerra-de-eritrea
Fue reportero de guerra.


Desde 1991 escribe una columna en el semanario más popular de España, el XL Semanal, con 4 millones y medio de lectores. Pero no sería hasta tres años más tarde cuando se decidiría por largarse del periodismo y dedicarse a escribir. Y se despidió con una carta... muy sincera. A lo mejor, demasiado (decía cosas como 'que os den morcilla').

En 2003 fue admitido como miembro de la Real Academia Española, y ahí sigue. 

Muchas de sus novelas han sido adaptadas al cine: El maestro de la esgrima, La tabla de Flandes, o Alatriste, película de 2006, basada en la serie de novelas del Capitán Alatriste. Dicha colección, por cierto, la empezó a escribir cuando vio el poco espacio que ocupaba el siglo de Oro en los libros de Bachillerato de su hija Carlota. De hecho, ella firma junto a él las primeras novela de la serie.

Pero no todo es tan heroico y bonito en la vida de Reverte. La mancha más grande en su carrera es la condena por plagio que se le impuso en 2013.


plagio-perez-reverte
La mancha en su carrera...

Antonio González-Vigil acusó en 2003 a Arturo y a Manuel Palacios de plagiar el guión Corazones púrpura para la película Gitano del año 2000. Tras varios juicios en los que Reverte parecía que iba a salirse con la suya, en 2011 le condenaron a pagar 80.000 €. 

Pero el escritor siguió intentando librarse de pagar durante dos años más, y le salió el tiro por la culata: en 2013 fue condenado a pagar más de 200.000€. Él siempre ha defendido su inocencia con lo que respecta a este caso (¿qué iba a hacer él si no?).


Pérez-Reverte sigue escribiendo en la actualidad. Su última novela la publicó el año pasado: Los perros duros no bailan, una novela negra canina. 

Hasta aquí la biografía, pasemos ahora a la obra. ¿Qué queréis más información sobre su vida? Lo siento, para eso está la Wikipedia.


Bibliografía del autor:

  • El húsar (1984).
  • El maestro de esgrima (1988).
  • La tabla de Flandes (1990).
  • El club Dumas (1993).
  • La sombra del águila (1993).
  • Territorio comanche (1994).
  • Un asunto de honor (Cachito) (1995).
  • Obra breve (1995).
  • La piel del tambor (1995). Tal vez su mejor obra, una mezcla de misterio, secretos del pasado y amor en Sevilla.
  • Serie Alatriste (comienza en 1995).
  • Patente de Corso (1998).
  • La carta esférica (2000).
  • Con ánimo de ofender (2001).
  • La Reina del Sur (2002).
  • Cabo Trafalgar (2004).
  • No me cogeréis vivo (2005).
  • El pintor de batallas (2006).
  • Un día de cólera (2007).
  • Cuando éramos honrados mercenarios (2009).
  • El asedio (2010).
  • Cuando los barcos se pierden en tierra (2011).
  • El tango de la guardia vieja (2012).
  • El francotirador paciente (2013).
  • Perros e hijos de perra (2014).
  • Hombres buenos (2015).
  • La guerra civil contada a los jóvenes (2015).
  • Serie Falcó (comienza en 2016). 
  • Los perros duros no bailan (2018). Un libro emocionante sobre unos chuchos con agallas.



miércoles, 2 de enero de 2019

Los nombres de Astérix y Obélix y su significado oculto.

De dónde vienen los nombres de los personajes de 'Astérix y Obélix'.

El significado de los nombres propios en el tebeo de Uderzo y Goscinny.

personaje-asterix-asuracenturix
Asuracentúrix, el bardo de la aldea,
tiene un nombre con un divertido significado...


Astérix.


Su nombre proviene de la palabra 'asterisco' ('asterisque' en francés). Sin embargo, otras teorías dicen que proviene del griego 'Aster' (estrella) y del celta 'Rix' (rey), para decir así que era todo un pro el chaval. De las dos hipótesis, me convence más la primera. Ahora veremos por qué.

asterisque
Un precioso asterisco.

Obélix.


Su nombre viene del signo tipográfico 'obelisco'. Este es parecido a un signo de suma pero con el 'palito' de abajo más alargado que el resto, como si fuera una cruz cristiana. Sirve para indicar anotaciones a pie de página cuando ya se ha usado el asterisco. Hoy en día el pobre está más olvidado que los VHS, ya nadie lo usa.
Un adorable obelisco.


Hay varias teorías sobre la relación entre estos dos nombres. Una dice, por ejemplo, que los nombres hacen referencia a la diferencia de altura entre los dos personajes: el asterisco (Astérix) es más pequeño que el obelisco (Obélix).

Existe también otra, un poco más rebuscada, pero que mola más. Martin Lutero escribió 95 argumentos o tesis en contra de la Iglesia. Este momento es uno de los que marca el origen de la religión protestante. 

Sin embargo, las 95 tesis estaban echas un lío, y un teólogo, Johann Eck, consiguió escribir una réplica a las ideas de Lutero, de manera mucho más ordenada. Esta obra se llamó Anotaciones en XXVIII proposiciones, aunque después tomó el nombre de 'Obelisci' ('Obeliscos').

A lo mejor también te gusta...
¿Os va la literatura en francés? Os dejo entonces el enlace a mis entradas sobre Antoine de Saint-Exúpery, el autor de 'El principito'.

A todo esto, Lutero, cabreado, le respondió también. Curiosamente, esta contrarréplica recibió el nombre de 'Asteriscos'. 

Según esta teoría, el creador de los personajes, Goscinny, podría querer reflejar rivalidades o peleas entre los dos personajes (aunque la verdad es que, en el cómic, se llevan bastante bien entre ellos). 

Sea cual sea el caso, se puede ver que hay más relación entre 'asterisco' y 'obelisco' que entre 'astro rey' y 'obelisco'. Por eso yo creo que tiene más sentido que Goscinny se refiriese a lo primero al crear el nombre de Astérix.

Otros personajes de Astérix y Obélix.

  • Idéfix: es el perro de Astérix y Obélix. Su nombre proviene del francés 'idée fixe' (idea fija). Tal vez se debe a que sigue a los dos protagonistas a todas partes sin dudarlo. 
  • Asurancentúrix: es el bardo, el músico de la aldea. Canta de pena, tanto que necesitas un seguro a todo riesgo. Y es que su nombre viene del francés 'assurance tout risque', que significa precisamente eso, seguro a todo riesgo.
trueno-relampago
A veces, la música de Asuracentúrix causa tormentas...
  • Abraracourcix: Es el jefe de la aldea, y todo un tipo duro. Al menos, según su nombre. Y es que este proviene de 'à bras raccourcis' (literalmente, 'a brazo partido'), una expresión francesa que significa algo así como colleja.
  • Hay muuuuuuuuuuuchos personajes más en Astérix con nombres de lo más variopinto. Comprobadlo.
Hasta aquí la entrada de hoy, espero que os haya gustado. ¡Nos vemos muy pronto!

Fuentes y enlaces de interés.

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