miércoles, 27 de febrero de 2019

Qué es una 'lira' en poesía, con ejemplos.

Descubre el significado en métrica de lira.

Esta estrofa apareció por primera vez en 'Oda a la flor de Gnido', de Garcilaso de la Vega. Su estructura es 7a 11B 7a 7b 11B.


lira-metrica
Sí, hablaremos de liras. Pero no del instrumento musical. Tampoco de la moneda turca.


Si de mi baja lira
tanto pudiese el son que en un momento
aplacase la ira
del animoso viento
y la furia del mar y el movimiento.

Así comienza la 'Oda a la flor de Gnido', de Garcilaso de la Vega. En mi opinión, este poeta es un poco peñazo, y para ahorraros el aburrimiento no os haré leer el poema entero. En todo caso -aunque no lo aconsejo😓- aquí tenéis el poema entero por si queréis leerlo.

El caso es que la estructura de esta primera estrofa era algo nunca visto en la poesía española. Pero no era invento suyo. El italiano Bernardo Tasso lo había usado dos años antes:

O pastori felici
che d'un piciol poder lieti e contenti,
havete i cieli amici;
e lungi da le genti
non temete di mar'ira o di venti.

Un amigo de Garcilaso le pidió que le escribiera un poema para ligarse a una chica. Él fue generoso y aceptó, pero ahora tenía que buscar una estrofa para su poema. Entonces, muy moderno él, decidió copiar la nueva moda italiana y usarla.

poesia-renacentista-italiana
La lira, un invento italiano.


Pero ahora había que buscarle un nombre a esa innovación. Alguien -haciendo gala de una gran originalidad- le echó un vistazo al principio del poema, y vio la palabra 'lira'. Y 'lira' se le quedó.

¿Pero cuál es la estructura métrica de una lira?

Una lira está formada por cinco versos, todos de siete sílabas menos el segundo y el último, que tienen once. La rima es consonante. El primero rima con el tercero. El segundo rima con el cuarto y el quinto. Pero lo vemos mejor con un esquema:

7a
11B
7a
7b
11B

Volvamos al ejemplo del principio de 'Oda a la flor de Gnido' (las sinalefas están subrayadas):

Si de mi baja lira → 7 sílabas, rima asonante (ira) → 7a
tanto pudiese el son que en un momento → 11 sílabas, rima asonante (ento) → 11B
aplacase la ira*  → 7 sílabas, rima asonante (ira) → 7a
del animoso viento  → 7 sílabas, rima asonante (ento) → 7b
y la furia del mar y el movimiento.  → 11 sílabas, rima asonante (ento) → 11B

*En el tercer verso hay un hiato, es decir, se rompe la sinalefa, entre la e ira.

Otros ejemplos de lira:

VIDA RETIRADA (fray Luis de León).

¡Qué descansada vida 7a
la del que huye el mundanal ruïdo* 11B
y sigue la escondida 7a
senda por donde han ido 7b
los pocos sabios que en el mundo han sido! 11B

*En el segundo verso hay una diéresis, es decir, se rompe un diptongo.

GIRALUNA, LA NOVIA (Andrés Eloy Blanco).

Mula de viaje andino 7a
tendido frailejón de suave mano, 11B
llanada con molino 7a
y en caballo aldeano, 7b
dos y dos, pasitrote y pasollano. 11B


Como podéis ver, la mayoría de los poemas que usan liras suenan a viejo y aburrido. No culpéis a esta pobre estrofa, no tiene la culpa. Simplemente está pasada de moda desde hace mucho. Para solucionar esto, pronto escribiré algún poema en el blog usando liras.

Fuentes:

domingo, 24 de febrero de 2019

El 'libro verde' de Green Book exisitió realmente.

Descubre qué era el 'libro verde para el conductor negro' que aparece en 'Green Book'.

La historia real de la guía que dio nombre a la película protagonizada por Vigo Mortensen y Mahershala Alí.

Green Book se ha convertido en una de las películas del invierno 2018-2019.
La película 'Green Book', de 2018, cuenta la historia real del guardaespaldas y chófer Tony 'Lip' (Mortensen), un italiano racista. El local donde trabaja cierra, y el único empleo que consigue encontrar es hacer de conductor para Don Shirley, un pianista negro. 

El chófer deberá llevarlo en la gira que va a realizar por el Sur Profundo de los años sesenta. Un entorno racista y peligroso, para el cual necesitan una guía. Y esa guía es 'El libro verde para el conductor negro', que recoge aquellos hoteles y establecimientos a los que los negros pueden acudir. 

Esta es la curiosa historia de ese manual.

¿Por qué era necesario el libro verde?

La película se ubica en el año 1962. Por aquel entonces todavía estaban vigentes las 'leyes de Jim Crow'. Dichas leyes establecían la segregación racial en el sur de EEUU, hasta su abolición en 1965.

Debido a esta ley, los blancos y los negros estaban separados en los espacios públicos (fuentes, cuartos de baño...). Además, muchos comercios podían negarse a aceptar gente de color.

Sencillamente, si no te leías bien el libro, podías no salir vivo del próximo bar en el que entrases.


¿Por qué se llamaba sí el 'libro verde'?

Primero, porque la cubierta era verde (qué rebuscado, ¿no?😒). Aunque probablemente eligieron este color -y no otro-  porque el autor se llamaba Victor Hugo Green (green = verde en inglés). 

Green era un cartero de Harlem (Nueva York). Para conseguir la información utilizó lo que otros compañeros de profesión le contaban. 


¿Por qué decidió Green hacer el libro?

Victor H. Green no era verde, a pesar de que su apellido indique lo contrario😂. Era negro, que en los EEUU de los 60 era peor. Harto de que un viajecito en coche pudiese ser una película de Indiana Jones, decidió tomar medidas. (Por cierto, hablando de Idiana Jones, ¿sabías que van a hacer una quinta película?).

Con la ayuda de muchos carteros, busco lugares que aceptasen a negros por todo el Estado de Nueva York. Lo puso todo en un libro, y este tuvo tanto éxito que pronto se hizo otra versión a nivel nacional. 

El libro se esparció a ritmo de meme y llegaron a imprimirse 15.000 ejemplares al año. Victor acabó viviendo de ello, y montó su propia agencia de viajes. Se siguieron imprimiendo tras su muerte, hasta 1967, dos años después de la abolición de las leyes de segregación racial.

El libro ayudó a favorecer el uso del coche por parte de los negros, además de facilitarles un poco la vida. Sin embargo, también tuvo críticas. Muchos se quejaban de que animaba a acomodarse a las leyes racistas en lugar de luchar por eliminarlas. 

Hasta aquí la entrada de hoy. Hasta pronto! Nos vemos en el blog!

Fuentes:

jueves, 21 de febrero de 2019

Qué es una distopía, con ejemplos famosos.

Una explicación clara de lo que es una distopía y las obras más importantes de este género literario.

1984, Un mundo feliz, La naranja mecánica... o Black Mirror. Definición de distopía y las más famosas.

distopia-mundo-soledad


Para no meter la pata explicando lo que es una distopía, empezaré dejándolo en manos de la Real Academia Española. Según esta, un distopía es:
'Representación ficticia de una sociedad ficticia de características negativas causantes de la alienación humana.'
Y yo, para que quede más claro, me complico menos la vida que la RAE y os lo cuento con un ejemplo:

La serie Black Mirror presenta una distopía en cada episodio. Una distopía es un futuro imaginario en el que la sociedad la ha cagado pero bien. O simplemente hemos llegado a un futuro un tanto extraño, aterrador. Sin embargo, las mejores obras de este género no tienen mundos llenos de zombies, ni bombas nucleares por doquier. 

La destrucción es mejor todavía, mola más, porque afecta a la sociedad. Encontramos dictaduras, gente podrida, un mundo que atrapa y reprime...


En una distopía de las buenas, lo mejor es que la gente cree que vive bien, no se da cuenta de lo que ocurre. Para probar todo esto, vamos a crear lo que sería el argumento de una novela distópica en condiciones:

Corre el año 2121. La ciencia se ha hecho tan importante que se considera la clave de la vida, y por tanto todo lo que se sale de ella ha de ser eliminado. El amor, tan impredecible y poco matemático, solo se encuentra ya en libros prohibidos que fueron quemados hace tiempo. Sin embargo, a nadie parece importarle. A nadie le hablaron nunca de amor, por lo tanto esa emoción se ha borrado hasta de los corazones. Sin pasiones tormentosas, almas rotas ni llantos desconsolados, todos parecen incluso más felices. Además, sin amor la natalidad ha descendido mucho y cada vez hay menos personas, por lo que hay recursos para todos.
novela-distopia-amor
Un mundo oscuro y sin amor-

Pero entonces aparece una fisura, un error en un mundo que da una razón por la que contar la historia. Normalmente, en forma de alguien que descubre que su mundo está siendo limitado. Continuemos con la historia anterior:

Pero, aislado en mitad del campo, queda un resquicio del mundo anterior que el Estado ha olvidado eliminar. Una anciana tradicional conserva una biblioteca de libros prohibidos y una memoria aún más peligrosa. Cuando su nieto, un joven rico y poderoso, descubre de pronto su existencia al encontrar una carta abandonada en algún rincón perdido, decide ir a conocerla. La abuela le revela todas las pasiones y sentimientos ya olvidados, y el hombre queda atónito. Cuando utiliza su poder y su dinero para esparcir sus conocimientos, ¿le escuchará la sociedad, o lo tratará como a un loco? ¿Conseguirá derribar la mentira? Y, aún mejor, ¿de verdad es conveniente que la derribe, o es preferible dejar a la gente como está, ignorante pero feliz?
Ahora que ha quedado claro lo que es una distopía, os hablaré de los dos ejemplos famosos: 1984, de George Orwell; y Un mundo feliz, de Aldous Huxley.

👌Quizás te interese: 'Sapiens: de animales a dioses' y por qué es tan bueno.

1984, de George Orwell.

En el gran estado de Oceania, en Londres, en un hipotético futuro. La sociedad es controlada, manipulada y engañada. Los países luchan entre sí en una guerra constante que pretende mantener al pueblo ignorante y pobre. Además, el Gran Hermano es una especie de gobernador omnipotente que lo vigila todo.

El protagonista, Winston Smith, trabaja en el Ministerio de la Verdad, encargado de reescribir la historia para los intereses del gobierno. Se da cuenta de que está colaborando con una farsa y, junto con Julia, una joven rebelde, empieza a resistirse contra el sistema.

Un mundo feliz, de Aldous Huxley.

En el futuro, las personas son diseñadas y educadas firmemente para que solo sean felices haciendo lo que deben hacer. Y todos parecen vivir muy bien así, sin tormentos, sin desgracias. Sin embargo, Bernard Marx es un joven que precisamente desea conocer este sufrimiento que les es negado. Viaja a conocer una de las pocas comunidades salvajes que aún persisten, y se trae consigo a un indígena, cuyas ideas crearán problemas en la sociedad.

Otras distopías:


  • The man in the high castle, de Philip K. Dick. Esta novela, que ahora tiene una serie en Amazon Prime, se ubica en un hipotético futuro en el que EEUU perdió la Segunda Guerra Mundial y pertenece a Japón y Alemania.
  • Farenheit 451, de Ray Bradbury. Esta historia se desarrolla en un mundo en el que el gobierno destruye los libros porque los considera peligrosos. De hecho, 451 grados Farenheit es la temperatura necesaria para que el papel empiece a arder -supuestamente.
  • La naranja mecánica, de Antony Burguess. Es muy conocida por la película que hizo Stanley Kubric, y trata sobre el intento de 'volver buenos' a unos tipos... ¿demasiado, demasiado, demasiado, demasiado duros?
ciudad-invertida

Hasta aquí el post de hoy, ¡nos vemos muy pronto!

¿Te ha gustado? A lo mejor quieres conocer más curiosidades y reseñas interesantes.

Fuentes:


sábado, 9 de febrero de 2019

Poemas de amor para San Valentín.

Poesías románticas y originales para leer en San Valentín.

Poemas sobre amor y belleza para celebrar este San Valentín en pareja - o solo si no hay más remedio.

Poemas para enamorados, para desenamorados, 
para aquellos que celebren San Valentín.. 
y para los que se conformen con San Solterín. 
Lee, sea cual sea tu caso,
y después, si te gusta, ¡un comentario!

Perdón por esto que acabáis de leer, no me he podido reprimir. En fin, vamos allá:

enamorados-poesia
Lee estos poemas para San Valentín...


Canela óptica.


Mordisco a una rama de canela
son tus ojos. Tus ojitos que mordisquean,
quebrantan a su vez
mi piel
mi corazón, y sin corazón me dejan.

Una gota de profundo café negro
entre la calma de un mitad,
una revolución localizada, en la tempranera soledad
del café en que tu pupila y tu iris, fieros
se pelean, grabando sus heridas en la frescura mañanera.

Y ahí, tus pestañas, pobres, se comban,
intentando no sucumbir a los cantos
de sirena teñidos de castaño.
Y aquí, ser Ulises se me antoja
frente a mar tan pequeñamente tamaño
que en estratos de pardos se aloja
y en la pupila, su azul en negro ha bordado.
En la mirada se han dormido
las olas del océano encerrado.
Lo sé, pues las he visto
cuando, cometiendo tu un descuido,
en tu mirada su brisa se ha escapado.

Darío Bejarano Paredes, es decir Atoman, es decir yo.

desayuno-romantico
Mordisco a una barra de canela son tus ojos...

Tal vez te interese este otro poema sobre la desdichada historia de un ave enamorada de una joven, 'Romance costero'.

Síndrome del corazón en blanco.


No hay lienzo más lleno
que uno en blanco,
pues nada le prohíbe aún
ser tal vez un Picasso,
ser acariciado por el pincel de Matisse...
El vacío está lleno, hazme caso,
de todo hasta que, sargentos,
le ordenamos decidirse por un solo algo.

Te vi, y sin de ti saber nada,
allí que al fondo del bar te pierdes,
sé que tu interior apretujado amasa
semejante belleza que mi conciencia no puede
de una perfección parcial hacerte esclava.
Pero no voy hacer, por tanto, lo que se debe;
no te amaré solo otro lado de la barra,
perfecta como eres aunque no lo seas.

Pues solo podría ver sin defectos
si por no verlos, ciego me hiciera.

Darío Bejarano Paredes, o sea, Atoman, o sea yo.

corazón-blanco-puerta
Síndrome del corazón en blanco.


Sobre la bonita manía de suspirar.


Un suspiro apenas se oye,
¡pero cuánta música lo separa de un silencio!
Es un trueno con sordina en una noche
de diluvio de agua evaporada. Miento,

es esa sutil deformación de cataratas
de las carreteras que se derriten en del desierto
el horizonte. Que casi sin verse, se palpa
fuerte por estar cargado por asfixiado tormento.
 Un pequeño trocito de alma
que porque el corazón se le ha quedado pequeño

traviesillo se escapa. Y es que las aurículas
se me han llenado de sangre de amor tan llenas
que precipita y se acumula tan concentrado que envenena,
y he de separar los labios para dejar salir de amor una ínsula,

un excarcelado suspiro; 
pero bien pequeñito, 
para que sin dejarme carente de hálito
no me deje sin amor por el que seguir suspirando.


Darío Bejarano Paredes; o lo que es lo mismo, Atoman; o, resumiendo, el menda.

El puente de los Suspiros, Venecia.
Claro que su nombre tiene un origen muy poco romántico...
¿Te ha gustado? Te recomiendo entonces echarle un vistazo a las mejores rimas de Bécquer, unos románticos poemas para leerle a tu pareja.

¡Hasta pronto! Y disfrutad del amor.. y de la soltería, que también puede estar bien.

💖💔💕💗💘💙💚💛💜💝💋💟😍😘😻

miércoles, 30 de enero de 2019

Análisis de la letra de Mediterráneo, de Serrat.

Explicamos la poética letra de la canción Mediterráneo, de Joan Manuel Serrat.

Tal vez la mejor canción del pop español, su letra es casi un poema. Y lo digo yo, que nací en el Mediterráneo, nací en el Mediterráneo...



Mediterráneo.

Quizás porque mi niñez
sigue jugando en tu playa
y escondido tras las cañas
duerme mi primer amor,
llevo tu luz y tu olor
por donde quiera que vaya.
Y amontonado en tu arena,
guardo amor, juegos y penas.

Serrat empieza explicando lo ligada que está su juventud con el Mediterráneo. De algún modo, nos dice que, al haber conocido este mar de tan cerca desde su niñez, este es parte de él. Es casi una extensión de su corazón, después de haber vivido en él tantos amores, juegos y penas. Qué mono, este Serrat.

costa-rocosa-acantilado

Yo, que en la piel tengo el sabor
amargo del llanto eterno
que han vertido en ti cien pueblos
de Algeciras a Estambul
para que pintes de azul
sus largas noches de invierno
a fuerza de desventuras.
Tu alma es profunda y oscura.

De tanto remojarse en las aguas del Mediterráneo, dice que él mismo sabe a mar. De nuevo, el mar es parte de él. Es genial cuando dice que el mar son las lágrimas acumuladas de todas las civilizaciones que lo rodaron. Cosa que, en realidad, es más o menos cierta, pues el mar es alimentado por los ríos. 

Nos dice que el Mediterráneo, en invierno, parece triste (para que pintes de azul/ sus largas noches de invierno/ a fuerza de desventuras). El alma del Mediterráneo, dice, es como el propio mar: algo profundo y oscuro.

Serrat también creó una canción sobre la Elegía de Miguel Hernández, poema que analizamos en el blog.

A tus atardeceres rojos
se acostumbraron mis ojos
como el recodo al camino.
Soy cantor, soy embustero;
me gusta el juego y el vino;
tengo alma de marinero.

¿Qué le voy a hacer, si yo,
nací en el Mediterráneo?
Nací en el Mediterráneo.
Nací en el Mediterráneo.

De nuevo, demuestra que el Mediterráneo es parte de él. Tanto, que es parte de su personalidad. Que no tendría sentido que él no fuese cantor y embustero, que no le gustase el juego y el vino ni tuviese alma de marinero. Porque al haber nacido en el Mediterráneo, es Mediterráneo. Qué emotivo, este Joan Manuel.


Y te acercas, y te vas
después de besar mi aldea.
Jugando con la marea,
te vas pensando en volver,
eres como una mujer
perfumadita de brea.
Que se añora y que se quiere;
que se conoce y se teme.

En esta preciosa estrofa, Serrat compara al Mediterráneo, obviamente, con una mujer que juega con él, marchándose y volviendo. Es que él es un romántico, qué adorable.

Ay, si un día para mi mal
viene a buscarme la parca
empujad al mar mi barca
con un levante otoñal
y dejad que el temporal
desguace sus alas blancas.
Y a mi enterradme sin duelo
entre la playa y el cielo,

en la ladera de un monte
más alto que el horizonte,
quiero tener buena vista.
Mi cuerpo será camino
le daré verde a los pinos
y amarillo a la genista.


Serrat dice que cuando muera lancemos su barca al mar para que se pierda en él. Tal vez porque a una barca, si no tiene marinero, solo le queda el mar. Él, en cambio, quiere que lo entierren en una montaña 'más alta que el horizonte'. Porque solo así, mirando más lejos del horizonte, pueda ver el Mediterráneo entero. Y nos cuenta que también la costa es parte de ese mar, y que quiere convertirse en parte de él -pero esta vez literalmente-, sirviendo literalmente de abono para los pinos y las flores. Bueno, un poco gore.

Cerca del mar, por que yo
Nací en el Mediterráneo.
Nací en el Mediterráneo.
Nací en el 
Mediterráaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaneeeeeeeeeeeooooooooooooooooooooooooooo.


¿Qué hay que decir sobre esta última estrofa? Hala, apañado.

Hasta aquí el análisis de esta gran canción, hasta pronto!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

domingo, 20 de enero de 2019

El comienzo de 'Crónica de una muerte anunciada'.

El principio de esta novela de Gabriel García Márquez.

El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se despertó a las 5:30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo...

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El día en que lo iban a matar...

El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se despertó a las 5:30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo. Había soñado que atravesaba un bosque de higuerones donde caía una llovizna tierna, y por un instante fue feliz en el sueño, pero al despertar se sintió por completo salpicado de cagada de pájaros.''Siempre soñaba con pájaros'', me dijo Plácida Linero, su madre, evocando 27 años después los pormenores de aquel lunes ingrato. ''La semana anterior había soñado que iba solo en un avión de papel de estaño que volaba sin tropezar por entre los almendros'', me dijo.


Argumento de 'Crónica de una muerte anunciada'.

A Santiago Nasar se lo van a cargar. Los hermanos Vicario quieren vengar a su hermana, devuelta por su marido a la familia en la noche de bodas ya que no era virgen. Según ella, porque había perdido la virginidad con Nasar. 

Los hermanos se disponen a cometer el crimen, y lo van contando a todo el que se les cruza, con la esperanza de que alguno les impida cargarse al tipo. Pero todo el mundo encuentra una excusa para dejar tranquila a su conciencia sin hacer nada que evite la matanza.


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Todos consiguen tener la conciencia tranquila...


El narrador, un personaje que vivió toda aquella movida, cuenta la historia años más tarde, cuando intenta reconstruir todo lo que pasó desde el punto de vista de todos los implicados.

Se trata de una novela bastante corta, de apenas ciento cincuenta páginas, pero no por ello deja de ser increíblemente buena. Es también una de las más conocidas de Gabriel García Márquez, y una de las pocas de este Premio Nobel que no pertenece al género del realismo mágico.


Por qué es tan bueno este comienzo.

Gabriel García Márquez es muy conocido por la forma en que comienza sus libros. La primera frase de Cien años de soledad, por ejemplo, basta para dejarle la boca abierta a cualquiera:

'Años más tarde, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre le llevó a conocer el hielo'.

No te creería si me dijeras que no quieres seguir leyendo el libro después de esto. Otros ejemplos bastante chulos los encontramos, por ejemplo, en El amor en los tiempos del cólera  o en esta misma novela de la que os hablo hoy.

El principio de 'Crónica de una muerte anunciada' empieza haciéndole caso al título, pues anuncia una muerte. Lo curioso es lo rápido que pasa después a algo tan cotidiano como los sueños que tuvo esa semana, como pasando del tema. Y es curioso, porque durante todo el libro casi todos los personajes se dedican a pasar del tema, a no hacer nada para evitar la muerte. El título parece casi un personaje más, al que el hecho de que un señor se vaya al otro barrio le importa tan poco que lo menciona casi como algo anecdótico.

Es esto principalmente lo que hace al comienzo de este libro tan bueno.

Espero que os haya gustado, hasta aquí esta entrada sobre el comienzo de 'Crónica de una muerte anunciada'. ¿Queréis más? Continuad leyendo sobre el increíble Gabriel García Márquez (sinceramente, mi autor favorito👌), o pasaros por la página principal del blog. 

O a lo mejor te ha gustado tanto que prefieres leerte el libro ahora mismo.

Dicho esto...

Sayonara, lectores!

lunes, 14 de enero de 2019

Poema acomplejado, poesía que no es poesía.

Un poema que no es un poema como tal.

Una poesía que es puro relleno, pero tierno y precioso.

nada-literatura
Un poema que pretende contar esto, nada.

Poema acomplejado.

Este poema no dice nada.
Este poema está callado.
Este poema no es para quejarse de algo.
No, solo es un canto que no canta.

No tiene más que unas letras,
que nunca forman versos, apenas rozan la palabra.
Solo aspira a la broma y la treta,
las metáforas, mejor, aparcarlas.

Es un poema enmudecido
porque tiene gusto por callarse.
Es un caso perdido
sin necesidad de encontrarse.

Soy un autodefinido con relleno
que no define nada.
Soy un poema pequeño
que, del poema, prefiere no saber nada.

Soy un trazo abstracto, incomprensible
que no es poema, es un hueco
tan blanco que parezco visible.

Darío Bejarano Paredes (Atoman), o sea el menda.

Si quieres más poemas adorables, te recomiendo la caja frágil y una tiza blanca. Nos vemos!

miércoles, 9 de enero de 2019

La increíble vida y obra de Arturo Pérez-Reverte.

Biografía y bibliografía del escritor español, creador de Alatriste.

Vida y obras de Arturo Pérez-Reverte, autor de novelas como El club Dumas, La tabla de Flandes, El maestro de la esgrima, La piel del tambor... Y de personajes como Diego Alatriste o Falcó.

Biografía.

Arturo Pérez Reverte nació en la ciudad de Cartagena (España), el 25 de noviembre de 1951. Hizo periodismo, y tres años de Ciencias Políticas. Tiene una hija, Carlota Pérez-Reverte, que es actriz como ella misma cuenta en esta entrevista.


En 1973, Arturo comenzó a trabajar como reportero de guerra, claro que desde 1994 se dedica solo a lo de escribir, que le saldrá más rentable y menos peligroso, digo yo.


Y es que como periodista estuvo en guerras como la del Líbano o la Guerra del Sáhara, y estuvo a punto de palmarla en la Guerra de Eritrea de 1977. De hecho, pasó varios meses desaparecido, y él mismo cuenta que tuvo que usar las armas para salvarse. 

No ha dado muchos detalles sobre aquello, pero sabemos que casi la palma de no ser por sus amigos de guerrilla. De este conflicto habla en su novela 'Territorio Comanche'.


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Fue reportero de guerra.


Desde 1991 escribe una columna en el semanario más popular de España, el XL Semanal, con 4 millones y medio de lectores. Pero no sería hasta tres años más tarde cuando se decidiría por largarse del periodismo y dedicarse a escribir. Y se despidió con una carta... muy sincera. A lo mejor, demasiado (decía cosas como 'que os den morcilla').

En 2003 fue admitido como miembro de la Real Academia Española, y ahí sigue. 

Muchas de sus novelas han sido adaptadas al cine: El maestro de la esgrima, La tabla de Flandes, o Alatriste, película de 2006, basada en la serie de novelas del Capitán Alatriste. Dicha colección, por cierto, la empezó a escribir cuando vio el poco espacio que ocupaba el siglo de Oro en los libros de Bachillerato de su hija Carlota. De hecho, ella firma junto a él las primeras novela de la serie.

Pero no todo es tan heroico y bonito en la vida de Reverte. La mancha más grande en su carrera es la condena por plagio que se le impuso en 2013.


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La mancha en su carrera...

Antonio González-Vigil acusó en 2003 a Arturo y a Manuel Palacios de plagiar el guión Corazones púrpura para la película Gitano del año 2000. Tras varios juicios en los que Reverte parecía que iba a salirse con la suya, en 2011 le condenaron a pagar 80.000 €. 

Pero el escritor siguió intentando librarse de pagar durante dos años más, y le salió el tiro por la culata: en 2013 fue condenado a pagar más de 200.000€. Él siempre ha defendido su inocencia con lo que respecta a este caso (¿qué iba a hacer él si no?).


Pérez-Reverte sigue escribiendo en la actualidad. Su última novela la publicó el año pasado: Los perros duros no bailan, una novela negra canina. 

Hasta aquí la biografía, pasemos ahora a la obra. ¿Qué queréis más información sobre su vida? Lo siento, para eso está la Wikipedia.


Bibliografía del autor:

  • El húsar (1984).
  • El maestro de esgrima (1988).
  • La tabla de Flandes (1990).
  • El club Dumas (1993).
  • La sombra del águila (1993).
  • Territorio comanche (1994).
  • Un asunto de honor (Cachito) (1995).
  • Obra breve (1995).
  • La piel del tambor (1995). Tal vez su mejor obra, una mezcla de misterio, secretos del pasado y amor en Sevilla.
  • Serie Alatriste (comienza en 1995).
  • Patente de Corso (1998).
  • La carta esférica (2000).
  • Con ánimo de ofender (2001).
  • La Reina del Sur (2002).
  • Cabo Trafalgar (2004).
  • No me cogeréis vivo (2005).
  • El pintor de batallas (2006).
  • Un día de cólera (2007).
  • Cuando éramos honrados mercenarios (2009).
  • El asedio (2010).
  • Cuando los barcos se pierden en tierra (2011).
  • El tango de la guardia vieja (2012).
  • El francotirador paciente (2013).
  • Perros e hijos de perra (2014).
  • Hombres buenos (2015).
  • La guerra civil contada a los jóvenes (2015).
  • Serie Falcó (comienza en 2016). 
  • Los perros duros no bailan (2018). Un libro emocionante sobre unos chuchos con agallas.



miércoles, 2 de enero de 2019

Los nombres de Astérix y Obélix y su significado oculto.

De dónde vienen los nombres de los personajes de 'Astérix y Obélix'.

El significado de los nombres propios en el tebeo de Uderzo y Goscinny.

personaje-asterix-asuracenturix
Asuracentúrix, el bardo de la aldea,
tiene un nombre con un divertido significado...


Astérix.


Su nombre proviene de la palabra 'asterisco' ('asterisque' en francés). Sin embargo, otras teorías dicen que proviene del griego 'Aster' (estrella) y del celta 'Rix' (rey), para decir así que era todo un pro el chaval. De las dos hipótesis, me convence más la primera. Ahora veremos por qué.

asterisque
Un precioso asterisco.

Obélix.


Su nombre viene del signo tipográfico 'obelisco'. Este es parecido a un signo de suma pero con el 'palito' de abajo más alargado que el resto, como si fuera una cruz cristiana. Sirve para indicar anotaciones a pie de página cuando ya se ha usado el asterisco. Hoy en día el pobre está más olvidado que los VHS, ya nadie lo usa.
Un adorable obelisco.


Hay varias teorías sobre la relación entre estos dos nombres. Una dice, por ejemplo, que los nombres hacen referencia a la diferencia de altura entre los dos personajes: el asterisco (Astérix) es más pequeño que el obelisco (Obélix).

Existe también otra, un poco más rebuscada, pero que mola más. Martin Lutero escribió 95 argumentos o tesis en contra de la Iglesia. Este momento es uno de los que marca el origen de la religión protestante. 

Sin embargo, las 95 tesis estaban echas un lío, y un teólogo, Johann Eck, consiguió escribir una réplica a las ideas de Lutero, de manera mucho más ordenada. Esta obra se llamó Anotaciones en XXVIII proposiciones, aunque después tomó el nombre de 'Obelisci' ('Obeliscos').

A lo mejor también te gusta...
¿Os va la literatura en francés? Os dejo entonces el enlace a mis entradas sobre Antoine de Saint-Exúpery, el autor de 'El principito'.

A todo esto, Lutero, cabreado, le respondió también. Curiosamente, esta contrarréplica recibió el nombre de 'Asteriscos'. 

Según esta teoría, el creador de los personajes, Goscinny, podría querer reflejar rivalidades o peleas entre los dos personajes (aunque la verdad es que, en el cómic, se llevan bastante bien entre ellos). 

Sea cual sea el caso, se puede ver que hay más relación entre 'asterisco' y 'obelisco' que entre 'astro rey' y 'obelisco'. Por eso yo creo que tiene más sentido que Goscinny se refiriese a lo primero al crear el nombre de Astérix.

Otros personajes de Astérix y Obélix.

  • Idéfix: es el perro de Astérix y Obélix. Su nombre proviene del francés 'idée fixe' (idea fija). Tal vez se debe a que sigue a los dos protagonistas a todas partes sin dudarlo. 
  • Asurancentúrix: es el bardo, el músico de la aldea. Canta de pena, tanto que necesitas un seguro a todo riesgo. Y es que su nombre viene del francés 'assurance tout risque', que significa precisamente eso, seguro a todo riesgo.
trueno-relampago
A veces, la música de Asuracentúrix causa tormentas...
  • Abraracourcix: Es el jefe de la aldea, y todo un tipo duro. Al menos, según su nombre. Y es que este proviene de 'à bras raccourcis' (literalmente, 'a brazo partido'), una expresión francesa que significa algo así como colleja.
  • Hay muuuuuuuuuuuchos personajes más en Astérix con nombres de lo más variopinto. Comprobadlo.
Hasta aquí la entrada de hoy, espero que os haya gustado. ¡Nos vemos muy pronto!

Fuentes y enlaces de interés.

sábado, 29 de diciembre de 2018

5 libros que se publicarán en 2019.

Los libros que leeremos en 2019, las novedades literarias para este año.

Haruki Murakami publica la segunda parte de 'La muerte del comendador',  vuelve Pepe Carvalho... Las novelas que verán la luz en el nuevo año.

1. La muerte del comendador, segunda parte. Haruki Murakami.

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Un pintor de retratos de ricos, tras una crisis de pareja, incómodo con su modo de vida y atormentado por la muerte de su hermana, huye de la ciudad. Tras un tiempo deambulando, un amigo le permite vivir en una casa en el bosque, propiedad de su padre, un conocido pintor. Unos ruidos extraños, un cuadro en un desván y una ópera de Mozart darán paso a la intriga y a un viaje labiríntico. 

De esto trata la primera parte de la novela que el escritor japonés Haruki Murakami publicó en 2018. La segunda parte saldrá a la luz a principios de 2019, para responder a las preguntas que nos llevan atosigando desde que leímos la parte uno.

2. Serotonina. Miquel Houellebecq.


Una novela crítica y decadente. Su protagonista, Florent-Claude Labrouste, se medica con un antidepresivo con poderosos efectos secundarios. Esto le llevará a lo largo de un viaje por una Europa que se desmorona con el propio personaje.


3. Carvalho. Problemas de identidad. Carlos Zanón.

regreso-carvalho

El detective privado Pepe Carvalho apareció por última vez en un libro en 2004. ¿Qué por qué no volvió a ser visto en ninguna otra novela desde entonces? Sencillo: Manuel Vázquez Montalbán, el escritor de dichos libros, murió.

Sin embargo, Carlos Zanón aceptó hace dos años el encargo de devolver a la vida al personaje que murió con su autor. Finalmente, y con un año de retraso, tendremos en las librerías este nuevo libro. Se llamará 'Carvalho. Problemas de identidad'. Poco sabemos de él, pero la trama se desarrollará en Madrid y Barcelona.

4. Sábado, domingo. Ray Loriga.


Esta novela la tendremos en las librerías a finales de febrero. Es una historia que transcurre en dos épocas. En una, en una noche de sábado diversión con un amigo, las cosas se tuercen para un adolescente y lleva a la tragedia... 

En otra, veinte años después, otra noche acaba también en desastre. Esta vez, el joven ya es padre, y que lleva a su hija a una fiesta de Halloween en un colegio americano en Madrid. En una charla con una mujer deberá volver a esa horrible noche de hacía dos décadas.

El título de esta original novela nos recuerda que, aunque un sábado sea desastroso, siempre estará el domingo. Pues en el domingo toca reconocer el desastre.


5. La única historia. Julian Barnes.

contar-historias-2019

Paul es un hombre de unos setenta años. La única historia de su vida que cree que merece la pena contar, es la que vivió con Susan. Porque todos tenemos normalmente un solo relato sobre nosotros digno de ser dado a conocer.

Julian Barnes es también autor de 'El sentido de un final', un gran libro con una genial adaptación cinematográfica.

¡Espero que os hayan gustado estos libros que se publicarán el 2019! ¿Cuál os ha parecido más atractivo? ¿Os gustaría que añadiese alguno más? ¡Nos vemos en los comentarios!

Si quieres más, puedes leer más entradas y seguirme en el blog.

Fuentes:


domingo, 23 de diciembre de 2018

Crítica a la Navidad en forma de divertido poema.

'Cuando Holanda ya se fue', una poesía sobre lo que pasa cuando se acaba la Navidad.

Olvidarse del todo de los problemas durante las Fiestas y el peligro de la Navidad, el malvado Santa Claus y el consumismo.

Eso sí, antes de nada deciros que soy un poco hipócrita, lo reconozco: el año pasado escribí una Oda a la Navidad... Pero bueno, tampoco importa mucho, ¿no?

santa-claus-literatura

Cuando Holanda ya se fue.

Y es que la nieve llega
para tapar la oscuridad
con un blanco tan puro que ciega.

Y ese reflejo doloroso nos advierte ya
de que el visitante que llega
trae puñal bajo la chaqueta,
¡y se llama Navidad!

Pero tanto nos ha cegado el sol reflejado en el hielo
que sin mirar nos colgamos la sonrisa, ¡hala!
Entonces, es que ya nos hemos puesto las gafas
de sol del que no quiere ver lo acabará viniendo:
¡Que esa Navidad tan salada
llega solo para irse yendo!

En papel de regalo, tela roja y abetos
todos, toditos tapamos y envolvemos
lo más oscuro, oscurito del sentimiento.

¡Y no pensamos que ese paquetito envuelto
nos será descambiado el siete de enero!

Y dormimos envenenados, por la mordida
soñolienta, ¿pues sabían que ese muér-
dago no solo besa, sino también muer-
de tóxico, y nos infecta con su pasajera alegría?

¡Ah, esa ilusión, la Navidad
que tanto endulza cuando llega,
y más amarga cuando se va!

Darío Bejarano Paredes, o sea Atoman, o sea yo.

Hasta pronto! Nos vemos con más poemas y mucho más...

'La excitación de un duelo contra la excitación', un excitante poema.

Un poema sobre la Adrenalina y sus efectos.

'La excitación de un duelo contra la excitación'. Un grito poético dirigido hacia la hormona más pesada e inoportuna.

Otro poema más criticando lo poco que me faltaba por criticar. Y es que ya me quejé del invierno e incluso de la Navidad (y eso que el año pasado la alabé)...

Esta vez, me peleo con la adrenalina, esa hormona que nos pone sudorosos y nos paraliza justo cunado queremos dar un paso importante, ¡y eso que se supone que sirve para activarnos!

atraccion-de-feria-nervios

La excitación de un duelo contra la excitación.

Adrenalina es sangre de animal
inyectada bajo la piel,
adrenalina. Es gasolina natural.
Es un rugido soez.

Ella, tan fuerte,

deja al que envenena... tan débil
solo cuando hasta la muerte
ha de luchar. Ardiente fénix

que se apodera de su fuego.

De sangre azul es ese veneno
pero, ¡mírenlo, es un rastrero!
Y es que solo cuando, para luchar, alzas el brazo
te lo deja por un corte profundo aunque temporal amputado.

Tú, adrenalina, que solo cuando intento huir cierras la puerta,

sal de mi sangre, que has dejado puerca,
¡villana!
Sal de mis venas,
y plántate de mi enfrente.
A ver si cara a cara,
cuando sea yo el que elija ser valiente.
¡A ver si entonces das la talla!

Darío Bejarano Paredes, o sea Atoman, o sea yo.

Nos vemos en el blog! No os olvidéis de seguirme para echarme una mano!

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