miércoles, 30 de enero de 2019

Análisis de la letra de Mediterráneo, de Serrat.

Explicamos la poética letra de la canción Mediterráneo, de Joan Manuel Serrat.

Tal vez la mejor canción del pop español, su letra es casi un poema. Y lo digo yo, que nací en el Mediterráneo, nací en el Mediterráneo...



Mediterráneo.

Quizás porque mi niñez
sigue jugando en tu playa
y escondido tras las cañas
duerme mi primer amor,
llevo tu luz y tu olor
por donde quiera que vaya.
Y amontonado en tu arena,
guardo amor, juegos y penas.

Serrat empieza explicando lo ligada que está su juventud con el Mediterráneo. De algún modo, nos dice que, al haber conocido este mar de tan cerca desde su niñez, este es parte de él. Es casi una extensión de su corazón, después de haber vivido en él tantos amores, juegos y penas. Qué mono, este Serrat.

costa-rocosa-acantilado

Yo, que en la piel tengo el sabor
amargo del llanto eterno
que han vertido en ti cien pueblos
de Algeciras a Estambul
para que pintes de azul
sus largas noches de invierno
a fuerza de desventuras.
Tu alma es profunda y oscura.

De tanto remojarse en las aguas del Mediterráneo, dice que él mismo sabe a mar. De nuevo, el mar es parte de él. Es genial cuando dice que el mar son las lágrimas acumuladas de todas las civilizaciones que lo rodaron. Cosa que, en realidad, es más o menos cierta, pues el mar es alimentado por los ríos. 

Nos dice que el Mediterráneo, en invierno, parece triste (para que pintes de azul/ sus largas noches de invierno/ a fuerza de desventuras). El alma del Mediterráneo, dice, es como el propio mar: algo profundo y oscuro.

Serrat también creó una canción sobre la Elegía de Miguel Hernández, poema que analizamos en el blog.

A tus atardeceres rojos
se acostumbraron mis ojos
como el recodo al camino.
Soy cantor, soy embustero;
me gusta el juego y el vino;
tengo alma de marinero.

¿Qué le voy a hacer, si yo,
nací en el Mediterráneo?
Nací en el Mediterráneo.
Nací en el Mediterráneo.

De nuevo, demuestra que el Mediterráneo es parte de él. Tanto, que es parte de su personalidad. Que no tendría sentido que él no fuese cantor y embustero, que no le gustase el juego y el vino ni tuviese alma de marinero. Porque al haber nacido en el Mediterráneo, es Mediterráneo. Qué emotivo, este Joan Manuel.


Y te acercas, y te vas
después de besar mi aldea.
Jugando con la marea,
te vas pensando en volver,
eres como una mujer
perfumadita de brea.
Que se añora y que se quiere;
que se conoce y se teme.

En esta preciosa estrofa, Serrat compara al Mediterráneo, obviamente, con una mujer que juega con él, marchándose y volviendo. Es que él es un romántico, qué adorable.

Ay, si un día para mi mal
viene a buscarme la parca
empujad al mar mi barca
con un levante otoñal
y dejad que el temporal
desguace sus alas blancas.
Y a mi enterradme sin duelo
entre la playa y el cielo,

en la ladera de un monte
más alto que el horizonte,
quiero tener buena vista.
Mi cuerpo será camino
le daré verde a los pinos
y amarillo a la genista.


Serrat dice que cuando muera lancemos su barca al mar para que se pierda en él. Tal vez porque a una barca, si no tiene marinero, solo le queda el mar. Él, en cambio, quiere que lo entierren en una montaña 'más alta que el horizonte'. Porque solo así, mirando más lejos del horizonte, pueda ver el Mediterráneo entero. Y nos cuenta que también la costa es parte de ese mar, y que quiere convertirse en parte de él -pero esta vez literalmente-, sirviendo literalmente de abono para los pinos y las flores. Bueno, un poco gore.

Cerca del mar, por que yo
Nací en el Mediterráneo.
Nací en el Mediterráneo.
Nací en el 
Mediterráaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaneeeeeeeeeeeooooooooooooooooooooooooooo.


¿Qué hay que decir sobre esta última estrofa? Hala, apañado.

Hasta aquí el análisis de esta gran canción, hasta pronto!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

domingo, 20 de enero de 2019

El comienzo de 'Crónica de una muerte anunciada'.

El principio de esta novela de Gabriel García Márquez.

El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se despertó a las 5:30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo...

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El día en que lo iban a matar...

El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se despertó a las 5:30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo. Había soñado que atravesaba un bosque de higuerones donde caía una llovizna tierna, y por un instante fue feliz en el sueño, pero al despertar se sintió por completo salpicado de cagada de pájaros.''Siempre soñaba con pájaros'', me dijo Plácida Linero, su madre, evocando 27 años después los pormenores de aquel lunes ingrato. ''La semana anterior había soñado que iba solo en un avión de papel de estaño que volaba sin tropezar por entre los almendros'', me dijo.


Argumento de 'Crónica de una muerte anunciada'.

A Santiago Nasar se lo van a cargar. Los hermanos Vicario quieren vengar a su hermana, devuelta por su marido a la familia en la noche de bodas ya que no era virgen. Según ella, porque había perdido la virginidad con Nasar. 

Los hermanos se disponen a cometer el crimen, y lo van contando a todo el que se les cruza, con la esperanza de que alguno les impida cargarse al tipo. Pero todo el mundo encuentra una excusa para dejar tranquila a su conciencia sin hacer nada que evite la matanza.


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Todos consiguen tener la conciencia tranquila...


El narrador, un personaje que vivió toda aquella movida, cuenta la historia años más tarde, cuando intenta reconstruir todo lo que pasó desde el punto de vista de todos los implicados.

Se trata de una novela bastante corta, de apenas ciento cincuenta páginas, pero no por ello deja de ser increíblemente buena. Es también una de las más conocidas de Gabriel García Márquez, y una de las pocas de este Premio Nobel que no pertenece al género del realismo mágico.


Por qué es tan bueno este comienzo.

Gabriel García Márquez es muy conocido por la forma en que comienza sus libros. La primera frase de Cien años de soledad, por ejemplo, basta para dejarle la boca abierta a cualquiera:

'Años más tarde, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre le llevó a conocer el hielo'.

No te creería si me dijeras que no quieres seguir leyendo el libro después de esto. Otros ejemplos bastante chulos los encontramos, por ejemplo, en El amor en los tiempos del cólera  o en esta misma novela de la que os hablo hoy.

El principio de 'Crónica de una muerte anunciada' empieza haciéndole caso al título, pues anuncia una muerte. Lo curioso es lo rápido que pasa después a algo tan cotidiano como los sueños que tuvo esa semana, como pasando del tema. Y es curioso, porque durante todo el libro casi todos los personajes se dedican a pasar del tema, a no hacer nada para evitar la muerte. El título parece casi un personaje más, al que el hecho de que un señor se vaya al otro barrio le importa tan poco que lo menciona casi como algo anecdótico.

Es esto principalmente lo que hace al comienzo de este libro tan bueno.

Espero que os haya gustado, hasta aquí esta entrada sobre el comienzo de 'Crónica de una muerte anunciada'. ¿Queréis más? Continuad leyendo sobre el increíble Gabriel García Márquez (sinceramente, mi autor favorito👌), o pasaros por la página principal del blog. 

O a lo mejor te ha gustado tanto que prefieres leerte el libro ahora mismo.

Dicho esto...

Sayonara, lectores!

lunes, 14 de enero de 2019

Poema acomplejado, poesía que no es poesía.

Un poema que no es un poema como tal.

Una poesía que es puro relleno, pero tierno y precioso.

nada-literatura
Un poema que pretende contar esto, nada.

Poema acomplejado.

Este poema no dice nada.
Este poema está callado.
Este poema no es para quejarse de algo.
No, solo es un canto que no canta.

No tiene más que unas letras,
que nunca forman versos, apenas rozan la palabra.
Solo aspira a la broma y la treta,
las metáforas, mejor, aparcarlas.

Es un poema enmudecido
porque tiene gusto por callarse.
Es un caso perdido
sin necesidad de encontrarse.

Soy un autodefinido con relleno
que no define nada.
Soy un poema pequeño
que, del poema, prefiere no saber nada.

Soy un trazo abstracto, incomprensible
que no es poema, es un hueco
tan blanco que parezco visible.

Darío Bejarano Paredes (Atoman), o sea el menda.

Si quieres más poemas adorables, te recomiendo la caja frágil y una tiza blanca. Nos vemos!

miércoles, 9 de enero de 2019

La increíble vida y obra de Arturo Pérez-Reverte.

Biografía y bibliografía del escritor español, creador de Alatriste.

Vida y obras de Arturo Pérez-Reverte, autor de novelas como El club Dumas, La tabla de Flandes, El maestro de la esgrima, La piel del tambor... Y de personajes como Diego Alatriste o Falcó.

Biografía.

Arturo Pérez Reverte nació en la ciudad de Cartagena (España), el 25 de noviembre de 1951. Hizo periodismo, y tres años de Ciencias Políticas. Tiene una hija, Carlota Pérez-Reverte, que es actriz como ella misma cuenta en esta entrevista.


En 1973, Arturo comenzó a trabajar como reportero de guerra, claro que desde 1994 se dedica solo a lo de escribir, que le saldrá más rentable y menos peligroso, digo yo.


Y es que como periodista estuvo en guerras como la del Líbano o la Guerra del Sáhara, y estuvo a punto de palmarla en la Guerra de Eritrea de 1977. De hecho, pasó varios meses desaparecido, y él mismo cuenta que tuvo que usar las armas para salvarse. 

No ha dado muchos detalles sobre aquello, pero sabemos que casi la palma de no ser por sus amigos de guerrilla. De este conflicto habla en su novela 'Territorio Comanche'.


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Fue reportero de guerra.


Desde 1991 escribe una columna en el semanario más popular de España, el XL Semanal, con 4 millones y medio de lectores. Pero no sería hasta tres años más tarde cuando se decidiría por largarse del periodismo y dedicarse a escribir. Y se despidió con una carta... muy sincera. A lo mejor, demasiado (decía cosas como 'que os den morcilla').

En 2003 fue admitido como miembro de la Real Academia Española, y ahí sigue. 

Muchas de sus novelas han sido adaptadas al cine: El maestro de la esgrima, La tabla de Flandes, o Alatriste, película de 2006, basada en la serie de novelas del Capitán Alatriste. Dicha colección, por cierto, la empezó a escribir cuando vio el poco espacio que ocupaba el siglo de Oro en los libros de Bachillerato de su hija Carlota. De hecho, ella firma junto a él las primeras novela de la serie.

Pero no todo es tan heroico y bonito en la vida de Reverte. La mancha más grande en su carrera es la condena por plagio que se le impuso en 2013.


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La mancha en su carrera...

Antonio González-Vigil acusó en 2003 a Arturo y a Manuel Palacios de plagiar el guión Corazones púrpura para la película Gitano del año 2000. Tras varios juicios en los que Reverte parecía que iba a salirse con la suya, en 2011 le condenaron a pagar 80.000 €. 

Pero el escritor siguió intentando librarse de pagar durante dos años más, y le salió el tiro por la culata: en 2013 fue condenado a pagar más de 200.000€. Él siempre ha defendido su inocencia con lo que respecta a este caso (¿qué iba a hacer él si no?).


Pérez-Reverte sigue escribiendo en la actualidad. Su última novela la publicó el año pasado: Los perros duros no bailan, una novela negra canina. 

Hasta aquí la biografía, pasemos ahora a la obra. ¿Qué queréis más información sobre su vida? Lo siento, para eso está la Wikipedia.


Bibliografía del autor:

  • El húsar (1984).
  • El maestro de esgrima (1988).
  • La tabla de Flandes (1990).
  • El club Dumas (1993).
  • La sombra del águila (1993).
  • Territorio comanche (1994).
  • Un asunto de honor (Cachito) (1995).
  • Obra breve (1995).
  • La piel del tambor (1995). Tal vez su mejor obra, una mezcla de misterio, secretos del pasado y amor en Sevilla.
  • Serie Alatriste (comienza en 1995).
  • Patente de Corso (1998).
  • La carta esférica (2000).
  • Con ánimo de ofender (2001).
  • La Reina del Sur (2002).
  • Cabo Trafalgar (2004).
  • No me cogeréis vivo (2005).
  • El pintor de batallas (2006).
  • Un día de cólera (2007).
  • Cuando éramos honrados mercenarios (2009).
  • El asedio (2010).
  • Cuando los barcos se pierden en tierra (2011).
  • El tango de la guardia vieja (2012).
  • El francotirador paciente (2013).
  • Perros e hijos de perra (2014).
  • Hombres buenos (2015).
  • La guerra civil contada a los jóvenes (2015).
  • Serie Falcó (comienza en 2016). 
  • Los perros duros no bailan (2018). Un libro emocionante sobre unos chuchos con agallas.



miércoles, 2 de enero de 2019

Los nombres de Astérix y Obélix y su significado oculto.

De dónde vienen los nombres de los personajes de 'Astérix y Obélix'.

El significado de los nombres propios en el tebeo de Uderzo y Goscinny.

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Asuracentúrix, el bardo de la aldea,
tiene un nombre con un divertido significado...


Astérix.


Su nombre proviene de la palabra 'asterisco' ('asterisque' en francés). Sin embargo, otras teorías dicen que proviene del griego 'Aster' (estrella) y del celta 'Rix' (rey), para decir así que era todo un pro el chaval. De las dos hipótesis, me convence más la primera. Ahora veremos por qué.

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Un precioso asterisco.

Obélix.


Su nombre viene del signo tipográfico 'obelisco'. Este es parecido a un signo de suma pero con el 'palito' de abajo más alargado que el resto, como si fuera una cruz cristiana. Sirve para indicar anotaciones a pie de página cuando ya se ha usado el asterisco. Hoy en día el pobre está más olvidado que los VHS, ya nadie lo usa.
Un adorable obelisco.


Hay varias teorías sobre la relación entre estos dos nombres. Una dice, por ejemplo, que los nombres hacen referencia a la diferencia de altura entre los dos personajes: el asterisco (Astérix) es más pequeño que el obelisco (Obélix).

Existe también otra, un poco más rebuscada, pero que mola más. Martin Lutero escribió 95 argumentos o tesis en contra de la Iglesia. Este momento es uno de los que marca el origen de la religión protestante. 

Sin embargo, las 95 tesis estaban echas un lío, y un teólogo, Johann Eck, consiguió escribir una réplica a las ideas de Lutero, de manera mucho más ordenada. Esta obra se llamó Anotaciones en XXVIII proposiciones, aunque después tomó el nombre de 'Obelisci' ('Obeliscos').

A lo mejor también te gusta...
¿Os va la literatura en francés? Os dejo entonces el enlace a mis entradas sobre Antoine de Saint-Exúpery, el autor de 'El principito'.

A todo esto, Lutero, cabreado, le respondió también. Curiosamente, esta contrarréplica recibió el nombre de 'Asteriscos'. 

Según esta teoría, el creador de los personajes, Goscinny, podría querer reflejar rivalidades o peleas entre los dos personajes (aunque la verdad es que, en el cómic, se llevan bastante bien entre ellos). 

Sea cual sea el caso, se puede ver que hay más relación entre 'asterisco' y 'obelisco' que entre 'astro rey' y 'obelisco'. Por eso yo creo que tiene más sentido que Goscinny se refiriese a lo primero al crear el nombre de Astérix.

Otros personajes de Astérix y Obélix.

  • Idéfix: es el perro de Astérix y Obélix. Su nombre proviene del francés 'idée fixe' (idea fija). Tal vez se debe a que sigue a los dos protagonistas a todas partes sin dudarlo. 
  • Asurancentúrix: es el bardo, el músico de la aldea. Canta de pena, tanto que necesitas un seguro a todo riesgo. Y es que su nombre viene del francés 'assurance tout risque', que significa precisamente eso, seguro a todo riesgo.
trueno-relampago
A veces, la música de Asuracentúrix causa tormentas...
  • Abraracourcix: Es el jefe de la aldea, y todo un tipo duro. Al menos, según su nombre. Y es que este proviene de 'à bras raccourcis' (literalmente, 'a brazo partido'), una expresión francesa que significa algo así como colleja.
  • Hay muuuuuuuuuuuchos personajes más en Astérix con nombres de lo más variopinto. Comprobadlo.
Hasta aquí la entrada de hoy, espero que os haya gustado. ¡Nos vemos muy pronto!

Fuentes y enlaces de interés.

sábado, 29 de diciembre de 2018

5 libros que se publicarán en 2019.

Los libros que leeremos en 2019, las novedades literarias para este año.

Haruki Murakami publica la segunda parte de 'La muerte del comendador',  vuelve Pepe Carvalho... Las novelas que verán la luz en el nuevo año.

1. La muerte del comendador, segunda parte. Haruki Murakami.

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Un pintor de retratos de ricos, tras una crisis de pareja, incómodo con su modo de vida y atormentado por la muerte de su hermana, huye de la ciudad. Tras un tiempo deambulando, un amigo le permite vivir en una casa en el bosque, propiedad de su padre, un conocido pintor. Unos ruidos extraños, un cuadro en un desván y una ópera de Mozart darán paso a la intriga y a un viaje labiríntico. 

De esto trata la primera parte de la novela que el escritor japonés Haruki Murakami publicó en 2018. La segunda parte saldrá a la luz a principios de 2019, para responder a las preguntas que nos llevan atosigando desde que leímos la parte uno.

2. Serotonina. Miquel Houellebecq.


Una novela crítica y decadente. Su protagonista, Florent-Claude Labrouste, se medica con un antidepresivo con poderosos efectos secundarios. Esto le llevará a lo largo de un viaje por una Europa que se desmorona con el propio personaje.


3. Carvalho. Problemas de identidad. Carlos Zanón.

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El detective privado Pepe Carvalho apareció por última vez en un libro en 2004. ¿Qué por qué no volvió a ser visto en ninguna otra novela desde entonces? Sencillo: Manuel Vázquez Montalbán, el escritor de dichos libros, murió.

Sin embargo, Carlos Zanón aceptó hace dos años el encargo de devolver a la vida al personaje que murió con su autor. Finalmente, y con un año de retraso, tendremos en las librerías este nuevo libro. Se llamará 'Carvalho. Problemas de identidad'. Poco sabemos de él, pero la trama se desarrollará en Madrid y Barcelona.

4. Sábado, domingo. Ray Loriga.


Esta novela la tendremos en las librerías a finales de febrero. Es una historia que transcurre en dos épocas. En una, en una noche de sábado diversión con un amigo, las cosas se tuercen para un adolescente y lleva a la tragedia... 

En otra, veinte años después, otra noche acaba también en desastre. Esta vez, el joven ya es padre, y que lleva a su hija a una fiesta de Halloween en un colegio americano en Madrid. En una charla con una mujer deberá volver a esa horrible noche de hacía dos décadas.

El título de esta original novela nos recuerda que, aunque un sábado sea desastroso, siempre estará el domingo. Pues en el domingo toca reconocer el desastre.


5. La única historia. Julian Barnes.

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Paul es un hombre de unos setenta años. La única historia de su vida que cree que merece la pena contar, es la que vivió con Susan. Porque todos tenemos normalmente un solo relato sobre nosotros digno de ser dado a conocer.

Julian Barnes es también autor de 'El sentido de un final', un gran libro con una genial adaptación cinematográfica.

¡Espero que os hayan gustado estos libros que se publicarán el 2019! ¿Cuál os ha parecido más atractivo? ¿Os gustaría que añadiese alguno más? ¡Nos vemos en los comentarios!

Si quieres más, puedes leer más entradas y seguirme en el blog.

Fuentes:


domingo, 23 de diciembre de 2018

Crítica a la Navidad en forma de divertido poema.

'Cuando Holanda ya se fue', una poesía sobre lo que pasa cuando se acaba la Navidad.

Olvidarse del todo de los problemas durante las Fiestas y el peligro de la Navidad, el malvado Santa Claus y el consumismo.

Eso sí, antes de nada deciros que soy un poco hipócrita, lo reconozco: el año pasado escribí una Oda a la Navidad... Pero bueno, tampoco importa mucho, ¿no?

santa-claus-literatura

Cuando Holanda ya se fue.

Y es que la nieve llega
para tapar la oscuridad
con un blanco tan puro que ciega.

Y ese reflejo doloroso nos advierte ya
de que el visitante que llega
trae puñal bajo la chaqueta,
¡y se llama Navidad!

Pero tanto nos ha cegado el sol reflejado en el hielo
que sin mirar nos colgamos la sonrisa, ¡hala!
Entonces, es que ya nos hemos puesto las gafas
de sol del que no quiere ver lo acabará viniendo:
¡Que esa Navidad tan salada
llega solo para irse yendo!

En papel de regalo, tela roja y abetos
todos, toditos tapamos y envolvemos
lo más oscuro, oscurito del sentimiento.

¡Y no pensamos que ese paquetito envuelto
nos será descambiado el siete de enero!

Y dormimos envenenados, por la mordida
soñolienta, ¿pues sabían que ese muér-
dago no solo besa, sino también muer-
de tóxico, y nos infecta con su pasajera alegría?

¡Ah, esa ilusión, la Navidad
que tanto endulza cuando llega,
y más amarga cuando se va!

Darío Bejarano Paredes, o sea Atoman, o sea yo.

Hasta pronto! Nos vemos con más poemas y mucho más...

'La excitación de un duelo contra la excitación', un excitante poema.

Un poema sobre la Adrenalina y sus efectos.

'La excitación de un duelo contra la excitación'. Un grito poético dirigido hacia la hormona más pesada e inoportuna.

Otro poema más criticando lo poco que me faltaba por criticar. Y es que ya me quejé del invierno e incluso de la Navidad (y eso que el año pasado la alabé)...

Esta vez, me peleo con la adrenalina, esa hormona que nos pone sudorosos y nos paraliza justo cunado queremos dar un paso importante, ¡y eso que se supone que sirve para activarnos!

atraccion-de-feria-nervios

La excitación de un duelo contra la excitación.

Adrenalina es sangre de animal
inyectada bajo la piel,
adrenalina. Es gasolina natural.
Es un rugido soez.

Ella, tan fuerte,

deja al que envenena... tan débil
solo cuando hasta la muerte
ha de luchar. Ardiente fénix

que se apodera de su fuego.

De sangre azul es ese veneno
pero, ¡mírenlo, es un rastrero!
Y es que solo cuando, para luchar, alzas el brazo
te lo deja por un corte profundo aunque temporal amputado.

Tú, adrenalina, que solo cuando intento huir cierras la puerta,

sal de mi sangre, que has dejado puerca,
¡villana!
Sal de mis venas,
y plántate de mi enfrente.
A ver si cara a cara,
cuando sea yo el que elija ser valiente.
¡A ver si entonces das la talla!

Darío Bejarano Paredes, o sea Atoman, o sea yo.

Nos vemos en el blog! No os olvidéis de seguirme para echarme una mano!

domingo, 16 de diciembre de 2018

Qué libros leer estas Navidades 2018-2019.

Los seis mejores cuentos y novelas navideños.

Relatos de Navidad que no debes dejar de leer estas fiestas. De Charles Dickens, infantiles, de terror o románticos... ¡hay de todo!

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1. Canción de Navidad, de Charles Dickens.

¡Cómo no! Todos conocemos la historia del viejo Scrooge, ese señor tan... generoso😞 al que un día se le aparece el fantasma de su mentor (tan generoso😞 como él). El espectro le advierte que en el otro barrio la cosa no le irá bien si no cambia. Durante la noche, los fantasmas de las Navidades Pasadas, Presentes y Futuras se encargarán de convencerlo.

2. Navidades trágicas, Agatha Christie.

La familia Lee está disfrutando de su suculenta cena de Navidad en casa del millonario patriarca, Mr Lee. El detective Hércules Poirot ha sido invitado por el ricachón, que acaba de recibir seis diamantes y teme que alguien quiera cargárselo. De pronto, un golpe en el piso de arriba: el señor Lee ha sido asesinado. Los diamantes no están. 

Los familiares comienzan a sospechar los unos de los otros pero... ¿quién habrá acabado con él? Por suerte, Poirot está allí para averiguarlo.

¿Te parece interesante¿ ¡Pues espera a conocer Diez negritos, la novela más vendida de Christie!


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3. El cuento de Navidad de Auggie Glen, Paul Auster.

La historia comienza cuando el propio autor nos cuenta que se siente un poco agobiado porque le han encargado escribir un cuento de Navidad, y no sabe ni por donde empezar. Baja a comprar unos cigarrillos, y el estanquero, Auggie, le cuenta que lleva doce años haciéndole una foto diaria a una esquina cercana al estanco. A partir de ahí, el vendedor empieza a contarle a Auster una historia...

Este cuento inspiró la película Smoke (1995), cuyo guión escribió el propio autor del cuento.

4. ¡Cómo el Grinch robó la Navidad!, Dr. Seuss.

Tal vez el más infantil de los cuentos de este ranking. El Grinch, esa famosa criatura peluda y verde, vive en una cueva al norte de la ciudad de Villaquién. Los alegres Quién son los habitantes de esta localidad, y se preparan para la Navidad. El solitario Grinch, que vive únicamente con su perro, les envidia, y decide robar toda la decoración, los regalos, las luces... para evitar que halla Navidad. ¿Lo conseguirá?

Este cuento es un relato infantil en toda regla, entrañable, navideño y con una hermosa moraleja. En 1966 se hizo una película de dibujos animados, y en 2000 y 2018 se han estrenado diferentes versiones.


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5. Un cuento de Navidad, Truman Capote.

Buddy pasa la Navidad con unos parientes lejanos. Estos son tan rectos que al joven le cuesta un poco acostumbrarse, hasta que conoce a una de sus primas y se hacen grandes amigos. En plena Gran Depresión, se las ingenian para buscar ingredientes para platos navideños y se regalan cometas como símbolo de su amistad. 

Un gran del autor de novelas como 'Desayuno en Tiffany's , el libro que inspiró la película 'Desayuno con diamantes'.


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6. El regalo de los Reyes Magos, O. Henry.

Dos enamorados quieren a toda costa regalarse algo estas Navidades. Sin embargo, ambos personajes van a tener que sacrificar mucho para poder hacerlo. 

Se trata de un cuento bonito y romántico sobre las cosas que no importan tanto como el amor.

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Fuentes y enlaces de interés:




Nos vemos pronto, con más Navidad y más literatura. ¡Ho!, ¡ho!, ¡ho! Seguidme en el blog y seguid disfrutando de la Navidad.✋



viernes, 14 de diciembre de 2018

El genial comienzo de 'la Metamorfosis', de Franz Kafka.

El principio de la obra más conocida de Kafka, explicado.

Cuando Gregorio Smasa se despertó una noche de un sueño intranquilo, se encontró en su cama convertido en un monstruoso insecto... Así comienza 'La metamorfosis'.

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Cuando Gregorio Samsa se despertó una noche de un sueño intranquilo, se encontró en su cama convertido en un monstruoso insecto.Estaba tumbado sobre su espalda dura, y en forma de caparazón y, al levantar un poco la cabeza veía un vientre abombado, parduzco, dividido en partes durasen forma de arco, sobre cuya protuberancia apenas podía mantenerse ya el cobertor, a punto ya de resbalar al suelo. Sus muchas patas, ridículamente pequeñas en comparación con el resto de su tamaño, le vibraban desamparadas ante los ojos.

- ¿Qué me ha pasado? - pensó.

No era un sueño. Su habitación, una auténtica habitación humana, si bine algo pequeña, permanecía tranquila entre las cuatro paredes harto conocidas. Por encima de la mesa, sobre la que se encontraba extendido un muestrario de paños desempaquetados -Samsa era viajante de comercio-, estaba colgado ese cuadro que hacía poco había recortado de una revista y había colgado en un bonito marco dorado. Representaba a una dama ataviada con un sombrero y una boa de piel, que estaba allí, sentada muy erguida y levantaba hacia el observador un pesado manguito de piel, en el cual había desaparecido su antebrazo.

Franz Kafka nació en Praga en 1883, y murió en Kierling, Austria, en 1924, a la edad de cuarenta años. Su obra fue muy influyente por su original mezcla de simbología, realismo y fantasía. A parte de 'La metamorfosis', escribió otras obras como 'Descripción de una lucha', 'El guardián de la tumba' o 'El proceso'.

De 'La metamorfosis' ya hablamos en la entrada sobre los seis mejores comienzos de libros de todos los tiempos. Lo maravilloso del principio del libro es lo bien que Kafka consigue que el lector sienta realmente cómo puede ser despertarse un día y empezar a darse cuenta de que algo raro pasa: te has convertido en una especie de cucaracha gigante. 

Unas cuantas páginas tarda el pobre Gregorio Samsa en poder levantarse siquiera de la cama, y más todavía le lleva salir de la habitación. Todo esto supone un sufrimiento enorme para el lector, sufrimos durante unos cuantos minutos sintiendo realmente las patitas minúsculas agitándose de un lado a otro... he ahí lo que hace maravilloso a este principio.

El libro continua con la reacción de los familiares al ver que su querido Gregorio, un señor independiente y trabajador, se ha convertido en una torpe cucaracha que no puede ir a trabajar, un paria. Entonces, sin el sueldo del joven, la familia tiene que hacer recortes y la hermana cuida de él y le debe dar de comer. Las cosas no tardan en ponerse feas con estas circunstancias, claro, y todos empiezan a cabrearse con nuestro pobre prota.

(ATENCIÓN: SPOILER, PASA AL SIGUIENTE PÁRRAFO PARA EVITARLO) Finalmente, Gregorio se da cuenta de que es un lastre y de que así no quiere vivir. Se encierra y decide dejar de alimentarse hasta que palma. Al final, los familiares se alivian tras la muerte de nuestro viajante de comercio. Pobrecillo.

¿Qué quiere decir este libro?¿Qué significa?

La metamorfosis critica que, en nuestra sociedad, al hombre se le exige producir, ser útil, para ser persona. Una persona inútil no es persona. La vida no tiene sentido sin trabajar. Aunque esto, en realidad, no haga más que robarnos la vida. 

Es decir: se cree que la vida sin trabajo no es vida. Sin embargo, el trabajo acaba absorbiendo todo nuestro tiempo y nos quedamos sin vida a la que darle sentido. 

Fuentes:
¡Hasta pronto! Antes de irte, a lo mejor te gusta también leer más frases increíbles de libros, o si te va más la música, las letras más poéticas de canciones. ¡Y no olvides seguirme en el blog!

Esto ha sido todo, ¡pronto más!

viernes, 7 de diciembre de 2018

'Ser o no ser' completo, el significado del soliloquio de Hamlet.

Explicación del monólogo 'Ser o no ser', de William Shakespeare para Hamlet.

Uno de los soliloquios más famosos de la historia de la literatura explicado al completo y al detalle (otro soliloquio que también mola el de Roy Batty en Blade Runner).

¿Sabías que en realidad Hamlet no dice esto con una calavera en la mano? Es un mito.


¡Ser o no ser, esa es la cuestión! - ¿Que debe
más dignamente optar el alma noble
entre sufrir la fortuna impía
el porfiador rigor, o rebelarse
contra un mar de desdichas, y afrontándolo
desaparecer con ellas?

Morir, dormir, no despertar más nunca,
poder decir todo acabó; en un sueño
sepultar para siempre los dolores
del corazón los mil y mil quebrantos
que heredó nuestra carne, ¡quién no ansiaría
terminar así! Morir... quedar dormidos...

¡Dormir... tal vez soñar! - ¡Ay! allí hay algo
que detiene al mejor. Cuando del mundo
no percibimos ni un rumor, ¡qué sueños
vendrán en ese sueño de la muerte!

Eso es, eso es lo que hace al infortunio
planta de larga vida. ¿Quién querría
sufrir del tiempo el implacable azote,
del fuerte la injusticia, del soberbio
el áspero desdén, las amarguras
del amor despreciado, las demoras
de la ley, del empleado la insolencia,
la hostilidad que los mezquinos juran
al mérito pacífico, pudiendo
de tanto mal librarse él mismo, alzando
una punta de acero? ¿Quién querría
seguir cargando en la cansada vida
su fardo abrumador?... Pero hay espanto
allá, al otro lado de la tumba.

La muerte, aquel país que todavía
está por descubrirse,
país de cuya lóbrega frontera
ningún viajero regresó, perturba
la voluntad, y a todos nos decide
a soportar los males que sabemos
más bien que a ir a buscar lo que ignoramos.

Así, ¡oh, conciencia!, de todos nosotros
haces unos cobardes, y la ardiente
resolución original decae
al pálido mirar del pensamiento.
Así también enérgicas empresas,
de trascendencia inmensa, a esa mirada,
torcieron rumbo, y sin acción murieron.

El príncipe Hamlet duda si ir a vengar a su padre a muerte. Y esto le lleva a pensar si merece la pena vivir... o morir no es tan malo como cuentan. 

¿TE VA SHAKESPEARE? ¡Hace poco hablamos del teatro que le construyeron en Londres!

Primera estrofa.

¡Ser o no ser, esa es la cuestión! - ¿Que debe
más dignamente optar el alma noble
entre sufrir la fortuna impía
el porfiador rigor, o rebelarse
contra un mar de desdichas, y afrontándolo
desaparecer con ellas?

En el primer párrafo Hamlet se plantea la pregunta, y nos dice algo como '¿Debo apechugar con todo esto y tirar para adelante, o la espicho y me quedo tan a gusto?'. (Claro que como lo dice Shakespeare queda más bonito, claro).

Segunda y tercera estrofa.

Morir, dormir, no despertar más nunca,
poder decir todo acabó; en un sueño
sepultar para siempre los dolores
del corazón los mil y mil quebrantos
que heredó nuestra carne, ¡quién no ansiaría
terminar así! Morir... quedar dormidos...

¡Dormir... tal vez soñar! - ¡Ay! allí hay algo
que detiene al mejor. Cuando del mundo
no percibimos ni un rumor, ¡qué sueños
vendrán en ese sueño de la muerte!

En el segundo se le empieza a ir la cabeza. Dice que morir, en realidad, es sumirse en la tranquilidad de un sueño, es quedarse dormido... y se acabaron los problemas y se acabó todo. En el tercer párrafo sigue con el mismo rollo. Nos cuenta que lo que tanto seduce a todos de morirse es que es como dormir, pero que hay quien tiene miedo de tener pesadillas. 

Cuarta estrofa.

Eso es, eso es lo que hace al infortunio
planta de larga vida. ¿Quién querría
sufrir del tiempo el implacable azote,
del fuerte la injusticia, del soberbio
el áspero desdén, las amarguras
del amor despreciado, las demoras
de la ley, del empleado la insolencia,
la hostilidad que los mezquinos juran
al mérito pacífico, pudiendo
de tanto mal librarse él mismo, alzando
una punta de acero? ¿Quién querría
seguir cargando en la cansada vida
su fardo abrumador?... Pero hay espanto
allá, al otro lado de la tumba.

En el cuarto párrafo el príncipe hace sumario de los motivos para querer morir. 

Nos dice que, viviendo, envejecerás ('sufrir del tiempo el implacable azote'), los que estén por encima de ti harán lo que quieran contigo ('del fuerte la injusticia'), los que se crean mejores te ningunearán ('del soberbio el áspero desdén'), tus crushes te darán calabazas ('las amarguras del amor despreciado'), la justicia tardará en darte la razón si cometen un delito contra ti ('las demoras de la ley'), tus inferiores se cabrearán contigo ('del empleado la insolencia'), y los brutos lucharán contra ti siempre por la fuerza ('la hostilidad que los mezquinos juzgan al mérito pacífico'). 

Pero, suponemos que para que medio público no se le suicidase, Shakespeare añade al final que en la muerte tal vez allá otras cosas malas.

A LO MEJOR TE INTERESA: Si, aparte de el príncipe Hamlet, te van otros príncipes, descubre la simbología del Principito😜.

Quinta y sexta estrofa.

La muerte, aquel país que todavía
está por descubrirse,
país de cuya lóbrega frontera
ningún viajero regresó, perturba
la voluntad, y a todos nos decide
a soportar los males que sabemos
más bien que a ir a buscar lo que ignoramos.

Así, ¡oh, conciencia!, de todos nosotros
haces unos cobardes, y la ardiente
resolución original decae
al pálido mirar del pensamiento.
Así también enérgicas empresas,
de trascendencia inmensa, a esa mirada,
torcieron rumbo, y sin acción murieron.

En el quinto párrafo sigue con lo mismo: la gente no se suicida y decide vivir por miedo a lo que pueda encontrarse en el más allá.

En el sexto, sin embargo, vuelve a animar a la gente a rajarse a las venas: dice que es la conciencia lo que no nos anima a dar el paso y morir, que no hay que pensar, y que él va a pasar de una vez a la acción. Va a vengarse.

¡Hasta aquí este análisis! 

Espero que te haya gustado! Nos vemos pronto!✋


Fuentes:


sábado, 1 de diciembre de 2018

'¡Se sienten! Esto es una ola de frío'. Poema sobre el invierno tirano.

Un poema sobre el frío, el hielo, la nieve... El invierno se acerca.

La crueldad de la estación más dura, esos tres meses de diciembre a marzo. 

paisaje-invernal-literatura

¡Se sienten! Esto es una ola de frío.

Me hinco cruel en los resquicios de los cuerpos.
¡Aquí soy dictador! Mi reino abarca de diciembre a febrero.
Y todavía en marzo antes de exiliarme al norte, mi dictado es austero.
¡Y aunque marche, sea para llegar el año siguiente todavía más jodío!

Son mis botas de escarcha y es mi zapatero el frío
que me puso tacones de hielo podrido
que recortan las mantas por la parte de los pies con gran albedrío
y te cosquillean los pies descubiertos, encontrando su diversión infantil.

El otoño es mi regente y aliado pero algo febril
por el efecto de pinceladas de calor, ¡ese invento vil,
último hálito del verano que senil
ve su sangre morir al helarse y estallarle las venas.

¡Y aquí, el sol, como en Waterloo,
el emperador del sur, cae a manos
de una nube pasajera que empieza a escupir nieve
Y se hincha convertirse en la mortaja del bañador, y todo el cielo llena!

Por eso yo le canto al color de la alegría,
que ni el rosa ni el dorado, es el gris
lo que a mí me da vidilla...
gritemos todos, que el infierno arriba, por fin.

Darío Bejarano Paredes (Atoman), que soy yo.


martes, 27 de noviembre de 2018

Como es el Shakespeare's Globe Theatre de Londres, el teatro de William

El teatro londinense que es una copia de aquel en el que Shakespeare presentó sus mayores obras.

La reconstrucción del lugar donde se representaron por primera vez piezas de teatro como 'Romeo y Julieta', 'Hamlet' u 'Otelo'.


teatro-londres-antiguo


The Globe fue construido en el año 1599, en lo que eran las afueras de Londres (que ahora es el más puro centro de la ciudad).  En 1613 un incendió se lo cargó, pero en un año lo volvieron a reconstruir. En 1644, se demolió el teatro debido al puritanismo inglés de la época victoriana.

En 1997, decidieron reconstruirlo a 200 metros de donde solía estar y convertirlo en una rentable atracción turística. (No nos vamos a engañar, si no fuera por los 14'50 libras que se sacan por cabeza que cruza la puerta, el solar seguiría vacío).

Su dueño poseía el teatro 'The Theatre' (qué original es llamar a un teatro 'teatro' en inglés). Este estaba al otro lado del río, pero la licencia de este teatro caducó, y tuvo que buscarse otro sitio para construirlo. Shakespeare colaboró, aportando parte de la pasta.

El teatro.

El Globe, de forma circular de 30 metros de diámetro, podía albergar bien apretujados a 3350 espectadores. En el actual solo caben unos 1500 (o eso dicen, porque si me encargan a mí la tarea, yo meto a diez mil si hace falta, que donde cabe uno caben dos...). Algunos tenían la suerte de poder contemplarlo todo desde los palcos, a cubierto... Y el resto se metían pegados y de pie en el patio, y si llovía (algo que no sería muy sorprendente en Londres), pues se aguantaban. 

De todos modos, solo había funciones en verano, aunque hoy en día se ha construido una sala cubierta para seguir cobrando los 365 días al año, 24/7.

El escenario mide unos 13 x 8 metros. Bajo este se encuentra el 'infierno', la zona por la que entraban o salían los personajes fantásticos o maléficos como el fantasma de Hamlet. Sobre la escena hay dos columnas de las que colgaban los personajes que aparecían en el cielo.

Había tres puertas para los actores, y sobre ellas se encontraba el balcón, tan famoso por ser usado para Romeo y Julieta.

Obras que se representaron en el Globe Theatre.

shakespeare-escultura

  • El rey Lear: una tragedia sobre un gobernante autoritario y con malos consejeros, y sus hijas.
  • Hamlet: el rey es asesinado por su hermano. El fantasma perseguirá a su hijo, y le pedirá que se vengue del tío que se lo cargó. Muy famosa por el 'ser o no ser'.
  • Macbeth: la tragedia más corta de Shakespeare, refleja la relación de este con el rey y habla del peligro de la ambición y el poder.
  • Otelo: Iago se vengara a muerte del general Otelo por haber cogido a otro hombre para un cargo la que le había echado el ojo.
  • Romeo y Julieta: ¿acaso hace falta que diga algo?
Para terminar, os dejo un enlace a la página del Globe por si queréis pasaros a ver alguna obra en la recreación del teatro de Shakespeare...

Tal vez queráis descubrir más curiosidades, como los secretos del comienzo de don Quijote, de Cervantes, única competencia de William... En cualquier caso, seguimos en contacto en el blog.

¿Y vosotros? ¿Qué opináis? ¿Iríais a ver una obra en el más puro inglés, empapado bajo la lluvia en un teatro que parece antiguo pero no lo es? (Conste que a pesar de todo, yo respondería que sí). ¡Nos vemos en los comentarios!


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